神明專屬造型師!台灣銀帽工藝師蘇建安 從媽祖頂上延伸的時尚銀藝工藝

一闖銀帽職人蘇建安工作室: 從媽祖頭上生出的時尚工藝

工藝的精髓在於「用之美」,透過「使用」,美感得以成為立體的五感體驗。《手感工藝.美好生活提案》帶領讀者實地探訪台灣各地的工藝職人工作室,了解新世代的工藝如何傳承、復興或是蛻變,另一方面,也透過生活風格達人們的工藝美學示範,讓我們明白原來工藝可以如此與現代生活相契合!

一闖銀帽職人蘇建安工作室: 從媽祖頭上生出的時尚工藝

 

銀帽工藝師是神明專屬的造型師,他們打點神像一身行頭,小從鍊牌髮釵到佛塵扇刀,大至全套神衣與頂上冠帽,但你可知他們精巧的手藝不僅能烘托神威,也能成為引領潮流的前衛金工?臺南天冠銀帽工作室的工藝師蘇建安,他將銀帽工藝與金銀飾、家飾結合的嶄新概念,為傳統技法找到新的發揮,向眾人演示了老工藝如何新蛻變。


從金工走入傳統銀帽工藝在技藝不外傳的保守年代,並非出生在工藝世家的蘇建安,因為大哥蘇啟松拜入銀帽工坊的關係,受到影響也投入金工產業,短短幾年就成為各家金工廠都想請的師傅,但是他卻一點都不想做銀帽,蘇建安搖頭苦笑說:「一隻龍要花上好幾個月,打死我也不想做!」

 

一闖銀帽職人蘇建安工作室: 從媽祖頭上生出的時尚工藝


當兩兄弟在各自領域闖出名號之際,此時蘇建安的父親便力勸兩兄弟合夥。「我當時想,如果金銀可以共構結合,那就好像是如虎添翼,傳統金工也許可以變成一門很獨特的工藝。」為此,蘇建安才動心起念,決定跟著大哥蘇啟松從頭學起。從金工轉入銀工,由於銀片材質屬性特殊,所用技法也截然不同。蘇建安嘗試把金工技巧結合銀帽創作,交叉應用柳絲、鏨工、塌工、鏤空、鍍金與刮金雙色等技法,研究出更具精緻質感的銀冠設計。

 

一闖銀帽職人蘇建安工作室: 從媽祖頭上生出的時尚工藝


逆向思考挑戰工藝極致

他將平面的牡丹龍鳳圖騰變成立體,研究及龍球遮縫的方法,以及將塑膠珠串升級為鑲嵌的玉珠等,獲得各種工藝獎項肯定。終於,昔日被認為曲高和寡的頂級銀帽,一夕間成為各大廟宇搶訂的逸品,自此也打響了天冠銀帽的名號。

 

在種種技法當中,蘇建安在柳絲技法的應用尤其精妙高超。所謂柳絲是將銀塊從條狀延展為細絲,再將兩條或數條銀絲揉合成麻花狀,再彎折成各種形狀做為銀帽細部的裝飾。他說:「柳絲雖然細膩優美,但卻高度依賴手工,無法被大量運用,是它最大的困難點。」為了突破技術瓶頸,蘇建安嘗試灌漿鑄造等各種方法,終於研究出將數十條銀絲麻花黏著成條,使一次彎折可以製作出數十片完全一模一樣的造形。爾後,蘇建安因為參與國立臺灣工藝研究發展中心推動的「Yii品牌計畫,與設計師共同合作開發家飾,這使得他對柳絲技法的運用有了全然不同的想法。


 

一闖銀帽職人蘇建安工作室: 從媽祖頭上生出的時尚工藝


創立蘇府柳銀邁入時尚金工

39歲那年,蘇建安成立自己的品牌「蘇府柳銀」,開始將傳統銀帽金工技法應用於飾品。他思考傳統金工與時尚、生活結合的可能,把傳統設計去繁為簡,創造出符合現代審美觀的金工飾品,使得具有吉祥意涵的鳳凰、牡丹、如意等圖騰,變成了優雅的墜飾與戒指,成為人們可隨身佩帶的物件。

 

「只有失去品質的工藝才會被時代淘汰。」蘇建安說,當眾多銀帽工坊落入削價競爭,為了搶快而選擇速成的同時,才是導致銀帽工藝式微的主因。「持續創作的能量,就永遠有許多可能!」

 

蘇建安一路堅持傳統不斷創新及改變,呈現出創新及巧思,將傳統技法與設計概念結合,呈現嶄新藝術創作與國際多元文化交流激盪, 發展出屬於台灣本土的新銀器文化,躍進國際金銀工藝界舞台,開創出台灣金銀器工藝的藍色海洋!

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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