全球最具影響力的建築獎項之一!首位獲得阿爾托獎的中國建築師 ──張軻

首位獲得阿爾托獎的中國建築師 – 張軻

阿爾瓦爾 ‧ 阿爾托獎(Alvar Aalto Medal),是僅次於普立茲克建築獎,全球最具影響力的建築獎項之一。

 

創立於1967年的阿爾托獎,是以芬蘭著名的建築師阿爾瓦爾 ‧ 阿爾托的名字來命名,每隔幾年會在他的家鄉于韋斯屈萊(Jyväskylä)舉行頒獎,該獎項旨在嘉許一位創造力非凡的建築師,在建築業界有著極其出色的成就之餘,更延續了阿爾托的精神,在建築中體現可持續和人性化的設計。日本建築師,安藤忠雄,也曾獲得第五屆的阿爾托獎。而這次第十三屆獲獎的建築師為該獎項有史以來的第一位中國建築師 — 張軻。

 

張軻,中國中生代建築師,2016年才榮獲阿卡汗建築獎(Aga Khan Award for Architecture)的他,在今年更一舉獲頒阿爾托獎,無非是目前中國最火紅的建築師。張軻自哈佛大學設計學院建築碩士畢業後,於2001年在北京創辦了「標準營造(Standardarchitecture)」建築事務所,張軻將事務所的重點都放在公共建築上,例如古建築的修復、偏遠地區的住宅改造、文化項目,以及城市公共空間的發展上等等;在面對各種嚴苛的環境因素時,張軻也能夠巧妙地處理建築與環境之間的關係,利用當地能取得的建築材料來做設計,使得建築物得以融入當地的景觀。

 

在張軻的許多建築上,都能夠毫不懷疑地認同阿爾托獎評審團對張軻的評語:「張軻的建築中,因應了場地和功能的特殊性而量身定製,這不僅僅是適用於中國的理念和願景,更是與世上所有建築相通的。他對當地的理解都體現在建築的設計上 ,從材料到功能都保持了一致性。」

 

為了促進該地區的現代化、提高發展的能力,並增進人們的流動,張軻在這一片由陡漸緩的坡度上設計了一個長廊,從海拔3000公尺的觀景台沈降至海拔2971公尺的河岸;迂迴的長廊和該地的山勢相呼應,並利用當地的建材,讓長廊和這個區域融為一體,乍看之下就像是個現代化的歷史遺跡。他將所有的空間都安排在這一個長廊中,讓長廊與地形以及景觀進行對話。

 

而流線型的長廊,在室內空間上方也形成了許多平台,錯綜迂迴的走道型態生成了空間之間的複雜關係,將建築、走道和石牆中,產生了模糊的區隔,更能在這探索其中的串連空間;但不論處在室內或是平台的空間中,都可以欣賞到山光明媚,水色秀麗的雅魯藏布江。然而,從下方瞭望山野時,長廊則成為了這片山坡的獨特畫框,使得長廊與環境的關係有密不可分的精神性。

 

在寧靜胡同裡的微雜院,距離天安門廣場市中心僅一公里,也是此項目獲得了阿卡汗建築獎。在這個大雜院中,有超過十二戶人家佔據,而張軻試圖在密度如此高的胡同裡進行改造,讓在這裡生活的人們能互相共生。在大量違建的雜院中,將這裡重新設計成為公共空間;而為了加強這個社區間的關係,微雜院設計成一個大人小孩都可以前來的圖書館,在設計上強調雜院共生,以此產生了新的設計模式。

 

中間的庭院空間原先是一間加蓋的廚房,現在已改造成為藝術空間;還有一條能夠通往屋頂的樓梯,在那可以和庭院中間的古樹與樹葉做緊密的接觸,以此增進人們與自然間的互動,而目前這一個公共空間也將進行兒童藝術教育的計畫。

 

微胡同在北京大柵欄的楊梅竹斜街上,是張軻在歷史文化街區內的建造實驗,目的在於探索傳統胡同受到侷限的空間中,是否能夠創造出多人居住的超小型社會住宅的可能性。除此之外,在這次的實驗中,張軻更提供了一種新的方式來更新並保護傳統胡同;僅三十平方公尺的微胡同裡,利用不同方形盒子的排列形成中間的庭院空間,方形盒子皆開窗面向庭院,讓進入的光線以及人們在這庭院中更加多樣活潑。在迅速發展的城市中,胡同經由張軻設計後,更能保留住人們對胡同的歷史記憶,並提供附近的街訪鄰居能前來駐足的公共空間。

 

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「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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