La Vie 2017台灣創意力100：10大最具影響力文化創意事件

類目定義：廣泛受到注目，並激起社會討論與迴響的文化創意相關領域事件。

評選標準：廣受社會大眾關注，進而促成事件涉及之文化創意議題獲得重視，同時也具有後續社會影響力之事件。

故宮南院開幕：以亞洲藝術文化為核心

由姚仁喜建築師所設計的國立故宮博物院南部分院在2015年底開幕，這座以傳統水墨畫之「濃墨」、「飛白」及「渲染」為概念的建築，定位有別於國立故宮博物院以清宮、華夏文物為主，而以擴及東北亞、東南亞的「亞洲藝術文化」為核心。這樣的定位也顯示出台灣近年來從文化層面出發，積極南向連結的企圖心。然而，故宮南院從開幕以來，歷經不少風波，近來又有參觀人數下滑趨勢，未來故宮南院的展覽內容及營運方向，都將面臨新的挑戰。

2017臺北世大運：聚合民間創意動能的品牌與宣傳

2017臺北世界大學運動會運於8月19日至8月30日舉辦，這是台灣有史以來辦過層級最高的國際體育賽事。會前的宣傳安排原循常規由政府分案招標，卻從一樁宣傳影片〈Go Go Bravo台灣有你熊讚〉被質疑為抄襲日本舞蹈團體「World Order」的MV後，引發網民和專業行銷界的廣大關注與負面議論，世大運的品牌形象不增反減。後由民間一批具有影視製作、運動行銷、社群媒體經營的業界人士組成義務性質高的「品牌諮詢小組」，協助公部門重新打造世大運品牌形象，在賽會前夕的數支宣傳影片與捷運車廂創意廣告大幅扭轉民眾觀感，此外，開幕式深具在地創意元素的文化表演，也重燃民眾對於台灣文化創意的肯定，並且帶動發揮主場優勢的熱烈觀賽氛圍。

日本蔦屋書店姊妹店TSUTAYA BOOKSTORE登台

在網路電商崛起、紙本閱讀習慣消退的時代，連鎖書店的經營業態幾經轉型，往商場或餐飲的複合型態邁進，在亞洲的連鎖書店版圖中，先有台灣的誠品書店，後有日本的蔦屋書店。2017年1月24日，日本蔦屋書店姊妹店「TSUTAYA BOOKSTORE」進駐臺北信義商圈一級戰區的統一時代五樓，主打旅遊生活風格類書種，並結合Wired Tokyo咖啡廳可攜帶未結帳書本雜誌之服務，引發諸多書店賣場化、書店選書定位，乃至於文化消費型態與體驗經濟的討論，高度引發了民眾的好奇與購書經驗的後續評價。

新版文資法2016年七月上路，破壞古蹟加重罰則

2016年七月，立法院三讀通過《文化資產保存法》修正案，這也是文資法自1982年5月公布施行以來最大幅度的翻修，若文化資產常遭受不當的毀損、破壞或其他違反其保存之行為，最重將可罰至2,000萬。修正重點包括：保障文化資產保存普遍平等之參與權，並擴大公民參與程序；明定原住民族文化資產特別辦法，重視多元族群文化資產之保存等內容，期待賦予有形及無形文化資產更完整的保護。但近期隨著俞大維故居、文萌樓等議題，又使得《文資法》內容及具體執行程序備受矚目。

台北市拆除高架道路，重現北門帶動街區再造

擁有130多年歷史的台北北門（承恩門）從1977年忠孝橋引道完工，就一直處於身陷擁擠車潮的狀態，在2016年二月北市府拆除引道之後，終於得以重見天日。而隨著北門周遭空間的重新整頓，也引發一連串對於街道招牌美感的討論，北市都發局因此隨之訂立「北門周邊廣告物都市設計準則」。今年八月「北門廣場」的正式啟用，鄰近歷史建築「三井物產株式會社舊倉庫」也確認採用隔震工法東移51公尺，以確保未來移回原址的可能。整頓後的廣場周遭，重新串連起臺北郵局、近期整修完成、尚未開放的臺灣總督府交通局鐵道部，以及撫臺街洋樓等古蹟景點。以北門為核心，引發一連串的古蹟保存、招牌設計及城市規劃的討論，也是一堂公民美感課題。

燈光設計師周鍊操刀，北港朝天宮展現優雅光感

擁有三百多年歷史的北港朝天宮，一向是台灣民間信仰的重心，據觀光局統計，2016年朝天宮湧進608萬名訪客，是全台香火最鼎盛的媽祖廟，朝天宮廟宇本身由道路所環繞，四通八達連結北港各地區，周遭的高樓建物也是環繞著這個信仰中心。2017年廟方耗資兩千萬聘請曾替紐約自由女神、馬來西亞雙子星等知名國際地景設計燈光的知名設計師周鍊，重新為朝天宮打造永久性照明，成為了今年台灣燈會的「主燈」之一，不僅賦予朝

高雄市三館行政法人化三讀通過

繼國家表演藝術中心、國家中山科學研究院、國家災害防救科技中心、國家運動訓練中心之後，高雄市立電影館、高雄市立歷史博物館、高雄市立美術館也列行政法人化第二階段，並於2017年一月，高雄成立了第一個由高雄市政府政府監督設立的行政法人高雄市專業文化機構。行政法人預算較財團法人固定，但每年仍會調整，預算由董監事審議；而採購方式與人事聘用較政府部門為寬鬆，然而自籌款需自訂比例，行政法人高雄市三館便有消息指出10年內須達到15%，也引發藝文界的議論，讓更多人思考非營利藝文活動與營利文創經濟的競合關係。

台劇熱潮，新型態電視劇產銷機制出現

由陳和榆導演的《通靈少女》（The Teenage Psychic）是台灣公共電視與HBO Asia、新加坡稜聚傳播（InFocus Asia）首次國際合製的戲劇，也是HBO Asia首部台灣製播且全中文發音的影集，全劇在台灣拍攝，於2017年四月間熱映，台劇熱潮引發廣大觀眾迴響，進而擴大關注台灣產製乃至於發行的實際運作流程。2017年七月，國際性的網路電視平台業者NETFLIX宣布，推出台灣佳評如潮的《植劇場》系列8部作品，在全球包括南北美、非洲、紐澳，及歐洲與亞洲部分國家播出，不僅《荼靡》、《花甲男孩轉大人》等劇集引發在台收視熱潮，面對國際的傳播網路也儼然成型。

2016臺北世界設計之都，力推社會設計理念

Adaptive City 是臺北市向國際工業設計社團協會（ICSID）申辦世界設計之都的核心訴求，在兩年一次而該屆無其他城市競爭者的情況下，台北繼2010南韓首爾、2012年的芬蘭赫爾辛基、2014年的南非開普敦後，順利正式獲選成為2016年的世界設計之都，斥資超過十億台幣，以「社會設計」（social design）為核心，號召不少跨領域設計師投入社會參與，並且將設計拉到城市治理的概念來做思考，的確有其當代意義與影響力。隨著活動的落幕，這一股社會設計的能量的續航力值得觀察與期待。

臺中國家歌劇院開幕

由2014年普利克茲獎得主日本著名建築師伊東豊雄先生以「美聲涵洞」構想設計，臺中國家歌劇院作為國家級的表演廳經過十年籌備與建造，曾於2014宣告完工啟用，後因政策與建物須施作修改之故進行封館，至2016年9月30日再次啟用開幕。這座擁有世界兩項專利的表演場館建築體，不同於一般梁柱系統結構，採曲牆模板工法，皆在國內外建築界與營建界對設計與工法形成討論，乃至於往後近年台灣各界也討論國內與國際級設計師參與評圖相關資格問題、高難度建築體的營建規劃等等，臺中國家歌劇院也成為重要的列舉建築案例之一。

Text / 方敘潔

Photo / 張藝霖、方敘潔

圖片提供 / 各單位

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com