北門拆除、世大運完美行銷!10大最具影響力文化創意事件|La Vie 2017台灣創意力100

北門拆除、世大運完美行銷!10大最具影響力文化創意事件|La Vie 2017台灣創意力100

La Vie 2017台灣創意力100:10大最具影響力文化創意事件

類目定義:廣泛受到注目,並激起社會討論與迴響的文化創意相關領域事件。

評選標準:廣受社會大眾關注,進而促成事件涉及之文化創意議題獲得重視,同時也具有後續社會影響力之事件。

 

故宮南院開幕:以亞洲藝術文化為核心

由姚仁喜建築師所設計的國立故宮博物院南部分院在2015年底開幕,這座以傳統水墨畫之「濃墨」、「飛白」及「渲染」為概念的建築,定位有別於國立故宮博物院以清宮、華夏文物為主,而以擴及東北亞、東南亞的「亞洲藝術文化」為核心。這樣的定位也顯示出台灣近年來從文化層面出發,積極南向連結的企圖心。然而,故宮南院從開幕以來,歷經不少風波,近來又有參觀人數下滑趨勢,未來故宮南院的展覽內容及營運方向,都將面臨新的挑戰。

 

2017臺北世大運:聚合民間創意動能的品牌與宣傳

2017臺北世界大學運動會運於8月19日至8月30日舉辦,這是台灣有史以來辦過層級最高的國際體育賽事。會前的宣傳安排原循常規由政府分案招標,卻從一樁宣傳影片〈Go Go Bravo台灣有你熊讚〉被質疑為抄襲日本舞蹈團體「World Order」的MV後,引發網民和專業行銷界的廣大關注與負面議論,世大運的品牌形象不增反減。後由民間一批具有影視製作、運動行銷、社群媒體經營的業界人士組成義務性質高的「品牌諮詢小組」,協助公部門重新打造世大運品牌形象,在賽會前夕的數支宣傳影片與捷運車廂創意廣告大幅扭轉民眾觀感,此外,開幕式深具在地創意元素的文化表演,也重燃民眾對於台灣文化創意的肯定,並且帶動發揮主場優勢的熱烈觀賽氛圍。

 

日本蔦屋書店姊妹店TSUTAYA BOOKSTORE登台

在網路電商崛起、紙本閱讀習慣消退的時代,連鎖書店的經營業態幾經轉型,往商場或餐飲的複合型態邁進,在亞洲的連鎖書店版圖中,先有台灣的誠品書店,後有日本的蔦屋書店。2017年1月24日,日本蔦屋書店姊妹店「TSUTAYA BOOKSTORE」進駐臺北信義商圈一級戰區的統一時代五樓,主打旅遊生活風格類書種,並結合Wired Tokyo咖啡廳可攜帶未結帳書本雜誌之服務,引發諸多書店賣場化、書店選書定位,乃至於文化消費型態與體驗經濟的討論,高度引發了民眾的好奇與購書經驗的後續評價。

 

新版文資法2016年七月上路,破壞古蹟加重罰則

2016年七月,立法院三讀通過《文化資產保存法》修正案,這也是文資法自1982年5月公布施行以來最大幅度的翻修,若文化資產常遭受不當的毀損、破壞或其他違反其保存之行為,最重將可罰至2,000萬。修正重點包括:保障文化資產保存普遍平等之參與權,並擴大公民參與程序;明定原住民族文化資產特別辦法,重視多元族群文化資產之保存等內容,期待賦予有形及無形文化資產更完整的保護。但近期隨著俞大維故居、文萌樓等議題,又使得《文資法》內容及具體執行程序備受矚目。

 

台北市拆除高架道路,重現北門帶動街區再造

擁有130多年歷史的台北北門(承恩門)從1977年忠孝橋引道完工,就一直處於身陷擁擠車潮的狀態,在2016年二月北市府拆除引道之後,終於得以重見天日。而隨著北門周遭空間的重新整頓,也引發一連串對於街道招牌美感的討論,北市都發局因此隨之訂立「北門周邊廣告物都市設計準則」。今年八月「北門廣場」的正式啟用,鄰近歷史建築「三井物產株式會社舊倉庫」也確認採用隔震工法東移51公尺,以確保未來移回原址的可能。整頓後的廣場周遭,重新串連起臺北郵局、近期整修完成、尚未開放的臺灣總督府交通局鐵道部,以及撫臺街洋樓等古蹟景點。以北門為核心,引發一連串的古蹟保存、招牌設計及城市規劃的討論,也是一堂公民美感課題。

 

燈光設計師周鍊操刀,北港朝天宮展現優雅光感

擁有三百多年歷史的北港朝天宮,一向是台灣民間信仰的重心,據觀光局統計,2016年朝天宮湧進608萬名訪客,是全台香火最鼎盛的媽祖廟,朝天宮廟宇本身由道路所環繞,四通八達連結北港各地區,周遭的高樓建物也是環繞著這個信仰中心。2017年廟方耗資兩千萬聘請曾替紐約自由女神、馬來西亞雙子星等知名國際地景設計燈光的知名設計師周鍊,重新為朝天宮打造永久性照明,成為了今年台灣燈會的「主燈」之一,不僅賦予朝

 

高雄市三館行政法人化三讀通過

繼國家表演藝術中心、國家中山科學研究院、國家災害防救科技中心、國家運動訓練中心之後,高雄市立電影館、高雄市立歷史博物館、高雄市立美術館也列行政法人化第二階段,並於2017年一月,高雄成立了第一個由高雄市政府政府監督設立的行政法人高雄市專業文化機構。行政法人預算較財團法人固定,但每年仍會調整,預算由董監事審議;而採購方式與人事聘用較政府部門為寬鬆,然而自籌款需自訂比例,行政法人高雄市三館便有消息指出10年內須達到15%,也引發藝文界的議論,讓更多人思考非營利藝文活動與營利文創經濟的競合關係。

 

台劇熱潮,新型態電視劇產銷機制出現

由陳和榆導演的《通靈少女》(The Teenage Psychic)是台灣公共電視與HBO Asia、新加坡稜聚傳播(InFocus Asia)首次國際合製的戲劇,也是HBO Asia首部台灣製播且全中文發音的影集,全劇在台灣拍攝,於2017年四月間熱映,台劇熱潮引發廣大觀眾迴響,進而擴大關注台灣產製乃至於發行的實際運作流程。2017年七月,國際性的網路電視平台業者NETFLIX宣布,推出台灣佳評如潮的《植劇場》系列8部作品,在全球包括南北美、非洲、紐澳,及歐洲與亞洲部分國家播出,不僅《荼靡》、《花甲男孩轉大人》等劇集引發在台收視熱潮,面對國際的傳播網路也儼然成型。

 

2016臺北世界設計之都,力推社會設計理念

Adaptive City 是臺北市向國際工業設計社團協會(ICSID)申辦世界設計之都的核心訴求,在兩年一次而該屆無其他城市競爭者的情況下,台北繼2010南韓首爾、2012年的芬蘭赫爾辛基、2014年的南非開普敦後,順利正式獲選成為2016年的世界設計之都,斥資超過十億台幣,以「社會設計」(social design)為核心,號召不少跨領域設計師投入社會參與,並且將設計拉到城市治理的概念來做思考,的確有其當代意義與影響力。隨著活動的落幕,這一股社會設計的能量的續航力值得觀察與期待。

 

臺中國家歌劇院開幕

由2014年普利克茲獎得主日本著名建築師伊東豊雄先生以「美聲涵洞」構想設計,臺中國家歌劇院作為國家級的表演廳經過十年籌備與建造,曾於2014宣告完工啟用,後因政策與建物須施作修改之故進行封館,至2016年9月30日再次啟用開幕。這座擁有世界兩項專利的表演場館建築體,不同於一般梁柱系統結構,採曲牆模板工法,皆在國內外建築界與營建界對設計與工法形成討論,乃至於往後近年台灣各界也討論國內與國際級設計師參與評圖相關資格問題、高難度建築體的營建規劃等等,臺中國家歌劇院也成為重要的列舉建築案例之一。

 

Text / 方敘潔

Photo / 張藝霖、方敘潔

圖片提供 / 各單位

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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