專注本業完整發揮品牌理念|La Vie 2017台灣創意力100-10大創意品牌

La Vie 2017台灣創意力100:10大創意品牌

類目定義:企業或非營利事業之組織均屬此類,或以商品或服務為基礎之註冊商標或系列名稱。

 

評選標準:具創意、風格、理念、文化轉化及清晰品牌定位,且以上特質均具有延續性與一貫性。

 

RAW

國際間備受矚目並獲獎不斷的主廚江振誠,在他跨越全球頂級法式餐廳的職業生涯後,在新加坡、巴黎發展出多樣感官知覺的餐飲概念;2014年底回台北打造的RAW,是江振誠想要獻給台灣的一個禮物。RAW帶來法國巴黎「Bistronomy」餐飲概念,與另外2位主廚Zor、Alain,提供台灣餐飲界一個全新的餐飲型態。


RAW的目標是希望能夠以創新的手法詮釋屬於台灣的滋味,透過中國二十四節氣生長的在地食材,以清新自然、精準的烹調手法,把台灣新鮮蔬果帶上餐桌,更挑選優質的台灣茶佐餐。RAW定位為一個生活風格的平台,在所打造的有趣創意餐廳空間中,將用餐體驗推向新的極限。

 

no.30 
no.30 前身是一間長年專注於代工鋅合金配件的傳統家族工廠,2013年底成立品牌,以元素週期表中「鋅」的原子序數為品牌命名,並邀請國際設計師合作,從日常生活物件切入開發產品,將傳續兩代的鑄鋅工藝,以全新的觀點琢磨出更多可能。no.30的產品線條簡潔溫潤,細膩的質感與細節處理,讓人感受新世代設計與傳統工藝完美結合。

 

2015年no.30以「乾杯開瓶器」榮獲德國紅點設計大獎,隔年全球流行趨勢指標WGSN報導為臺灣值得關注的新銳品牌,同時產品被英國設計雜誌Wallpaper*Magazine挑選進入選物店販售;2017年十月份,更榮獲日本Good Design Award。no.30延續傳統技術再創新和工藝傳承等明確核心理念,使品牌成功轉型並創造價值,持續受到國際矚目肯定。

 

臺虎精釀

臺虎精釀是成立於2013年的台灣品牌,由一群對精釀啤酒充滿熱情與憧憬的年輕團隊所組成,他們從愛好啤酒到代理啤酒,變成名符其實的釀酒人。本著對啤酒的熱愛,臺虎發揮實驗精神加入創意釀造啤酒,創造高品質並豐富的品飲體驗,讓啤酒重新被定義,以引領亞洲精釀啤酒文藝復興為目標前進。


臺虎精釀以「啤酒釀造」作為企業核心,旗下擁有釀酒廠「臺虎實驗室」與直營門市「啜飲室」、「Driftwood西門町」與「臺虎露飲車」,更推出罐裝系列「葫中天地」啤酒,讓新鮮精釀隨手可得。臺虎精釀啤酒曾獲得多項國際啤酒大賽獎項,2017年指定為國慶酒會用酒,也與星巴克、金馬獎、Art Taipei、滅火器樂團等品牌跨界合作,藉由多元的經營與推廣模式,用好啤酒讓世界更認識台灣。

 

KAMARO'AN

從KAMARO'AN品牌命名就能感受到他們對回饋家鄉的一分心意。KAMARO'AN在阿美族語裡的意思是「住下來吧」,一方面希望以生活視角擴展部落工藝的廣度,讓部落年輕人可以一同參與製作,藉由在地工作機會的增加,鼓勵更多人返鄉居住;另一層面則是,KAMARO'AN從生活居家產品與配件出發的產品,帶領大家從生活的角度認識部落的工藝與文化。

 

KAMARO'AN找來部落資深的工藝家為夥伴,以她們多年的創作脈絡為基礎共同開發產品,再融入當代設計語彙與工業設計思維,使傳統部落手工製作的產品帶著一絲不苟的細節,是簡約而有高精準度的工藝。像是利用阿美族傳統作物「輪傘草」為材料,製成實用又具有美感的燈飾等居家用品,將部落生活風景轉化為在地設計,開啟傳統與現代工藝共創價值的美好旅程。

 

WEAVISM 織本主義

當在城市移動已成為一種輕旅行,現代人對服裝的要求不只是美感,更著重質感與功能。WEAVISM 織本主義,以「需求」作為設計服裝的初衷,將「旅行」的元素與時尚結合,追尋美學與功能的平衡,運用現代科技研發的特殊布料製成服飾,提供一種符合當代環境氣候,同時兼具時尚態度、輕便舒適的衣著選擇。

 

WEAVISM 織本主義除了推出品牌的服飾之外,也與不同旅行相關的夥伴合作,今年10月中與 Home Hotel 大安合作,展出新一季服裝外,並打造出一個從旅人視角出發的概念空間展覽;另外,有獨特機能的膠原蛋白胜肽絲巾也與中華航空合作販售,將特色產品帶出國際,在今日競爭激烈的時裝品牌中,WEAVISM織本主義形構出屬於自己的定位及風格。

 

Gogoro

能源是 Gogoro 最關注的核心議題。透過創新的消費性產品,Gogoro 正在改變能源的使用與分配方式,並致力將傳統的大型都會轉型為智慧城市。Gogoro於2015年一月國際消費性電子展(CES)首度公開亮相,鎖定智慧雙輪的產品定位,並於今年五月推出新一代Gogoro 2。品牌推出兩年多表現持續看好,今年九月更創下每月將近5,000量的掛牌高峰,也締造全台機車市佔率首度突破5%的亮眼成績。

 

去年8月開始,Gogoro正式進軍國際,首先在柏林與德國博世集團(BOSCH)子公司COUP以共享服務的方式合作,並今年5月進駐巴黎,9月底時宣布以沖繩島為首站前進日本市場。在台灣多年來從代工轉向品牌化的浪潮中,Gogoro無論從外觀設計、消費者品牌溝通、產品競爭力、及國際市場能見度各方面表現均非常亮眼,是台灣少見的全方位創新品牌。

 

物外設計

在這個以電子郵件及手機訊息溝通的網路時代,物外設計執著於對文字的情愫和材質的熱愛,發展出一系列物外文具 Ystudio Stationery,其中以銅材質製成的各式筆類為主力商品;精準配重筆例創造沉穩流暢的筆觸,強化了紙筆之間產生的手寫溫度,讓現代人在冰冷的電子產品之外,建構出屬於個人的書寫故事。

 

物外文具目前於英國的Paul Smith 、The conran shop、美國古根漢美術館、日本蔦屋書店、法國Artazart、Le Bon Marche、Wallpaper store、泰國Another story等兩百多個國際聚點販售,也曾登上《紐約時報》Minimal Home and Work Objects With Maximum Appeal專題,以及日本知名雜誌《趣味の文具箱》與《BRUTUS》台灣特集,與世界各地創意設計品牌共同報導。2016年底以「物外鋼筆」在台灣集資平台獲得台幣438萬的集資成果,成功的用一隻筆喚起逐漸褪逝的書寫價值。

 

簡訊設計│圖文不符

圖文不符是簡訊設計旗下的社會回饋品牌,以「設計弭平資訊落差,並創造溝通的可能性」作為核心價值出發,集結了企劃師、插畫師、設計師、動畫師、網頁工程師等近 30 位夥伴。從2015年四月成立至今,圖文不符已經完成超過130件的社會回饋作品,並觸及2,600萬人次以上。

 

這些作品的形式相當多樣,有時是懶人包,有時是動態影像,甚至還有些互動遊戲,其中較為知名的包含了: 「捷運緊急防身術-讓我們來談談隨機殺人事件」懶人包、「為什麼我們會指責受害者,而非加害者呢?」解釋型動畫、「全能古蹟燒毀王」與「出櫃那件小事」資訊互動遊戲。圖文不符,利用資訊設計的專業,提供多面向知識和社會議題的探討,促進不同立場之間的溝通,進而凝聚出社會的共識,讓社會一起往更正面的力量邁進。

 

米日一里

米日一里目前位於大稻埕葉晋發本厝的總店,是1923年時葉家經營米糧生意的源頭,至1969年以「業界先導」的匾額完美劃下米糧生意的句點。 14年前葉家將建築所有權重新再整理並整建修復,2016年經台北市文化局公告,正式成為歷史建築。葉晋發本厝修繕完畢後,由第五代葉晏廷接手空間經營,將葉家長輩冀望延續米糧生意的心願實現,自創米食品牌米日一里。

 

米日一里以推廣台灣飲食文化為核心,匯集全台灣完整的米種,有系統的建構起台灣米食文化與地理區域的脈絡。同時親身拜訪合作的農友與生產者,推動本土風味作物,挑選遵循古法、維持環境永續平衡的天然食材醬料乾貨販售,試圖將台灣本島的風土滋味盛上每個人的餐桌。

 

農人餐桌

農人餐桌是永豐餘旗下第三間餐廳,由永豐餘生技總經理何奕佳一手打造,不僅在風格上有別於一般親子餐廳的超可愛路線,所提供的食材也經過嚴格把關,有機、自然、吃當季的理念,強調的都是讓人安心的好食材。尊重孩子們的飲食體驗,農人餐桌還特地邀來插畫家陳姝里合作,特製讓小朋友作主點菜的餐單,搭配簡單的當季食材小知識,以及陳姝里充滿童趣的版畫創作,設計出可以讓孩子們勾選、著色的互動菜單。最特別的是,店內服務人員都受過專門訓練,十分樂於和孩子們在點餐的過程中親切互動,讓孩子更懂得學習做主、體驗完整的用餐過程。

 

在品牌整體營造的部分,從前端食材挑選、烹調方式、用餐空間、餐單設計、以及互動式的點餐體驗,將品牌理念完整落實在每一個細節,從單一餐廳擴展出獲得消費者共鳴的影響力,對於曾經歷食安風暴的台灣來說,如何從下一代開始深耕食育概念,農人餐桌在這個層面上,發揮了其品牌的價值及態度。

 

Text/陳佳歆

圖片提供/各單位

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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