Gogoro:「說到底,我們就是相信台灣、放膽去做而已!」| La Vie台灣創意力100創意品牌首獎

 La Vie 2017台灣創意力100 

創意品牌首獎得主 ─ Gogoro

 

Gogoro,從市場反應兩極的新創品牌,到現在屢創新高的銷售數字,以及國際資金持續挹注的亮眼表現來看,這個出生、設計、原創製造都在台灣的能源服務科技品牌,已經走出一條擁有獨特態度的品牌之路。由代工轉為品牌,是台灣多年來力喊的產業升級方向,到底Gogoro如何闖出今天的局面?就讓Gogoro設計總監王松富、行銷總監陳彥揚一起話說從頭。

 

關於Gogoro的各種評價,自2015年一月國際消費性電子展(CES)首度公開亮相以來從沒停過,儘管如此,作為一個與消費者生活緊密結合的智慧雙輪,Gogoro在誕生地台灣,除了持續在今年九月份創下將近5,000量的掛牌高峰,也締造全國機車市佔率首度突破5%的亮眼成績。

 

從命名開始,就是要打一場有品牌的仗

獲得這樣的好成績,不是沒有原因。在台灣這個全世界摩托車密度最高的地區,Gogoro能夠在短時間內創下佳績,除了產品本身的競爭力之外,從選定大人小孩都能朗朗上口的名稱開始,Gogoro很清楚要打的就是一場有品牌戰力的仗!

 

就像大家耳熟能詳的,台灣擁有厚實的代工能力,想要在當前的市場持續生存下去,站上市場第一線的「品牌化」是必要之道。但要離開熟悉的代工思維,闖出自有品牌的新天下,總是說得容易做來難,問起王松富支持團隊從最前端設計就展現創意力的原因是什麼?他笑說,「大概是因為我們有一個瘋瘋的老闆Horace(創辦人陸學森英文名),他鼓勵大家就放膽去做!」這樣大膽放開步伐的氣魄,其來有自,「其實是因為我們夠了解台灣(的能耐),雖然以前是接代工,但是工廠師傅們『願意為你想辦法』的熱忱一直都在,台灣比較缺少的就是『整合能力』。很多前輩像奇想創造的謝榮雅都在這條路上努力著。」

 

以使用者為核心的品牌策略

在首次曝光時,Gogoro就以它流線圓弧中又帶點個性的外型設計強力吸引眾人目光,但它與一般電動機車不同的,不只外型,而是它所提供的產品定位,Gogoro行銷總監陳彥揚笑說,「如果隨便問一位路人:Gogoro賣的是什麼?通常的答案會是電動機車。但其實我們真正的定位是提供能源服務的科技公司。」要怎麼讓更多人體驗到改變能源使用的可能呢?答案是,「就從和大家生活型態最相關、最有衝擊力的品項開始吧!」一手設計催生Gogoro的設計總監王松富如此回答。

 

以使用者生活為核心的思維,也落實在品牌各層面的策略方向。從涉及核心競爭力的產品面來說,Gogoro 1的任務在於一次到位的創新能量迸發、並且勾勒出能吸引意見領袖這類早期採用者(early adopters)的願景;今年五月正式推出的Gogoro 2更是早在Gogoro 1銷售時就已經開始藉由「城市新探BETA PROGRAM」等試乘活動,蒐集使用者經驗回饋,靈活地回應使用者的切身需求。

 

偷走Go粉的心

大玩徽章蒐集、快閃遊樂園的體驗行銷

在品牌溝通策略上,Gogoro仍舊將車主放在核心,「我們大多數活動都是車主專屬」,陳彥揚進一步分析,「品牌是一種長久記憶,我們在意的是要能持續帶給車主信任感、以及具有理念的價值感。」團隊曾經為了該舉辦什麼樣的活動而想破頭,往往最後還是拋棄過於花俏的想法,「我們希望所有的活動都不要脫離Gogoro的本質」,像是2015年底動員235位車主排成巨大聖誕樹圖案的點燈活動,就是呼應Gogoro無線車鑰解鎖時會發亮的設計。

 

為了支持品牌的「Go粉」們,Gogoro還有一項砸下人力和資金的專屬體驗,就是在每位車主都會加入的官方App中加入了「蒐集徽章」的互動機制。例如「鐵屁股」系列中,「深藏不露」徽章是要挑戰用一組電池騎超過100公里;「好FUN電」系列的「德古拉」徽章,則是晚上十點以後到換電站換電池的夜貓專屬;或是積極在官方論壇中發表言論就能獲得「鬼點子王」系列裡的官方人員手動頒發的「論壇魔人」認證徽章!用心的互動設計,不僅讓車主們黏著度大增,也扭轉了騎車只能是風塵僕僕奔波通勤的刻板印象,重新創造出一種充滿趣味的騎乘體驗。

 

此外,隨著能乘載雙人的Gogoro 2上市,面對的潛在消費者也更普及到包括家庭、大學生等客層,以打造完整品牌體驗場域為目標的Gogoro Wonderland也因此誕生。戴上VR眼鏡的虛擬飛馳體驗、結合打地鼠遊戲的換電站遊戲機、還有強調用電零排放的小朋友專屬Gogoro帶頭小火車,甚至連現場分送的雞蛋糕都是Gogoro立體造型。陳彥揚表示,「這個新的體驗空間,不只是為了和更廣的客群溝通,也希望能將品牌故事、品牌願景透過遊戲和體驗的方式傳遞出去。」這個像是移動城堡的體驗基地,在今年夏天快閃台北、高雄、台中,也讓這個曾被認為難以跨過濁水溪的新創品牌,以超親民的方式接接地氣、征服南台灣潛在Go粉的心。

 

從台灣邁向國際

Think Global, Act Local的靈活策略

Gogoro從去年八月開始,在柏林與德國博世集團(BOSCH)子公司COUP以共享服務的方式合作以來,今年五月更進軍巴黎,九月底時也宣布與投資方日本住友商事集團合作,將在日本市場推出「GoShare」智慧雙輪共享服務,首站選在沖繩石垣島登場,明年起更將逐步拓展到其他日本城市。

 

有別於台灣每1.54人就有一輛機車的市場特質,進軍國際市場時,Gogoro選擇以國外盛行、且符合電動綠能品牌核心的「共享」為切入點。而當市場從台灣正式跨境國際時,Gogoro又是如何規劃品牌策略應戰?「品牌行銷策略還是會以台灣母公司團隊為主,但會以Think Global, Act Local的模式來做」,陳彥揚進一步指出,「像是在柏林的部分,就會與更了解當地市場生態的COUP行銷團隊合作,蒐集在地使用經驗的回饋。」以台灣行銷團隊為核心,並且建立起和各國在地市場互通情報的行銷聯盟,也可以看出未來Gogoro持續進軍國際靈活的品牌策略基調!

 

評審的話

「台灣做代工做了好幾十年,我們一直在談,如何從代工轉型,自主做一些東西。Gogoro在這方面給了大家一些信心,讓大家相信,台灣確實有能力從代工時代走向創意時代。一開始即便可能會賠錢,也還是堅持高價位、設計的路線,加上後續跟國際接軌的部分,品牌整個架構是大的。」

 

Text/方敍潔

Photo/張藝霖

圖片提供/Gogoro

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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