回歸初衷磨練究極態度!年度創意人物(下)|La Vie 2017台灣創意力100

La Vie 2017台灣創意力100:年度創意人物

類目定義:文化、創意相關領域之意見領袖、個人品牌鮮明,或獲得國際文化或創意領域相關競賽大獎者。

評選標準:提出具前瞻性、建設性之行動或觀點之人物;內有具體傑出表現、獲國際競賽大獎且足以代表台灣文化創意新發展風向球的指標性意義之人物。

 

劉耕名

劉耕名曾旅居紐約多年,並於Brand New School、Suspect等著名動畫工作室擔任藝術指導。2013年,他返台創立Bito,為台灣動態圖像帶來新視野。早在今年臺北世大運開跑之前,劉耕名主導創作的〈TAIPEI IN MOTION〉宣傳影片已率先打響名號。五月發布後,影片不僅吸引超過300萬人次瀏覽,更廣受各界讚譽。尤其影片中線條、速度與光影的互動,不僅捕捉台北街景,也符合世大運主題。新穎又精緻的影片創作獲得2017年德國紅點設計獎「傳達設計獎」的肯定,也讓大家看到台灣動態圖像的發展潛力

 

李取中

提到李取中,不能不提到由他創辦並擔任總編輯的台灣《大誌雜誌》(The Big Issue Taiwan)。台灣《大誌雜誌》概念來自英國倫敦《The Big Issue》,2010年取得品牌授權。不僅集設計感、文化與國際時事於一本,也透過街友等社會弱勢者在捷運站等公共場所販賣,八年來已成為台北最有代表性的日常街景,也讓《大誌雜誌》成為台灣最著名的社會企業之一。2017年,李取中更創辦「編集者新聞社」,同時發行《The Affairs 週刊編集》雙週報。勇於透過新的媒體形式,提供更多元的訊息內容,並挑戰媒體運作的各種可能。

 

豪華朗機工

2017台北世大運開幕典禮上,融合機械與藝術感的聖火台讓人目不轉睛,背後推手豪華朗機工也因此從藝術圈一躍至大眾眼前。豪華朗機工由四位八O年代出生的藝術家在2010年組成,透過「音樂、視覺、裝置、文本」等不同領域的互補,激盪出團隊優勢。事實上,從聖火台分工便可見豪華朗機工的混種性格:張耿豪、張耿華的實體雕塑與裝置,搭配林昆穎的文本音樂及陳志建的影像美感,迸發多元且繁複的感官饗宴。除了聖火台之外,走過羅斯福路台電大樓,也能看見豪華朗機工2016年作品《日光域》。他們使用241盞回收路燈,將記憶的餘溫轉換成光,成為台電大樓外最醒目的公共藝術裝置。

 

布拉瑞揚

編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)出生於台東嘉蘭部落,12歲受雲門舞作《薪傳》吸引,立下舞者志向;15歲時更為了學舞離開家鄉。習藝有成後,布拉瑞揚長期在雲門2、美國瑪莎葛蘭姆等知名舞團編舞。一直到了2014年,布拉瑞揚回到台東創辦「布拉瑞揚舞團」(B.D.C.),就算沒有充裕資金,也要讓愛跳舞的孩子不用再離鄉背井。他從原住民文化出發,透過創作探索部落文化,再藉由聲音與肢體展演傳遞情感。2016年,布拉瑞揚獲邀成為臺中國家歌劇院第一位駐館藝術家,代表作品包括《拉歌》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》等,今年推出新作《無,或就以沈醉為名》,帶領舞者、原住民歌手和觀眾一起探尋靈魂的原鄉。

 

桑布伊

出身台東知本卡大地布部落的桑布伊,擁有最震撼人心的聲音。從小流露歌唱天賦的他,不斷學習日漸失落的族語,以原住民語古調、自創曲等形式,向世界傳達部落青年與古老靈魂之間的對話。2012年時,桑布伊創立卡達德邦文化工作室,個人首張全族語專輯《桑布伊同名專輯──dalan》便獲得24屆金曲獎最佳原住民語歌手獎;2017年更推出《桑布伊創作專輯—椏幹》,並一舉拿下28屆金曲獎最佳原住民歌手、最佳演唱錄音專輯,以及年度專輯三大獎。而「椏幹」取卑南語Yaangad(生命)之意,融入桑布伊對自然、土地的關懷,讓桑布伊不只是天資卓越的歌手,也是原住民古調傳人,更是大自然最有力的發聲者。

 

HH(姚仲涵、葉廷皓)

HH是由聲響藝術家姚仲涵與葉廷皓於2013年組成的音像創作團體。負責聲音與電子音樂的姚仲涵,曾發起聲音組織「i/O Lab.」,長期投入聲音與空間裝置互動,2007年將常見的日光燈加入聲音創作至今,成為鮮明的表演特色;葉廷皓則以程式結合聲音與影像,透過即時演算同步產生震撼效果。HH從2014年開始巡演至今的《同步感染》,走過東京、澳洲與台灣,不只是同步音、影、光的演出,更是觀眾與演出者同步體驗且無法再製的集體儀式;2017年更發行第一張結合噪音、實驗電子與techno(電子音樂的類型之一)等的專輯《remotion》,為台灣音像創作注入新能量。

 

顧瑋

翻遍媒體報導,「棄醫從農」的標籤總如影隨形在「土生土長」創辦人顧瑋身邊,但她卻常打趣說,「愛吃」其實才是她熱愛農業的原動力。2008年,愛吃果醬的顧瑋走上創業路,創立果醬品牌「在欉紅」,此後更陸續成立「不二味」、「台灣原味」等品牌,持續推廣在地食材。2015年顧瑋創立「土生土長」,成為嚴選台灣農產的平台;2017年更創辦「泔味食堂」,並發行《米通信》,致力推廣米食文化。從本土水果到在地好米,顧瑋從食材開始,發起一場飲食小革命,讓大家重新認識柴米油鹽的深奧與美好。

 

凌宗湧

凌宗湧不只創立CNFlower,更是台灣美學推手。不僅在花藝上走出自己的風格,也重視人、植物與空間的契合,讓花藝融入大眾生活。除了為台北W Hotel、杭州富春山居酒店、台北RAW餐廳、華航貴賓室等品牌設計空間,凌宗湧更在2017年與暄品設計總監朱柏仰等人共同發起「美好關係」新生活運動。「美好關係」系列活動從士東傳統市場改造開始,邀請各界創意人士一同讓生活往更好的方向邁進。凌宗湧也與設計師蕭青陽合作設計「男孩的異想森林」,大玩創意讓203號公車成為遊走城市的行動森林。

 

陳志煌

隱身在台北伊通街的Fika Fika Café,外觀看似平凡無奇,卻是台灣咖啡迷的朝聖地。畢竟,在這裡顧客既能享受瑞典文fika「一起喝咖啡休憩」的氛圍,更可以品嚐大師級老闆陳志煌的作品。愛喝咖啡的陳志煌在多年研究下練出好手藝,不僅獲得2013年北歐杯咖啡烘焙大賽冠軍暨最佳義式濃縮咖啡獎,也讓名廚江振誠特地邀請他為餐廳把關咖啡品質。近年他更調整北歐淺焙技法,推出「陽光烘焙」(Sunny Roast),表現咖啡豆鮮明的產區風味。不僅探索咖啡深邃迷人、變化萬千的味覺世界,更進一步引領台灣的咖啡風潮。

 

鄭畬軒

有什麼能比巧克力更浪漫?或許答案是執迷做巧克力的人吧。畬室法式巧克力甜點創作主廚鄭畬軒從大學開始自學,四年後遠赴巴黎斐杭狄高等廚藝學校進修,並在米其林三星餐廳甜點房實習。2015年情人節,畬室在台北仁愛圓環附近開幕,不僅是台灣精品巧克力界的領頭羊,也成為唯一獲選《Louis Vuitton Taipei City Guide》的巧克力專賣店,更在2016、2017年以「畬」、「雪莉桂圓」等巧克力榮獲世界巧克力大賽肯定。鄭畬軒以究極的職人精神追尋巧克力技藝,也在創作過程中融入台灣本土食材,帶著台灣味精品巧克力站上國際舞台。

 

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Text/邱彥瑜

圖片提供/各單位

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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