La Vie 2017台灣創意力100：年度創意新星

類目定義：於文化、創意相關領域表現出色之新銳人物。 

評選標準：提出具創意、開創性之行動或觀點之人物；內有具體傑出表現、獲國際競賽大獎等新世代創意人。

梁浩軒

2012年，梁浩軒憑藉過去在公關公司的專業經驗以及對藝文產業的獨到眼光，創立INCEPTION啟藝。2014年，梁浩軒與資深樂評馬世芳、音樂人瑪莎共同策劃「披頭四展」，現場重現披頭四經典場景，搭配講座、名人對談與聶永真、方序中操刀的視覺、商品設計，豐富而細膩的展覽，讓他們創下台灣自製展覽首度外銷的紀錄。即便一鳴驚人，梁浩軒總是不安於現狀。此後，他也獲得日本知名設計師三宅一生領軍的21_21 DESIGN SIGHT策劃之「單位展」授權，以及接下總統府「府-Power to the People」策畫，今年更自製「恐龍實驗室」，以充滿未來感的設計，打破大眾對於恐龍展的刻板印象，也讓大家看見台灣策展的創意能量。

陳和榆

今年台灣戲劇界的大事，莫過於HBO Asia首部台灣製播電視劇《通靈少女》，在亞洲23個國家與地區播放，讓台灣在地戲劇接軌國際。《通靈少女》改編自導演陳和榆的學生劇展作品《神算》，以靈媒索菲亞的生命故事為藍本，融合民間信仰的戲劇看似充滿靈異色彩，但追根究柢還是在描寫青春、挖掘人性。面對國際化的要求，陳和榆更克服原本的方言限制，成功保留台語對白，也保持了劇中對話的真實性。兼具本土特色與國際視野的《通靈少女》，可說是為台灣戲劇的精緻化、本土化、國際化作了全新詮釋。

陳奕夫、許家毓

原本從事工業設計的陳奕夫跟許家毓，受日本木製產品啟發，2013年設計週第一次創作「Y系列」桌椅，2014年更共同成立「路力家器具」，由陳奕夫負責木工傢俱、許家毓設計陶器，堅持以手工打樣設計保留生活的氣味，聯手打造美好實用的手作傢俱。品牌名稱中的「路力」其實正是台語「勞力」（lóo-lat）的音譯，通常用於感謝對方的辛勞，也飽含他們對台灣工匠師傅好手藝的最高敬意。近年品牌推出的「燕椅」更改造台灣傳統孔雀椅，讓傳統設計有了新面貌。

張簡士揚

2012自實踐大學產品設計研究所畢業後，自創工夫設計，同時成立生活藝術品牌「只是ZISHI Art」。張簡士揚希望讓藝術文化走入生活，自己也身兼藝術家與設計師兩種身份。他曾為上海菜餐廳彩繪牆面，設計蘇東坡坐在東坡肉上，與踩著鱸魚的乾隆皇帝在麵海上競賽衝浪，這類獨特又幽默的繪畫風格讓他在網路累積不少人氣；「只是ZISHI Art」則主力販售陶製食器，與台灣成熟的陶瓷工藝產業相配合，設計上融合傳統青花、動物造型跟幾何線條，結合傳統與現代，又富含東方元素的設計，成為他在國際舞台的重要標誌。

顏伯駿

還記得今年28屆金曲獎時尚前衛、生猛有力的主視覺嗎？設計師以服裝與人物表達「載具萬變，音樂永存」的精神，讓人耳目一新。而這個充滿震撼、衝擊感的視覺設計，正是出自顏伯駿之手。畢業於實踐大學時尚與媒體研究所的顏伯駿，除了長期擔任藝術博覽會視覺統籌，主持的「三頁文工作室」近年也專注唱片設計。他受到冰島歌手碧玉（Björk）的《Homogenic》（雌雄同體）啟發，發現專輯設計能催生購買、了解的慾望。而他為Easy Shen《如果身體全部開放了》的專輯視覺設計，也獲得「第十六屆華語音樂傳媒大獎最佳專輯設計」獎項肯定。2017金曲獎主視覺，更讓大眾看到這位才華洋溢的設計新星。這位年輕的設計師以後又會為大家帶來怎樣的視覺震撼，讓我們一起期待！

游適任

「不有趣的事情不做。」點開游適任作為共同創辦人的Plan b網站，工作原則第一條便這麼寫著。1989年生的游適任，早在19歲時便與朋友共同創立設計工作室及發起校園共享單車計畫。之後他更創立「混hun」以及「Plan b」，前者以融合咖啡廳與共同工作空間的形式，成為台灣共同工作空間的開路先鋒；後者則推動永續發展成為解決問題的做事工具，今年更應邀至聯合國永續發展大會分享。2016年，Plan b 重新規劃中山足球場舊址一隅，並將之改造為新型態辦公空間CIT 。多元的創業經驗，顯示了游適任跨領域的創意，也是他尋找「有趣事情」的探險之旅。

黃翊

曾被美國舞蹈雜誌選為「25位最受矚目舞蹈家」的黃翊，不僅身兼舞蹈家、編舞家、以及黃翊工作室藝術總監等多重身分，更不斷推出新作挑戰眾人想像，像是與機器人共舞。為了達成這個目標，黃翊找上專門生產工業機器人的德國大廠「庫卡」（KUKA），以雷射光設計出間接接觸的觀感，並學習編寫庫卡的操作程式，將美感動作轉化為精準的程式指令。2012年，他以《黃翊與庫卡 - Huang Yi & KUKA》榮獲台北數位藝術節數位表演獎。2015年更在紐約3LD科技中心首演一小時完整版《黃翊與庫卡》，獲選美國ISPA表演藝術年會年度最受矚目十大表演藝術作品，至今巡迴12國演出超過55場，並獲邀於2017年TED年度大會開幕演出。

黃薇

說到台灣新銳設計師，一定會想到黃薇。畢業於大葉大學造形藝術系，黃薇畢業後赴英國倫敦中央聖馬丁學院攻讀女裝設計。2013年在倫敦成立品牌「JAMIE WEI HUANG」。2016年，黃薇為臺中國家歌劇院設計制服，以不對稱設計打破制服的統一性，並針對歌劇院服務人員的工作實況進行調整，兼具實用性與設計感的服飾，不僅打破大眾對制服的刻板印象，也讓制服成為藝文展演場所的第一線作品。今年九月，黃薇更成為第一位登上倫敦時裝週官方日程的台灣設計師。發表會上，她以玻璃珠串表現民俗風格，搭配丹寧布料、線條元素，融入造訪苗栗泰雅族麥布安部落的經驗，打造出風格獨具的時尚服飾。

拉瓦

大學時期主修建築的拉瓦，在擔任替代役時接觸到影音平台「Vimeo」，豐富的優秀作品讓他決定往動畫之路邁進。而踏入動畫領域僅僅四年，他便以《缺乏名字的場所》拿下2016年第53屆金馬獎最佳動畫短片。《缺乏名字的場所》以紐約攝影師Mary Shannon Johnstone的攝影集《Discarded Property》為靈感，拍攝收容所裡被遺棄的動物。在影片中，孤獨的流浪貓在城市高樓的巨大陰影下徘迴，在被迫服從不同種族的過程中，逐漸喪失原有樣貌。強烈的個人風格以及充滿寓意的故事，讓拉瓦一鳴驚人，也帶給台灣動畫圈不一樣的啓發。

王家祥

「廢物變黃金」對很多人而言是句了無新意的口號，但它卻是王家祥長年耕耘的目標。環境工程科系出身的王家祥，長期在環保產業工作。2014年，他與家具設計師蕭光廷攜手創立「REnato Lab」，希望以回收循環的設計理念為環境保育貢獻心力。他們將廢棄物開發成新材料，像是將LED顯示器的「增亮膜」組裝成發光藝術品，或是把印刷電路板製成「re PCB橫式筆座」、用廢輪胎橡膠重塑出「一把膠椅」等。此外，他們也與2016臺北世界設計之都合作，讓循環經濟以更多元的面貌融入生活，也讓大眾看到環保設計的各種可能。

▶ 迸發驚人創意力！20位年度創意新星（上）｜La Vie 2017台灣創意力100

Text／邱彥瑜

圖片提供／各單位

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com