一個場域,無邊界的創意力!|La Vie 2017台灣創意力100──10大創意場域

一個場域,無邊界的創意力!|La Vie 2017台灣創意力100──10大創意場域

今年創意場域的獲獎名單中,透過活化閒置空間,或藉藝文活動凝聚閱讀意識、美學思考,在在呈現了鮮明的跨域特色。以活化閒置空間為例,能盛興工廠、CIT、蕭壠文化園區和URS27M郊山友台,有的保留原始空間樣貌,有的融入現代美學、進行再設計,但一樣的是,他們用創意重新建構場域,透過各種串聯成為交流平台。而朋丁、青鳥書店、燦爛時光書店、勤美學山那村、屏東青創和毓繡美術館,則以閱讀、藝術和設計等提案,和這個時代產生對話,並期待為社會注入一份感性的美好。綜觀十大創意場域,推動社群交流和致力人文關懷,皆是獲獎者的主要特色。

 

La Vie 2017台灣創意力100:10大創意場域

類目定義:具有地理空間聚集或實體區域的特質,在此空間內有明確的創意或文化群聚推動模式,並於該領域具備一定程度的持續力及活躍度。

評選標準:促進產業群聚發展之具體表現、具備使創意人才匯集,街區聚落成員之間能彼此交流、 產生火花之場域。

 

能盛興工廠

能盛興工廠由台南推動性別、環境、社會議題的團體──藝工能藝文推廣協會經營,成員是一群從台灣各地聚集而來的青年。他們集資租下台南一座廢棄將近二十年的鐵工廠「能盛興工廠」,自立整修並規劃成複合式的空間,包含獨立書店、柑仔店和展演空間。獨立書店主要陳列與環保、社會議題、性別議題等相關內容的書籍、柑仔店販賣友善環境的生活用品,並在每月的第三個週末舉辦小農市集。除此之外,能盛興工廠也歡迎具有相同理念的藝術創作者進駐,用創作的方式向社會發聲。透過場域自由開放的特質,能盛興工廠希望能凝聚每個人的力量,一同尊重生命,愛護大自然。

 

CIT

CIT,一個重新定義適合當代公司發展的辦公場域。2016年起由企劃顧問公司 Plan b所創立,目前向台北市政府承租中山足球場舊址西側,改造成各領域新創單位進駐的辦公空間。在佔地超過千坪的空間中,Plan b打破辦公空間的制式格局,整體由市街般的中央走道貫穿各個空間單位,再以探討真實與虛幻的電影《駭客任務》的地點和角色為公共使用空間命名,讓CIT就像是個充滿多元文化的小城市。有趣的空間運用讓進駐者不僅能夠彈性轉換空間,還能觸及不同領域的工作者,如此一來,不只能跳脫一成不變的思考模式,還能大大增加跨領域的合作機會。目前已有50多間單位進駐,每天有高達300人活躍其中。

 

青鳥書店

在虛擬幾乎要凌駕於實體的景況下,仍有堅持以紙本傳遞自由,並且創造更多閱讀想像的場域。身為青鳥書店創辦人的蔡瑞珊,選在匯聚豐沛藝文能量的華山文創園區成立閱讀空間,她認為這個屬於「自由」的書店,能因各種形式的閱讀對話,自在地產生獨立思考與特定風格。18坪的小空間裡,邀請七個領域的專業人士如李清志、李明璁、曾柏文、蘇民等,從建築、設計、政治、科技等角度進行選書,蔡瑞珊則親自負責藝文類別。每個月多場的講座,更以主題策畫多本書的展覽形式,讓青鳥書店成為城市中迷你的藝文沙龍。

 

燦爛時光東南亞主題書店

命名來自已故學者成露茜的傳記《燦爛時光:Lucie的人生探索》,期許每個閱讀者能像Lucie一樣擁有好奇的靈魂、勇於探索的勇氣。店內書籍來自「帶一本自己看不懂的書回台灣」的運動,包含以東南亞各國文字,或以中英文呈現的東南亞主題書籍,全數只借不賣。空間內還展出東南亞移民工的畫作、舉辦東南亞講座並放映非主流紀錄片。這裡也提供東南亞語言學習課程,讓想學習泰文、越南語、柬埔寨語等語言的人們有個交流場所。2016年起燦爛時光每個星期天下午一點到五點,更在台北車站大廳F24柱子旁提供借閱服務,讓更多異鄉人有機會透過閱讀發現生活的美好。

 

朋丁

朋丁座落於日治時期的行政區域,過去稱為三條通的街道上,在充滿老式建築的巷弄間,讓這個藝文複合式空間多了時代的迷人色彩。空間命名源自於英文單詞ponding,意思為「積水」,在這個場域中,正如同水流一樣,匯聚了多變、豐富的藝文能量。朋丁的三位創辦人分別來自出版、產品設計、策展等背景,幾年前在曼谷參展時認識,經過合作與交流,決定一起做些好玩的計畫,於是在一棟三層樓舊公寓裡成立了朋丁。一樓為雜誌咖啡館,提供國內外獨立、藝術等書籍、雜誌展售,二三樓則為展演空間,不定期推出各種企劃,目前曾舉辦過的展覽與活動包含純藝術展、講座、藝術電影放映等,為老街區注入新興的藝文氣息。

 

蕭壠文化園區

名稱源自於原住民西拉雅族「蕭壠社」社名,這個場域曾經是日本明治製糖株式會社在台設立轄下第一座新式製糖工廠「蕭壠糖場」,而後更名為佳里糖場。經過台南縣政府活化此一閒置空間後,於2005年對外開園,而後成立蕭壠國際藝術村,讓多達16國的藝術家進駐創作。2015年蕭壠兒童美術館成立,成為台南唯一發展兒童藝術的場域。今年舉辦的《近未來的交陪:蕭壠國際當代藝術節》,以在地歷史悠久的民間信仰出發,用攝影、影像裝置等創作,呈現台灣在地公廟的新美學,不僅呈現宮廟藝術蘊含的深厚文化,也讓人們更貼近台灣的民俗信仰。

 

勤美學山那村

勤美集團的「勤美學-山那村1001夜」計畫, 讓苗栗一處山區成為結合生活美學與人文精神的自然場域。這個為期三年的文化養成計畫,以自然永續的思維翻轉原先香格里拉樂園的地景,不僅置入帳篷提供住宿,更邀請藝術家進駐創作,重新賦予這塊土地新樣貌。現場還有返鄉創業的年輕職人,帶領民眾體驗煮果醬、編藺草、做藍染等手作活動,並提供當地特色食材,讓前來這塊土地的人們,用味蕾感受在地文化與健康飲食。利用貼近土地、串連在地文化的方式,勤美學山那村賦予了老樂園新生命,也提供一個重新擁抱自然的新空間。

 

屏東縣政府青創聚落(I/O Studio)

53個色彩鮮明、再利用的貨櫃,在屏東縣政府策畫下,於當地城街上搭造青年創業聚落I/O Studio。空間名稱源自於全球通用的開關標誌i/o,期許這個基地像打開當地創新能量的樞紐,開展源源不絕的創業交流機會。延續原先屏東青年專案辦公室的運作,I/O Studio歡迎各領域的創作者如插畫、塗鴉、表演、工藝創作和創意料理等進駐,並提供第一年免租金的使用方式,減少創業者考量成本的壓力,期間還有資深創業家參與交流討論,以個案管理模式,提高創業成功率。同一地方,還結合青年創業家和店家的社企研究室,串聯在地觀光資源,形成共享經濟的平台,不僅促成異業合作,也為想創業的青年帶來具備基礎優勢的工作環境。

 

毓繡美術館

藏身南投山林的毓繡美術館,在企業家侯英蓂、葉毓繡夫婦的策辦下,透過典藏、研究、展覽、教育等方式,向社會大眾展演「當代寫實藝術」的樣貌,特別是針對台灣當代寫實藝術,美術館也投入研究,企圖建立更完備的美學論述。身為美學交流平台,毓繡美術館不僅提供國內藝術創作者、新銳藝術家展演的舞台,也積極與國外藝術圈交流互動。而感於城鄉之間美學教育資源不均,館方更展開「我的美術課在美術館」計畫,邀請偏鄉地區學童走入美術館,在專業導覽人員的指引之下,學習如何欣賞藝術、進而創造藝術,讓美術館成為萌發美學種子的自由場域。

 

URS27M郊山友台

URS27M郊山友台原為自來水處荒廢已久的辦公室與宿舍,位於都市和高山間的「郊山」社區。此區在衍序規劃設計團隊進駐後,參考日本「里山學」的經驗,進而打造成都市人環山生活的「郊山學」實驗場。改造空間後的URS27M,以實驗性展覽及工作坊等多元活動,一步步塑造空間靈魂,並串聯陽明山在地的藝術人文社群與自然環境資源,形成「雲森陶陶」、「山廚房」、「森林塾」及「郊山客廳」四大平台。今年底,URS27M將統整四年來實驗建構的成果資源,首度嘗試常態性開放,供民眾療養休憩並持續開設更多有趣的郊山學課程活動及展覽,讓空間真正成為每個人在山上的家。

 

Text/陳岱華

圖片提供/各單位

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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