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創意展覽首獎得主 ─近未來的交陪：2017 蕭壠國際當代藝術節

台灣民間信仰和當代藝術能有什麼樣的火花呢？「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」總策展人龔卓軍以台南傳統「交陪境」為核心概念，透過交融跨界的策展內容，提出：創作中的技藝方法、儀式中的互動方法、以及政經結構中的自我組織方法，呈現出大膽創新且不同於西方的當代藝術創作養分！

在台語中，談起交際應酬時，常會提及「交陪」（Kau-Puê）這一說法；而在台灣傳統民間信仰中，則有「交陪境」一詞，所謂的「境」指的就是以廟宇為核心的祭祀圈，在台灣近一、兩百年來，因為媽祖、王爺信仰所自發形成的民間廟境活動，連結著包括科儀、戲曲、陣頭、彩繪、交趾陶等豐富的文化資產。但是這些蘊含在民間信仰與傳統習俗中的文化底蘊，有沒有可能轉化為孕育台灣當代藝術的土壤呢？

在「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」（後文簡稱「近未來的交陪」）中，總策展人龔卓軍老師即是以這樣的提問出發，企圖突破所謂的傳統信仰、當代藝術圈的同溫層，創造出新的對話可能。

跨越學院與在地的前置思考

「這次策展原本不在我規畫中的」，回想起當初籌備「近未來的交陪」展覽過程時，總策展人龔卓軍坦率地這麼表示。時間推回2014年，龔卓軍在台北的鳳甲美術館策畫的「鬼魂的迴返：臺灣國際錄像藝術展」順利開展，而當時已擔任台南市文化局文化園區管理科長黃瓊瑩特別來訪，提出希望能邀請他以台南民間信仰為主題到蕭壠文化園區策展的想法。

「雖然我身為台南人，但對傳統信仰、祭祀、繞境的細節不完全了解。」龔卓軍笑說，「那時提出希望能有兩年的前置調查期，也想要做刊物等想法，原本覺得對方就會打退堂鼓，沒想到一陣子之後，黃科長居然打電話來說，已經協調好計畫可以go了！」既然要做，就得全力以赴，於是從2015年的農曆年起，龔卓軍帶著策展團隊開始跑第一間廟，兩年下來累積訪查70~80間廟宇，其中2/3還都持續回訪，光是仁德區大甲慈濟宮就訪查超過6、7次。

不僅在策展之初，就堅持以深入在地的「田野調查」方式累積紮實的第一手資料，在發行的四期《交陪》藝術誌中也收錄了專訪成大歷史系蕭瓊瑞教授、在地文史家黃文博老師、傳統彩繪修復師蔡舜任、以及藝術家梁任宏、李俊陽、何佳興等人。甚至，連策展團隊的組成也都師法交陪境，邀請影像、空間建築、文字採編等不同專長人才，以協作的方式一起加入團隊。

從田野調查開啟信仰文史寶庫

像是開啟一個個平時少為人知、卻震撼力強大的在地文史寶庫，田野調查的過程中，讓龔卓軍及策展團隊難忘的經歷不少。例如：86歲高齡的彩繪畫家陳秋山，為了專心替仁德的慈濟宮作畫，搬至廟旁的鐵皮屋一住就是13年，終於在2015年完成106幅畫像後退休，而擁有一身絕佳畫藝的他，年輕時即師承國寶級畫家林玉山先生，「從學院派藝術到民間宮廟彩繪，就像是一記穿越力十足的擦邊球」，龔卓軍如此形容陳秋山獨特的藝術生涯。展覽中也特別與慈濟宮借展兩件巨幅牆堵畫作，以及手稿、線描稿。

而另一回團隊更巧遇台南老廟沙陶宮壁堵上著名傳統畫師潘麗水的作品，為了搶在廟方整建前保留下作品的樣貌，緊急號召了台南藝術公社，在誠意十足地與廟方交涉溝通之後，展開一場動員20人、以四個上午和兩日午後時間完成的拓印行動，保留下赤足兜蛇、持劍伏魔斬妖的「四聖者」石刻畫，不僅在展場中重新設計呈現，也成為四期《交陪》藝術誌風格獨具的封面。

除了民間信仰藝術作品進入展廳，由藝術家李俊陽、蘇俊穎、曾伯豪、林書楷、陳伯義等人進行裝配的三輛交陪陣頭車，也在2017年二月獲得金唐殿總幹事與蜈蚣陣主委同意，加入號稱台南沿海五大香科之一的佳里金唐殿「丁酉年蕭壟香科」醮典的蜈蚣陣與陣頭繞境隊伍，「一輛是金光閃閃蘇俊穎布袋戲的戲台、水族精、納美人和綠巨人浩克道具，另外一輛小發財車裝配的是藝術家沈昭良的電子舞台車攝影。」龔卓軍表示能夠讓藝術家自由創作參與，主要是因為長時間蹲點和廟方培養出的信任感，而在蜈蚣陣遶行當天，民眾和小孩們的接納度也非常高。

做、使用、生活 歷久彌新的交陪境三大層次

此次展覽中，邀集台灣、日本、義大利、加拿大等38組藝術家參與，展出超過400多件作品，綜觀這次策展內容，龔卓軍分析展出作品的三大特質，「首先，多數作品都採用田野調查作為創作基礎；其次，以民間工藝為靈感來源，也讓創作材質更加多元；而最大的特質則是，在保有獨立創作脈絡下，採取近似於交陪境動員組織的協作式創作。」

談及這次策展所著重的當代交陪模式，龔卓軍認為，「策展所建構出的：『創作中的技藝方法』、『儀式中的互動方法』、『以及政經結構中的自我組織方法』，不單是指向民間藝術的純粹技法和美學，也希望讓參與的參觀者重新體會到一種和西方藝術不同，且歷久彌新的『做的方法』、『使用的方法』、『生活的方法』」。例如，傳統匠師工班做、使用、生活合作又具互競張力的「對場作」，也被援引到展覽前期的藝術家駐村計畫，李俊陽與林書楷在長牆左右側以兩張大畫的對場，張徐展與邱子晏則在一個共同的廟宇大木結構中，各自創作卻又營造出「仙拚仙」的氣勢。成為所謂「使用的方法」在當代藝術裡的嶄新實踐方式。

而在「生活的方法」上，龔卓軍也以佳里金唐殿每3年舉辦一科的香科醮典為比喻。他指出，換個角度想，香科醮典其實就像是民間舉辦的三年展，展現出社會結構功能論中帶有流動性的一面，看似三年一次，其實期間各領域的連結仍在這段期間保持運作，展現出深藏在日常生活中維繫與更新的複雜組織力度。

走向國際的豐沛藝術能量

如此獨特、從台灣本土長出的策展經驗，也備受國際間的重視，包括日本的佐渡島與秋田縣，都紛紛邀約龔卓軍及策展團隊前往分享，可以見得這股迸發自台灣傳統民間信仰的底蘊，不只在台灣當代藝術領域創出新意，也成為與國際間交流的新焦點。談到未來隨著這股展覽逐漸長出的新能量，龔卓軍表示，除了碰撞出當代藝術新的創作養分外，若有可能讓在地宗教遶境活動衍生為融合藝術、民俗的新形態祭典，也非常值得期待！

評審的話

「展覽本身就是台灣很大突破。台灣的當代展覽，很多還是從歐美觀點出發。但是這檔展覽，他們在台南針對宮廟文化花了兩年時間做田野。而且台灣做當代藝術時，基本上還是在fine art的範疇，跟民藝有一個gap。這檔覽展之所以受到重視，也是因為大家會想看，台灣的民藝跟fine art可以共譜出怎樣的東西。這是一個蠻有企圖心的計畫。」

文 / 方敍潔

攝影 / 張藝霖

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com