設計界的達利！西班牙設計金童Jaime Hayon「FUNTASTICO」展首登亞洲看見設計狂想

by Ian Liu 2017-11-09

設計 Jaime Hayon 設計師展覽西班牙亞米海因

被歐美設計圈譽為「下一個菲利浦史塔克」、「設計界的達利」的西班牙設計金童亞米海因（Jaime Hayon），其創作中充滿潮流塗鴉感的手繪圖樣與兼具後現代風格的洗鍊線條，設計範疇橫跨公仔、珠寶、室內設計到男裝設計等各領域。經典華麗又帶點俏皮玩心的獨特作品魅力，迅速在全球設計界闖出高度知名度，並相繼與法國Baccarat巴卡拉水晶、義大利Bosa陶瓷、西班牙BD Barcelona傢俱等國際頂級知名品牌合作。

2013年，亞米海因完整集結其近十年來的心血結晶，從青少年時期便養成隨手紀錄習慣的塗鴉本到成名後創作的傢俱傢飾精品、大型藝術雕塑，首度於荷蘭Groninger Museum舉辦「FUNTASTICO│Jaime Hayon」大型個展，擅長將天馬行空想像轉化為現實創作的他，跨界時尚、潮流、實用與童趣的設計觸角，激發觀展者更多美感思考，展覽中各式揉合幻想夢境與現實生活的創作狂想，也呈現出他獨特又奇幻的設計觀。

今年這位設計鬼才，則帶著他的個展「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」首度造訪亞洲，並選擇台北作為亞洲巡迴展覽第一站，展覽中設計迷將見識到這位金童的經典作品「綠公雞GREEN CHICKEN」、巨型裝飾藝術「西洋棋THE TOURNAMENT」以及帶有美國流行符號的「搖滾熱狗椅ROCKING HOT DOG」等超過40件個人作品，盼循著他的創作思路，看見蘊藏在設計作品中的藝術狂想！

對於亞洲巡迴展覽從台北出發，他表示台北是全世界最先進、最具創意的城市之一，他很高興這次能來到台北舉辦展覽。此次展覽的部分作品，過去只有在英國、法國、美國與瑞士等地展出，不曾來到亞洲，這也是首度在亞洲地區亮相。「我的作品既嚴肅又童趣，而這次在台北展出的作品是最具創意、前所未有的，所有作品都注入我的熱情與靈魂。」亞米海因開心表示，他期許每位看展的人都可以受到啟發，對眼前的美好事物感到驚艷，同時也希望大家了解設計不只是講求實用，背後也有想要傳達的訊息。

「亞米海因既是設計師也是藝術家，他不僅追求材質的極致性，同時也展現藝術的質量，自由大膽地運用線條與色彩，創作形式更是異想天開的。」策展人楊心一博士表示，從藝術大師畢卡索與米羅、建築師高第的身上，都能看到這份特質，這種特質一直存在西班牙人的血液中，而亞米海因也繼承這份血液。

Info | 「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展

展覽時間：2017年12月22日至2018年3月4日，10:00-18:00 (17:30停止售票及入場，除夕休館)
展覽地點：松山文創園區五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)
票價：早鳥雙人票320元 (購票點此)

via 瘋設計

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對

by Lucinda Chen 2024-11-07

風格美食芙烈達卡蘿 2024展覽

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

⬬ 亡靈節派對
日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）
* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲
⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》
日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE
* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌！源自丹麥的質感設計，極簡日常必備毛巾、睡衣系列

by Lucinda Chen 2024-08-29

丹麥家居設計北歐設計

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌：源自丹麥的質感設計，極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA，從現代建築與抽象藝術中汲取靈感，並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花，其塑造出的質感生活風格，是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年，以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料，提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響，包含功能主義之父柯比意（Le Corbusier）、極簡主義大師約翰·波森（John Pawson）、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德（Donald Judd），以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）等人的作品，塑造出獨特的藝術氛圍。