受夠了都市忙碌而冷漠的氛圍嗎？不如走出戶外，用藝術逃離都市紛擾，到台南漁光島來場放空之旅吧！位於台南安平西南邊的漁光島， 向來是南台灣居民心中美麗的海上後花園秘境， 在這裡無論是樹林漫步、 沙灘踏浪或是賞受海天一色的景致，似乎都能讓人忘卻煩惱，為了讓更多人感受這份美好，籌備近2年時間的首屆「2017漁光島藝術節」在11月11日至26日於台南漁光島月牙灣隆重登場！

今年藝術節以「在漁光島放空的99種方法」為主題，特邀9組藝術家團隊創作14件地景藝術作品，擷取漁村生活元素、結合當代藝術，讓民眾感受漁光島的不凡魅力。為了打造閒適的海岸藝術空間，眾藝術家們在此創作「放空的空間裝置」與「放空圖景」，讓藝術成為媒介，促發豐富的在地自然人文特質和當代藝術思潮的對話，結合各類活動讓大家一同感受漁光島的歲月靜好。

整個活動將分為「藝術創作」及「民眾參與」兩大部分，14件藝術作品以及系列活動，展現帶有漁村生活質地自在放空的行動方案，讓大家在充滿想像力的藝術地景內重新認識這座靜謐的小島。本次的參展作品大多集中於島上的月牙灣，包括英國藝術家雨果(HuGo)以廢棄蚵棚搭建成的《日落塔》、建築繁殖場的大型裝置藝術系列《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平臺》；而都市藝術工作室的《跳進來！》、共感地景的《餘光島》、有用主張的《粼光棲所》與《愛心光景》則是會隨著風景變化或民眾參與，改變原有的樣態，時時呈現出不同風貌的作品！

2017漁光島藝術節 14件地景創作亮點

01｜魚蹤仙徑 Fantastic fish route ／ 有用主張

有用主張邀請民眾參與實際製作，妝點每一隻各有特色的魚旗，在還未真正抵達漁光島前，從漁光大橋開始，一隻隻隨風漂游的魚，綴著像鱗片般的七彩反光材料，前導著參觀的路徑，一路閃亮串連到防風林，引領觀眾展開藝術巡禮！

02｜日落塔 The Sunset Tower ／ 雨果 Ｈugo

矗立在漁光島月牙灣的竹製地景藝術《日落塔》，是英國藝術家雨果（HuGo）將廢棄蚵棚再利用、改建成塔的作品。自2013年起，雨果受到許多人事物啟發，如抽象派藝術家Yvette Gellis、從事建築的友人、漁光島的游泳俱樂部「魚蛙蟹海泳大家族」，促使雨果將大量的沙灘垃圾－廢棄蚵棚，化為約四十尺高的《日落塔》。沒有設計草圖，拾起任何不屬於沙灘的物件，都能是搭建的材料，歷經風吹、日曬、雨淋與雷擊，《日落塔》展現自然與人為的給予，富蘊生命無窮的驚喜。

03｜箍起來 Encircl e／ 禹禹工作室 

採用自然材質介入自然，《箍起來》營造出可以將漁光島的自然生態凝聚、保護起來的空間，亦善用材質的自然特性。當台灣原生桂竹經時間洗然，青蔥的翠綠慢慢轉為金黃色，外型如絲綢般的帶狀線條，便由代表保護自然的綠絲帶，轉為歡迎思鄉歸客的黃絲帶，產生與結合不同意含的轉化，藉此邀請民眾在自然的保護下，感受當下，享受漁光。

04｜森境之塔 Towers of wander in dreams ／ 建築繁殖場

相對海岸無際的水平線，由三座巨大的塔狀結構所組成的《森境之塔》，反而化為一坡小小的林線，讓人短暫的打破水平視野，仰望高塔及塔上的藍天、白雲、星星和月亮。當人們遊走於《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平台》三件大型藝術裝置，看見更多漁光島的環境、生態與藝術的美，甚而反思自我們與島之間如何共生共存的意義。

05｜過境平台 Decks of wander in dreams ／ 建築繁殖場

面對腹地廣大的月牙灣沙灘區，建築繁殖場化為漁光島「夢境漫遊」團隊，以『造境』的方式，在月牙灣營造出一個巨大的情境式地景裝置，為民眾打造一個巨大的地景裝置，除了形塑整體空間與氛圍，更讓人置身在夢境之中產生情感上的共鳴與共振。「夢境漫遊」概念下的第一作品：《過境平台》由數個高地不一、大小不均的木平台所組成，與雲海光景相繫，讓人能尋找屬於自己的位置停留休憩，作為過渡掉城市喧擾的境地，或供人們在此聊天、嬉遊、表演、辦各式活動。

06｜時境長廊 Corridors of wander in dreams ／ 建築繁殖場

木製結構所構成的《時境長廊》，結合受海風吹拂而片片白紗如浪的白紗浪潮，襯托著藍天與海潮聲帶來許多浪漫，當人們走進廊徑之中，便化身成影戲，透過光線的宣染，猶如置身舞台，上演一齣又一齣的戲目，踏入「夢境漫遊」般，豐富漁光島月牙灣詩意的地景夢境。《時境長廊》居於《過境平台》及《森境之塔》中段，以地景式的效應，除了形塑整體空間與氛圍，更讓人置身在漁光海灣的夢境之中。

07｜虹橋 Rainbow bridge ／ 方偉文

虹是由空氣中水氣被陽光折射而成，但《虹橋》的色彩不一定是光學上的七種顏色，而是採漁光島上，富有民俗宗教使用色彩的慶和壇為靈感，規劃四色以上的虹線，讓圍繞與流竄防風林間的彩色線條，如夢境般環繞在木麻黃中，藉由色彩路徑延伸穿越在漁光島的森林裡，開啟人們進行秘密探險的路徑想像。

08｜跳進來! Jump in! ／ 都市藝術工作室

不管你是初來乍到或是舊地重遊，漁光島多采多姿的在地風光，讓每次的旅行都是一場驚喜。這次，我們邀請所有舊雨新知一起「跳進來」，與美麗的漁光風景同框入鏡，留下最令人難忘的身影。

09｜一群螞蟻 A Bunch of Ants ／ 莫嘉賓

螞蟻是高度社會化的昆蟲，一生要經過卵、幼蟲、蛹階段才發展成成蟲。
螞蟻群體有分工、個體之間的溝通、以及解決問題的能力，團隊合作的精神是值得我們學習的地方；他們工作辛勞，不分彼此，猶如住在大都市每日忙碌的人們。藝術家創作的螞蟻就像是人類——在漁光島的綠意盎然中，終於找到自己的一方天地，沈浸在自在舒適的恬靜氛圍。

10｜餘光島 Glimmering island ／ 共感地景

結合藝術創作、教育學習與在地居民群體意識，《餘光島》創造一種連結身體和地景間的環境，進行『地景調節』的構築行動，共同思考與實踐身體與環境之間的構築，轉化來自漁村的漁網材質，在形成自身物質強度與肌理的同時，也積極的和風對話，捕捉風的形態，形成一種觸覺的表情讓身體遁入深層次的想像日夢中。

11｜喃喃細語潮間帶 Whispers at the intertidal zone ／ 林舜龍

三十餘顆以海砂、糯米粉、黑糖、少量石膏製成的球體中，皆包覆著寫有孩童創作詩句的卵石，如珍珠項鍊般散列於月牙灣。來一趟漁光島，從風中感受與海洋無聲的對話，《喃喃細語潮間帶》經海浪不停歇得淘洗，偌大的球體將慢慢地消融於海水，留下若隱若現的隻字片語，宛若孩童對海的低聲呢喃。

12｜粼光棲所 Glittering house ／ 有用主張

因沙洲（鯤鯓）在海上有如鯨魚背部，漁光島又名三鯤鯓，清光緒年間以前，安平漁民漁民大多在漁光島的東側搭建臨時且簡易的「寮」，作為冬季捕魚避風時，如「家」般的暫時住厝。以鯤鯓的形體為想像靈感，《粼光棲所》構築出的一種新形態的寮、一座臨時性的身、心、靈庇護所，其拱形如鯤背的頂棚，佈滿大小不一的鏡珠，反射的光洽同粼粼波光的大海，示意「漁光島」的由來：「夜間漁民捕魚，海上遍佈漁光點點」，也讓裝置作品消融於自然環境，反映著浪潮、藍天、白雲、人群等種種光景。

13｜愛心光景 Three bright hearts ／ 陳映竹x有用主張

金色代表『過去』─漁獲滿載或秋茂園盛況時的黃金隨月；銀色代表『現在』─台南的後花園，年輕人的新鮮探險，浪漫的沙灘；幻彩則代表『未來』眾人的期待與對未來的想像，《愛心光景》試圖呈現人們對於漁光島的過去、現在、未來，分別懷著什麼樣的情感與想像，而找尋不同年齡層的民眾，將各種心聲以及對漁光島的愛，書寫於幻彩的反光片上，進行小卡書寫的收集與歸納，以 《愛心光景》的樣貌在月牙灣上隨風閃爍金光、銀光、幻彩光的滿滿大愛心。

14｜迷霧森林 Misty forest ／ 游文富

遠望倏然生於月牙灣的《迷霧森林》，泛白廊帶的森林如漂浮在砂島間的雲霧，仿燈塔般誘人指引人們進入，經由海上迷霧間寬看著漁光島樣貌與情景，如此由外而內，或是由內而外的交互觀注，猶若漁人由島進入海上、再由海上歸航相對觀照的關係，亦如海的迷霧，島的迷霧，林間的迷霧，沙灘上的迷霧，走入迷霧放空在潮間、在沙灘、在白茫茫的一片光亮中。

Info | 2017漁光島藝術節

活動日期11/11(六) –11/26(日)

活動時間10:00–17:00

via 漁光島藝術節、共感地景FB

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日