台南漁光島藝術節讓你走進迷霧森林、愛心光景享受99種藝術之旅!

受夠了都市忙碌而冷漠的氛圍嗎?不如走出戶外,用藝術逃離都市紛擾,到台南漁光島來場放空之旅吧!位於台南安平西南邊的漁光島, 向來是南台灣居民心中美麗的海上後花園秘境, 在這裡無論是樹林漫步、 沙灘踏浪或是賞受海天一色的景致,似乎都能讓人忘卻煩惱,為了讓更多人感受這份美好,籌備近2年時間的首屆「2017漁光島藝術節」在11月11日至26日於台南漁光島月牙灣隆重登場!

 

今年藝術節以「在漁光島放空的99種方法」為主題,特邀9組藝術家團隊創作14件地景藝術作品,擷取漁村生活元素、結合當代藝術,讓民眾感受漁光島的不凡魅力。為了打造閒適的海岸藝術空間,眾藝術家們在此創作「放空的空間裝置」與「放空圖景」,讓藝術成為媒介,促發豐富的在地自然人文特質和當代藝術思潮的對話,結合各類活動讓大家一同感受漁光島的歲月靜好。

 

整個活動將分為「藝術創作」及「民眾參與」兩大部分,14件藝術作品以及系列活動,展現帶有漁村生活質地自在放空的行動方案,讓大家在充滿想像力的藝術地景內重新認識這座靜謐的小島。本次的參展作品大多集中於島上的月牙灣,包括英國藝術家雨果(HuGo)以廢棄蚵棚搭建成的《日落塔》、建築繁殖場的大型裝置藝術系列《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平臺》;而都市藝術工作室的《跳進來!》、共感地景的《餘光島》、有用主張的《粼光棲所》與《愛心光景》則是會隨著風景變化或民眾參與,改變原有的樣態,時時呈現出不同風貌的作品!

 

2017漁光島藝術節 14件地景創作亮點

 

01|魚蹤仙徑 Fantastic fish route / 有用主張

有用主張邀請民眾參與實際製作,妝點每一隻各有特色的魚旗,在還未真正抵達漁光島前,從漁光大橋開始,一隻隻隨風漂游的魚,綴著像鱗片般的七彩反光材料,前導著參觀的路徑,一路閃亮串連到防風林,引領觀眾展開藝術巡禮!

 

02|日落塔 The Sunset Tower / 雨果 Hugo

矗立在漁光島月牙灣的竹製地景藝術《日落塔》,是英國藝術家雨果(HuGo)將廢棄蚵棚再利用、改建成塔的作品。自2013年起,雨果受到許多人事物啟發,如抽象派藝術家Yvette Gellis、從事建築的友人、漁光島的游泳俱樂部「魚蛙蟹海泳大家族」,促使雨果將大量的沙灘垃圾-廢棄蚵棚,化為約四十尺高的《日落塔》。沒有設計草圖,拾起任何不屬於沙灘的物件,都能是搭建的材料,歷經風吹、日曬、雨淋與雷擊,《日落塔》展現自然與人為的給予,富蘊生命無窮的驚喜。

 

03|箍起來 Encircl e/ 禹禹工作室 

採用自然材質介入自然,《起來》營造出可以將漁光島的自然生態凝聚、保護起來的空間,亦善用材質的自然特性。當台灣原生桂竹經時間洗然,青蔥的翠綠慢慢轉為金黃色,外型如絲綢般的帶狀線條,便由代表保護自然的綠絲帶,轉為歡迎思鄉歸客的黃絲帶,產生與結合不同意含的轉化,藉此邀請民眾在自然的保護下,感受當下,享受漁光。

 

04|森境之塔 Towers of wander in dreams / 建築繁殖場

相對海岸無際的水平線,由三座巨大的塔狀結構所組成的《森境之塔》,反而化為一坡小小的林線,讓人短暫的打破水平視野,仰望高塔及塔上的藍天、白雲、星星和月亮。當人們遊走於《森境之塔》、《時境長廊》和《過境平台》三件大型藝術裝置,看見更多漁光島的環境、生態與藝術的美,甚而反思自我們與島之間如何共生共存的意義。

 

05|過境平台 Decks of wander in dreams / 建築繁殖場

面對腹地廣大的月牙灣沙灘區,建築繁殖場化為漁光島「夢境漫遊」團隊,以『造境』的方式,在月牙灣營造出一個巨大的情境式地景裝置,為民眾打造一個巨大的地景裝置,除了形塑整體空間與氛圍,更讓人置身在夢境之中產生情感上的共鳴與共振。「夢境漫遊」概念下的第一作品:《過境平台》由數個高地不一、大小不均的木平台所組成,與雲海光景相繫,讓人能尋找屬於自己的位置停留休憩,作為過渡掉城市喧擾的境地,或供人們在此聊天、嬉遊、表演、辦各式活動。

 

06|時境長廊 Corridors of wander in dreams / 建築繁殖場

木製結構所構成的《時境長廊》,結合受海風吹拂而片片白紗如浪的白紗浪潮,襯托著藍天與海潮聲帶來許多浪漫,當人們走進廊徑之中,便化身成影戲,透過光線的宣染,猶如置身舞台,上演一齣又一齣的戲目,踏入「夢境漫遊」般,豐富漁光島月牙灣詩意的地景夢境。《時境長廊》居於《過境平台》及《森境之塔》中段,以地景式的效應,除了形塑整體空間與氛圍,更讓人置身在漁光海灣的夢境之中。

 

07|虹橋 Rainbow bridge / 方偉文

虹是由空氣中水氣被陽光折射而成,但《虹橋》的色彩不一定是光學上的七種顏色,而是採漁光島上,富有民俗宗教使用色彩的慶和壇為靈感,規劃四色以上的虹線,讓圍繞與流竄防風林間的彩色線條,如夢境般環繞在木麻黃中,藉由色彩路徑延伸穿越在漁光島的森林裡,開啟人們進行秘密探險的路徑想像。

 

08|跳進來! Jump in! / 都市藝術工作室

不管你是初來乍到或是舊地重遊,漁光島多采多姿的在地風光,讓每次的旅行都是一場驚喜。這次,我們邀請所有舊雨新知一起「跳進來」,與美麗的漁光風景同框入鏡,留下最令人難忘的身影。

 

09|一群螞蟻 A Bunch of Ants / 莫嘉賓

螞蟻是高度社會化的昆蟲,一生要經過卵、幼蟲、蛹階段才發展成成蟲。
螞蟻群體有分工、個體之間的溝通、以及解決問題的能力,團隊合作的精神是值得我們學習的地方;他們工作辛勞,不分彼此,猶如住在大都市每日忙碌的人們。藝術家創作的螞蟻就像是人類——在漁光島的綠意盎然中,終於找到自己的一方天地,沈浸在自在舒適的恬靜氛圍。

 

10|餘光島 Glimmering island / 共感地景

結合藝術創作、教育學習與在地居民群體意識,《餘光島》創造一種連結身體和地景間的環境,進行『地景調節』的構築行動,共同思考與實踐身體與環境之間的構築,轉化來自漁村的漁網材質,在形成自身物質強度與肌理的同時,也積極的和風對話,捕捉風的形態,形成一種觸覺的表情讓身體遁入深層次的想像日夢中。

 

11|喃喃細語潮間帶 Whispers at the intertidal zone / 林舜龍

三十餘顆以海砂、糯米粉、黑糖、少量石膏製成的球體中,皆包覆著寫有孩童創作詩句的卵石,如珍珠項鍊般散列於月牙灣。來一趟漁光島,從風中感受與海洋無聲的對話,《喃喃細語潮間帶》經海浪不停歇得淘洗,偌大的球體將慢慢地消融於海水,留下若隱若現的隻字片語,宛若孩童對海的低聲呢喃。

 

12|粼光棲所 Glittering house / 有用主張

因沙洲(鯤鯓)在海上有如鯨魚背部,漁光島又名三鯤鯓,清光緒年間以前,安平漁民漁民大多在漁光島的東側搭建臨時且簡易的「寮」,作為冬季捕魚避風時,如「家」般的暫時住厝。以鯤鯓的形體為想像靈感,《粼光棲所》構築出的一種新形態的寮、一座臨時性的身、心、靈庇護所,其拱形如鯤背的頂棚,佈滿大小不一的鏡珠,反射的光洽同粼粼波光的大海,示意「漁光島」的由來:「夜間漁民捕魚,海上遍佈漁光點點」,也讓裝置作品消融於自然環境,反映著浪潮、藍天、白雲、人群等種種光景。

 

13|愛心光景 Three bright hearts / 陳映竹x有用主張

金色代表『過去』─漁獲滿載或秋茂園盛況時的黃金隨月;銀色代表『現在』─台南的後花園,年輕人的新鮮探險,浪漫的沙灘;幻彩則代表『未來』眾人的期待與對未來的想像,《愛心光景》試圖呈現人們對於漁光島的過去、現在、未來,分別懷著什麼樣的情感與想像,而找尋不同年齡層的民眾,將各種心聲以及對漁光島的愛,書寫於幻彩的反光片上,進行小卡書寫的收集與歸納,以 《愛心光景》的樣貌在月牙灣上隨風閃爍金光、銀光、幻彩光的滿滿大愛心。

 

14|迷霧森林 Misty forest / 游文富

遠望倏然生於月牙灣的《迷霧森林》,泛白廊帶的森林如漂浮在砂島間的雲霧,仿燈塔般誘人指引人們進入,經由海上迷霧間寬看著漁光島樣貌與情景,如此由外而內,或是由內而外的交互觀注,猶若漁人由島進入海上、再由海上歸航相對觀照的關係,亦如海的迷霧,島的迷霧,林間的迷霧,沙灘上的迷霧,走入迷霧放空在潮間、在沙灘、在白茫茫的一片光亮中。

 

Info | 2017漁光島藝術節

活動日期11/11(六) –11/26(日)

活動時間10:00–17:00

 

via 漁光島藝術節、共感地景FB

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為什麼我們熱愛Zine?開箱3位平面設計師的小誌生命史

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從反叛與倡議,到自我的恣意表達,小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外,也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台,至於zine的魅力究竟何在?商業案中無法施展的玩心,如何藉此釋放?且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三,那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集,辦在一間理髮廳的地下室,氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上,直接與觀眾交流,整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心,把自己零散的創作整理成zine,開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言,在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受,這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗,遇見了許多酷朋友,這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)
圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)

我歷來的zine,有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》,是一個以練習為核心的長期創作,當時我看到一段話,說若要成為某個領域的專家,就得花上一萬個小時訓練,一直到現在這個計畫仍在進行中,每隔一段時間,我也會用低成本印刷,將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄,內含照片、手稿和家庭故事,採用德國獨立書店常見的小開本設計,搭配簡單的紅色與粉紅色印刷,傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說,透過虛構的故事,描繪留學經歷和對我家庭的情感,並使用Risograph印刷,讓作品更具層次感。

記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)
記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)

zine也給了我在商業案中無法實現的自由,不會有人跟我說「不可以這樣做」;商業案需要考量市場與客戶需求,而zine則讓我能完全遵循自己的直覺,像是我曾嘗試「手翻動畫」,讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試,都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人,我常思考它還可以怎樣變化,甚至讓人一直想留在身邊。最近,想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集,裡頭放的不是唱片,而是方形插畫,讓整體變得更實用。zine對我而言,不僅是一種創作方式,更是一個讓我與世界交流的管道,希望它能繼續成為人與人交流的橋樑,帶來更多感動與連結。

 自大學開啟、持續至 今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
自大學開啟、持續至今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印 刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計,擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事,並喜歡觀察日常生活中的細微事物,透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行,如今整整20年的設計旅程,想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版,一直到2014年公司解散,那9年多雖然忙碌,但漸漸地,開始感到創意被束縛,內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)

2010年,我第一次接觸到zine,更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現;那年,我也創作了第一本zine《電影夢囈》,將對電影的熱愛,用隨性且自由的形式呈現,這不僅成為我投身做zine的開端,也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社,白天忙工作,晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine,每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》,一個輕巧靈活的zine系列,採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂,以「薄」為概念,強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容,每期主題貼近當下的社會議題,例如香港人的「離散」與「爭取自由」,見證並記錄下時代,也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛,同樣使用Risograph印刷,結合貼紙與拼貼藝術,探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格,這種跨越影像與平面設計的創作形式,讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題,將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時,跟著草藥大師學習的經驗,整本zine以A4紙摺疊完成,展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所,探索在有限的空間內生活與設計的創意。

《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)

對我來說,zine的魅力在於自主性與自由度,相比傳統出版物,製作成本較低,形式不拘一格,更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具,還是釋放玩心的載體,可以嘗試不完美的概念,甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架, 從純粹的熱情出發,實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考,也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式,探索更多未曾嘗試的可能。

《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)
《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)

Forrest Lau

香港平面設計師,2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio,專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP,一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲,並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感,試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術,但在用設計幫助他人之前,我想先了解自己;於是,我開始嘗試不同創作方式,發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣,也是在那時接觸到了zine,它獨特的手工感,又能無拘無束地揮灑創意,讓我看到設計的不同可能性。

《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)
《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力,但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本,如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中,是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道,試圖把自己的興趣和感受傾注其中,每一頁都彷彿時間膠囊,珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9~10本的zine,每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題,將它設計為細長格式,模仿領帶形狀;整本使用數位印刷,並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外,還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈,讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)
Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)

製作於2023年的《TOO MUCH?》,則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次,對有些人來說可能有點繁複,但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性,可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式,鼓勵讀者探索,而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異,我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式,需要有簡單明瞭的表達,才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由,可以更大膽地嘗試和實驗,不必過於擔心要將意圖表達得很清楚,正是這樣的自由讓做zine的過程有趣,也更具有探索精神。

《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)
《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)

創作zine也讓我學到許多新技能,無論是裝幀、排版還是紙材挑選,過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單,但zine讓我可以與志同道合的人建立連結,找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題,以及關於圖案與海報設計的兩本小誌,繼續延續我對zine創作的熱愛,期待和更多人分享!

Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)
Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)

Claire Boon

新加坡平面設計師,二手領帶收藏家,音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力,盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計,熱衷以字體為基礎的設計,也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

企劃|李尤 文|劉子維
圖片提供|和平製品、Forrest Lau、Claire Boon

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術

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海外特蒐!盤點西班牙、泰國、韓國等5家獨立藝術出版社

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世界各地有許多出版人,無論資深或新興,都看得見也珍視藝術家的才華,且相信紙本的力量——但作為讀者,我們的視線應該聚焦在哪裡?為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社,作為認識更多有趣出版品的管道!

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師,工作室除出版品之外,還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性,共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》,捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」;《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

(圖片提供:Handshake Books)
(圖片提供:Handshake Books)

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立,是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫,致力推廣zine文化,倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine,以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」,協助人們從構思到印刷,逐步完成自己的作品,同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動,打造充滿活力的zine文化交流平台。

(圖片提供:SPACEBAR ZINE)
(圖片提供:SPACEBAR ZINE)

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世,專注於藝術家書籍和zine的出版,其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣,如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示,自己的創作理念為高品質、簡約與直覺,編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題,不見多餘文字,只有純粹的視覺表現。

(圖片提供:Nieves)
(圖片提供:Nieves)

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年,除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊,2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是,探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》,是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時,分享他去年讀到最喜歡的出版物。

(圖片提供:mediabus)
(圖片提供:mediabus)

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌,但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲,出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦,他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應,收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文,並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

(圖片提供:Set Margins')
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企劃|李尤、文|郭振宇、圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

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