劇本創作者都在做什麼？要很會編故事和寫對白嗎？什麼時候要加旁白？要不要幫導演設定場景？劇情太天馬行空，演員演不出來怎麼辦？本文我們邀請一手寫小說、一手做編劇的許正平，來為大家解讀他的創作經驗，並分享他如何受到歐陸新文本啟發，從此解放想像。

Q：小說和劇本創作對你來說的不同之處是什麼？

許正平（以下簡稱許）：我一開始是寫小說和散文，臺灣文學教育裡，劇本創作是比較獨立的領域。過去我都是寫以敘述為主的文類，開始學寫劇本時，因有許多台詞和對話，面臨很多調適和挑戰。在滿長的一段時間裡，寫小說跟寫劇本像像是兩個分裂的自我，我必須清楚區分兩個的不同。研究所期間我還給自己出功課，規定劇本只能有對話不能寫獨白，藉此練習人們口語表達和日常對話氛圍。

直到2008年台南人劇團演我寫的《愛情生活》，我做了些改變。一開始我採取非常寫實的手法，讓兩個戀人對話，寫著寫著開始很不耐煩，剛好為了一場讀劇，我試著讓角色跳出來說旁白，最後一場還讓兩個演員評論自己剛剛飾演的角色，讓結尾的詮釋變得豐富和開放。

Q：那時候就開始受新文本[1]影響了嗎？

許：那時都還不知道新文本。直到2012年看了《金龍》[2]，剛好那陣子臺灣也翻譯了很多歐陸的新文本作品進來，受到滿大的震撼和鼓勵，發現原來劇本也可以這樣寫，想像不需要被限制。

過去認為劇本對話之外要有舞台指示和場景，跟電影流動的情節和跳躍的空間轉換相比，劇場空間像是固體，給了創作很大的限制，影像的東西不能寫，大量特效的東西也不能寫，奇幻想像和匪夷所思的情節，會考慮劇場要怎麼做出來。但這些我卻在新文本裡看到了，當下會覺得這怎麼演啊！但同時也知道那些作品已經被搬演很多次。它們從來不去解釋該怎麼演，而是把舞台空間、畫面、場面調度等呈現，全部留給導演和演員去發揮。

Q：這樣不會有點對導演和演員有點……不負責任?

許：我開始寫劇本是臺灣後現代主義末期，劇場大量拋棄文本或語言，那時候我認為編劇應該包山包海，把所有設定寫進來，所以曾經很苦惱的問前輩，難道劇作家只要把演員要說的話寫好嗎？直到遇見新文本後，我突然覺得，其實真的只要寫好角色們的話就好了，其他的詮釋就留給導演們去煩惱。

這就找到了劇本跟劇場的新關係，以前劇本是演出為目的，導演和演員要全力去打造劇作家要他們建的城堡；但現在劇本變成一個開始的點，提供導演和其他設計們無窮的想像，對我來講他們怎麼做都可以，沒有什麼才是「對」的。

Q：那現階段的你喜歡純然的小說創作，還是喜歡劇本的挑戰多些？

許：我希望可以兼顧，這幾年花比較多心力在劇本。但我也有個很大的發現，新文本敘述型態非常之多，不管是傳統獨白或像說書人一樣對觀眾說話，剛好讓我找到小說跟劇本可以結合的地方，我可以同時享受敘述和對話的快樂，不再像以前需要完全自我分裂了（笑）。以前是我要怎麼寫，你們才願意演？現在就有種想寫什麼就寫什麼的感覺。

Q：你提過希望文字盡量不去干預劇場空間，那是指什麼狀況？

許：以前編劇必須提供很多舞台指示或者對場景的建議，但導演劇場的時代，文字創作者不須給太多的指導和干預，可以在劇本創作的階段就寫完整。我寫《水中之屋》時要求自己，只要是想寫舞台指示時，就必須把它化為台詞；甚至有些音效需要由角色自己發出，比如從前要想辦法做一個會發出咿呀聲的舊門，但我讓演員在開門時自己咿呀，那個聲音就會隨著演員當下的情境和情緒而不同。

Q：你似乎常常給自己設下挑戰，新文本的標籤會不會也是種包袱？

許：挑戰可以得到文字各種玩法的樂趣。每個劇作家都有他挑戰傳統劇本寫作的方式，要說新文本也好，劇本也好，對我都是在做些跟之前不一樣的嘗試，提供觀眾看到社會或事件的不同角度，每個人用自己擅長的去做，就可以讓劇本寫作有無限可能！

Info│許正平

中山大學中文系畢業，台北藝術大學戲劇所戲劇創作組碩士，目前就讀於清華大學中文所博士班，並兼任中正大學、世新大學、國立戲曲學院講師。寫作文類橫跨劇本、小說、散文，曾獲聯合報文學獎、時報文學獎、台灣文學獎等獎項。

2013年因參與阮劇團主辦的首屆劇本農場，開啟他書寫東石三部曲的契機，目前已經完成《水中之屋》、《家的妄想》兩部。過往劇場編劇作品有：《旅行生活》（2000）、《家庭生活》（2000）、《愛情生活》（2008）等，並結集為劇本集《愛情生活》一書；另著有散文集《煙火旅館》、短篇小說集《少女之夜》、電影劇本《盛夏光年》。

2017阮劇團新創作品發表劇本農場作品一號：《水中之屋》

2017/11/11-11/12 嘉義縣表演藝術中心實驗劇場 （民雄鄉建國路2段265號）
2017/11/24-11/26 水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）

Text / 孫嘉蓉

圖片提供 / 台南人劇團提供

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載，未經同意禁止轉載。

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}