「地衣」是生態學上空氣的指標，是生物在開疆闢土的時候第一個長出的植物，也是土地的衣服，在貧脊的地上從岩石的裂縫中長出，滋養出天地萬物；「荒物」是日本的方言，指粗糙原始的生活器物，使用純粹的素材跟傳統工藝的手工製品，比如竹編的籃子、木雕的湯匙、鐵製的鍋碗瓢盆、陶瓷的茶具等等，位於大稻埕的「地衣荒物」匯聚了許多老職人的傳統工藝，也從世界各地進口許多樸實的荒物在市井街頭販賣，百年來陪伴了台灣人的生活起居。

隨著社會改朝換代，傳統農業社會漸漸沒落，舊時代生活用品也隨時光歲月消逝在歷史洪流中。然而地衣荒物則期待將這份傳統美好延續下去，它不僅是一個選物店，更希望在大稻埕裡像「地衣」一樣，成為不同設計師與職人們創作的土壤，而這次荒物展就是展出帶有這樣意味的生活器具。為此地衣荒勿在今年邁入第三屆的2017大稻埕國際藝術節，集結各種不同的台灣荒物在大稻埕民樂街的青藝埕展示，並邀請台灣當代的職人與文人，舉辦講座跟工作坊，希望能帶領大眾更了解台灣的生活器物，感受屬於台灣人的荒物足跡。

灶跤（食器、餐桌與廚房用品）

吃飯的地方，通常是餐桌跟廚房連在一起，可以共餐也可以一起煮飯，長輩常會用「行灶跤」來形容一個經常去的地方，因為以前沒有冰箱，會將食材放在「菜櫥」裡，下方再墊上「櫥仔腳」放上一圈水，防止螞蟻爬上來吃菜，簡單的配上方形餐桌、椅腳，把「生鍋」裡剛煮好的飯放到「檜木飯桶」裡，掀開各式「燉鍋」、拿起「福碗」、「疊燒碗盤」飽餐一頓團圓的時光，飯後，一家人使用著北投土燒製的「北投燒」茶具享用茶點，這是一幅我們共同經歷過的記憶，把不同年代的拼圖組合起來的畫。

房間（梳妝器具、文具、早期金屬生活器物）

在房間裡拿起木製線軸，用廢布纏上的布剪修剪，在五斗櫃上熨燙整理著家人的衣物和布料，旁邊放著阿嬤留下來的錫製嫁妝，想像裡面裝著待嫁女兒的首飾跟粉撲，是懷著什麼心情住進了丈夫的家呢？書桌上的通簿與作業簿記載著歲月中的勤勞，一旁擱著的是爺爺那輩蓋房子的木工器具，墨斗、鑽頭、捲尺，在器物使用的痕跡當中，蘊含著祖先傳統的美麗智慧，我們從祖先的雙手接過這些器具，也接下了一份文化傳承的使命。

漢藥房（藥罐、製藥器具、藥草收納盒）

透早上工來到了漢藥房，從鐵製或木製的盒子裡抓出藥材，將藥材切碎然後磨成粉末，在石臼裡加入蜂蜜搗成泥狀，再一顆一顆將藥丸攆出來固定成形。在那個西藥並不盛行的年代，大部分人家裡也都有常備藥材跟藥膳補品，取之自然用之自然，遵循體內與體外的協調，中藥文化守護了我們從古至今，而這些製藥器具也成為了我們的文化記憶，與我們共存共榮。

市仔 (早期竹、藤編織農用器具、市場購物用品)

日頭才剛剛升起，熱鬧的市場已經開始叫賣，在那個農業社會的年代，所有的物件都飽含著雙手的氣味，使用竹、藤等原始素材編織的各種用品遍佈在生活的每個角落。放稻秧的秧台、抓青蛙的簍子、摘龍眼的吊籃，還有拿來販賣鴨蛋跟牲禮的籃子，每一個尺寸跟設計都是符合當時的使用，畚箕、米苔、農藥袋，還有購物時必備的茄芷袋，陪伴著我們的祖先度過每天的日常生活。出門選選乾貨，思量晚飯要煮什麼，帶上幾斤豬肉跟青菜，跟頭家和鄰居問聲好，回家煮飯。

街仔 (荒物行商三輪車、掃具、民常用品)

熙來攘往的市井街道上，充滿著各行各業的小販，有賣桶子的、鍋碗瓢盆的，掃把跟刷具的，也有五金跟各種民生必需品，行商的商人沿路叫賣，兜售進口商品與來自台灣各地職人製作的生活荒物，在一條街上應有盡有。

人們買回來的器具陪伴著人的生活，跟著人的使用而產生了不同的故事，在每一個故事裡盡忠職守的幫助著主人完成一些事情，而我們的文化正是累積在庶民生活裡的每一件小事，我們怎麼吃飯決定我們使用哪種餐具，我們怎麼購物影響物品的包裝與攜帶的設計，我們住在怎樣的建築而選擇怎麼打掃，我們怎麼生活就會孕育出什麼環境。生活是一種思想，從生活器具映照出來的是常民文化的縮影。

Info｜2017大稻埕荒物展

期間｜2017年10月14日至11月27日 10:30~19:30(週二休館)

地點｜地衣荒物(台北市大同區民樂街34號)

費用｜免費入場

活動頁｜www.facebook.com/events/382253692203665/

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00