看似無情的有情,橫跨東西的亙古鄉愁:日本攝影大師杉本博司的秋日展覽

看似無情的有情,橫跨東西的亙古鄉愁:日本攝影大師杉本博司的秋日展覽

人說「藝文之秋」,秋高氣爽的日子最適合的莫過於展覽巡禮。日前位於英國倫敦與巴黎的 Marian Goodman Gallery,兩地分別重現了日本藝術家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的劇院與海景系列攝影展。彷彿一切都經過稹心規劃的緊鑼密鼓,這位年近七十的藝術家,野心勃勃跨足建築界親手打造的展覽空間——「江之浦測候所」(Enoura Observatory),也在 10 月 30 日日本小田原市開幕!

 

歷史與時間一直以來都是杉本博司的創作母題。沖洗出的作品裡,看似極簡、無情的空與寂,實則是對歷史與時間的反思與探究。1976 年以來創作著名《劇場》(Theater Series)系列,取景的劇院遍佈歐美;除了早期的紐約作品、廢墟系列,在倫敦 Marian Goodman Gallery 的《Snow White》展覽,這次更闢整個樓層,陳列 2015 年義大利歌劇院的主題。其中包含位於波隆那的古老歌劇院 Villa Mazza Corrati,以及至今僅存的三座文藝復興劇院——維琴察城的奧林匹克劇院(Teatro Olimpico)、薩比奧內塔城的古代劇院(Teatro all’antica)、別具巴洛克風格的法爾內塞劇院(Teatro Farnese)。

 

雖名為《劇場》,但主題實為探索時間概念的黑白攝影。快門時間取決於電影的長度,影格流動於螢幕,長時間曝光之後留下一片白,古老劇院空間本身的細節,則因為長時間的曝光而更加明晰地保留下來。電影時間的流逝,映照著建築本身的歷史痕跡,虛實、真假的光影交錯間,讓人思考何謂片刻與永恆——以「空間」為命題,進行對「時間」的一場論述。

 

「海景系列裡,我要處理的對象是水與大氣——這兩樣可說是至今為止,對人而言變化最少的東西吧!」——杉本博司 

 

在 Marian Goodman Gallery 巴黎館的《Surface Tension》展覽,則展出杉本博司 1980 年以來知名的《海景》(Seascape)系列創作,更祭出 2017 年於塔斯曼海的系列新作品。《海景》系列紀錄他行跡所及的每個海域,捕捉海域所凝結的平靜時刻。每幅作品有著每個海域獨特的片刻,氤氳的光影與水氣、氣溫與濕度;而每幅的構圖又皆由平穩的海平線切隔海面與天空,述說著「同」與「不同」。「同」與「不同」,像是替亙古以來的人類記憶寫下一筆,企圖探求人們對海洋如鄉愁般的共同情感。

 

場景來到日本小田原市。具東京六十哩的東南海岸,江之浦測候所背著箱根山、面對相模海灣,呼應著杉本博司個人的創作情感根源:海洋。回顧著《海景》系列裡的創作根源,竟與此地也脫離不了關係。他曾在訪談裡談到,從前自熱海搭車到小田原,途中經過「眼鏡隧道」;透過隧道裡的小窗口,看見了這裡如電影影格般流動的海洋,一格格連結成一片海洋,造就了《海景》的創作想法,「腦海裡留下的強烈印象,也正是我的創作起點。」

 

於是,2009 年杉本博司在此成立了「小田原文化基金會」(Odawara Art Foundation),藉此推動建築、藝術與能劇在時代裡的交集。「現在,時代成長與發展到達了一個臨界點,藝術卻似乎失去了過去的純粹,失去自身的定位。藝術該陳述或表現什麼?我們無法簡單地回答。但我們可以再次回溯自我意識發生的當下、探索其泉源,從而畫出接續的路徑。這便是設計『江之浦測候所』的初衷。」以冬至、夏至、春分與秋分為設計中心——運用對周遭自然環境、氣候的判定,理解自己與空間、場域的關係,人類進而思考自我——而藉江之浦測候所,他期望能重現「自我意識覺醒」的過程。

 

立基於基金會的理念,包含展覽空間、能劇劇場、茶館以及藝術基金會辦公室,杉本博司藉此推廣日本傳統與創新、聯繫東西文化。冬至光遥拝隧道,再到夏至光遥拝100公尺藝廊,四季於其中流轉,而人文與藝術也於其中循環蛻變,這便是杉本博司對這世界的有感有情。

 

正如他橫跨世界各洲的系列作品般,杉本博司的展覽與影響力,也將繼續橫跨古與今、東方與西方,在世界各地如繁花盛開。

 

Info│《Snow White》 

Marian Goodman Gallery, London/ 5-8 Lower John Street, London W1F 9DY
Opening Hours: Tue-Sat/ 10:00 am-06:00 pm
展期至 2017 年 12 月 22 日

Info│《Surface Tension》

Marian Goodman Gallery, Paris/ 79 rue du Temple, 75003 Paris.
Opening Hours: Tue-Sat/ 11:00 am-07:00 pm
展期至 2017 年 12 月 22 日

Info│「江之浦測候所」(Enoura Observatory)

250-0025 神奈川県小田原市江之浦 362-1
Opening Hours: Thu-Tue/ 10:00 am-06:00 pm
11月-3 月 21 日/ 一日兩回,10:00・13:00
3 月 22 日-10 月/ 一日三回,10:00・13:00・16:00(採預約制)

 

Text /  Ya Tien

Photo / Hiroshi SugimotodesignboomThe New York Times.

※本文由Polysh授權刊載,未經同意禁止轉載。

宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

為紀念宇多田光出道25年,以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫,透過9位攝影師的視角,捕捉演唱會中獨特瞬間,製作而成寫真集作品,並預計於2025年3月21日發售。

1998年,宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic/time will tell〉,銷售突破2百萬張;1999年推出的首張專輯《First Love》,創下日本CD銷售紀錄,至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她,於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》,並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」,巡演包含日本7座城市,以及首度開唱的台北及香港場,共18場的演出吸引近25萬人參加。

去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)
去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」,取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事,宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程,經由9位創作者獨特的視角記錄下來,並運用「攝影」這種視覺語言,呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)
這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》寫真集共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含:日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳,以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康,分別以「覗見(日文為窺視之意)」、「断片(日文有片段、不完整的部分之意)」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」,以及「自己投射」、「カレイドスコープ(日文為萬花筒之意)」為切入點,捕捉巡演期間的各式風景。

本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)
本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號,也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開,並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓,一冊則為2,200日圓,預計將於3月21日出版。另外,為紀念寫真集的發行,3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展,有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期:2025年3月7日- 3月30日
展場:New Gallery(東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階)
開館時間:12:00-20:00 (暫定)

資料來源|Sony Music

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《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

展覽日期|即日起至2025年4月7日

開放時間|週一至週日 11:00-19:00