iPhone X 終於在萬眾期待下登場，令人感到驚豔的除了它的外型與功能外，大概就是售價了。蘋果敢將一台手機的訂價，設得比一般筆電還高，要歸功於社交媒體、網路電視的發達，造就了一群無法片刻離開手機的「低頭族」。

解決「低頭」的問題，不能靠說教，而要靠設計。各國的設計師，都在打造了鼓勵互動的空間，讓人們可以「少低頭，多溝通」。本文帶你看看這些設計。

本文3大重點：

1. 「開放型」辦公室，改變了保守的日本工作文化。

2. 在客廳挖一個「坑」，可以讓家庭成員關係變更緊密。

3. 鼓勵吵鬧的圖書館，用設計去凝聚社區民眾的關係。

1. 「開放型」辦公室，改變了保守的日本工作文化

我們常聽說 Google 或 Apple 擁有超棒的辦公室，而它們的員工也因此提升了創意及溝通能力。但是，這些「開放型」辦公室絕大部分都只能在歐美公司看到。亞洲公司很多都還是採用比較保守的辦公室設計；每人一個隔間，要討論去會議室。

但在擁有亞洲最保守工作文化的日本，「快速時尚」品牌 Uniqlo 的母公司 Fast Retailing，在 2013 年設計新總部時，就邀請了紐約的 Allied Works Architecture 負責設計，期望「開放型」辦公室可以為員工們帶來更多的互動，而不是將大部分時間專注在電腦螢幕上。

位於東京都港区的 Fast Retailing 總部，高六層樓，佔地 20萬平方公尺，而且擁有 30 種不同類型的空間讓員工們工作。相比之下，它的舊總部只有兩種類型的辦公空間，標準的工作隔間，或是被落地玻璃包圍的會議室。

這30 種不同的空間包含了讓員工悠閒休息的咖啡廳、充滿綠意的室內庭院、圖書館、仿擬日本街道，設有投幣機的走道，提供員工「自由」的選擇，讓他們可以隨著心情，移動到不同的地方工作。而這樣，就能創造出許多「不期而遇」的巧合，讓員工們有更多的機會互相溝通。而讓員工藉著和同儕聊天的機會，將思緒由螢幕中抽離，也因此激盪出更多的創意。

而為了讓員工們能夠更放鬆的享受各種的「偶遇」，Allied Works Architecture 採用了大量的居家用傢俱，例如，高腳椅、沙發、木桌子等。而且，連公司的走道，也採用了傳統日本住家的門廊，讓員工們可以好像在家一樣的閒聊。

2. 在客廳挖一個「坑」，可以讓家庭成員關係變更緊密

除了在工作時我們習慣緊盯螢幕，回到家後，我們很多時候也繼續將注意力放到大（電視）小（手機）不一的螢幕上。因此，室內設計師們開始建議在家裡的客廳挖一個「坑」，然後讓家人朋友在「坑」內互相溝通。

這個被稱為「對話坑」(Conversation Pit) 的設計，其實是在 1959 年開始流行。它是由 20 世紀著名芬蘭裔美國設計師 Eero Saarinen 為美國工業家 J. Irwin Miller 的住家所設計的。

Eero Saarinen 負責的設計還包括耶魯大學的冰球場、美國駐英國大使館、紐約肯尼迪機場第五航站樓、紐約 CBS 大廈等。

他設計的「對話坑」，是一個 2.5 呎深，約 2 坪大，在客廳中的下陷空間。在這個空間四周放置了沙發，讓家庭成員或是訪客，都能夠在一個舒適又緊密的空間內聊天。

「對話坑」在那個時候是一個相當前衛的設計，畢竟，在客廳中挖一個和小泳池一樣的坑是一般人難以接受的。因此，時代雜誌在 1963 年，也刊登了一篇文章，呼籲民眾抵制這個「危險」的設計。文章中指出，在歡樂的派對中，微醺的訪客可能會不小心掉入坑中。而穿短裙的女訪客，也不方便太靠近這個坑，以防春光乍洩。

在 1960 年代末期，「對話坑」漸漸失去了吸引力，開始沈寂了下來。但是，2011 年卻為這個過氣的設計帶來了轉機。隨著 J. Irwin Miller 的住家正式對外開放參觀，人們見識到「對話坑」的魅力，因此，它再次成為設計圈討論的議題。

與其每晚坐在電視前面，不停的追看八點檔或者一直重播的新聞，「對話坑」能夠將家庭成員或訪客的注意力，放到彼此的身上。這樣，大家才能夠專注在溝通，藉此建立更深刻的關係。畢竟，我們現在每天對著螢幕的時間，已經比對著真人多了，或許「對話坑」能夠稍微減輕這個問題。

3. 鼓勵吵鬧的圖書館，用設計去凝聚社區民眾的關係

不但在辦公室與住家能夠用設計去增加人與人的互動，很多公共場所也慢慢變的更方便大家互動。就算是要求肅靜的圖書館，也跟上時代的改變，不但不阻止，而且還鼓勵大家在裡面說話。

加拿大多倫多的 Albion 圖書館，在花費了1200萬美金重建後，不但採用了色彩鮮豔的設計、自然的採光、青翠的庭院，而且還在圖書館內設立了很多不同的區塊，例如：特別為 13-19 歲少年打造的「少年中心」，讓少年們在課餘可以到這裡做功課、室內閱讀庭院，讓民眾可以在植物的陪伴下看書、點子創意中心，讓民眾可以接觸最新的科技如 3D 列印及機器人等。

圖書館內還包含了一個名為 Kid Zone 的區域，讓未上學的小孩們從玩樂中學習讀寫。為了搭配Albion 圖書館內的3座室內閱讀庭園，這個區域的主題被設定為農民市集，因此，家長和小孩們可以在這裡看到各種蔬果和種子的模型，讓小孩們能夠更了解他們每天接觸的食物。

另外，Albion 圖書館內也不禁止飲食，而且，當你和朋友用正常的音量對話時，也不會惹來白眼。

這些改變，不但是為了吸引更多的民眾來到圖書館，也希望要將圖書館打造成為一般民眾的「第二個家與辦公室」，讓民眾可以在這裡和更多的人互動。因此，除了讓一般民眾到圖書館借閱書籍、讓小孩們學習玩樂，Albion 圖書館還舉辦了很多活動與工作坊，讓社區的民眾可以互相認識，建立更深的連結。

另外，英國曼徹斯特中央圖書館為了鼓勵喜歡音樂的年輕人可以在圖書館內溝通，它們不但收藏了很多音樂 CD，甚至還在圖書館內擺設了電子期、鼓、吉他及混音器，讓有興趣的年輕人，可以在圖書館內，藉著音樂互相溝通。

近年來，很多的新創都是以科技、網路切入市場。但是，科技的發達有時卻讓我們變的更疏離。因此，很多人也漸漸的開始注意到這個問題，而且提出不同的解決方法，正如《創新拿鐵》曾經介紹過的「共享餐桌」。

所以，今天下班回家後，就算家中沒有「對話坑」，也讓我們關掉電視，好好的和家人或朋友對話，享受一下與人連結的樂趣。

※本文由創新拿鐵提供，未經授權，請勿轉載。

在多數人眼中，時尚似乎與視障人士有些距離，在既定印象裡，時尚是高度仰賴視覺的領域，但對於時尚部落客Elin Williams與Emily Davison來說，它不只是與「外表」有關，也是視障者建立自信、表達品味、與主流社會接軌的媒介。她們認為，只把時尚當作視覺性的概念，不僅是以偏蓋全的想法，也忽視了時尚的全貌。

時尚不只是視覺性的概念

「時尚經常被當作是視覺性的概念，如果你看不見，就不能欣賞它，但事實遠比這更複雜。」Elin Williams說，「對我來說，時尚與面料、質感，以及我穿衣服的感覺更有關係。」

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 5 日 上午 9:24 張貼

來自英國威爾斯（Wales）的Elin Williams，6歲時即被確診為視網膜色素病變（Retinitis Pigmentosa），此後她的視覺持續退化，12歲起被註冊為盲人身分，但這並沒有影響她發展出對時尚的興趣，為了翻轉一般大眾對於「時尚與視覺障礙者沒有關係」這樣的刻板印象，Elin Williams自2015年起，開始經營名為《我的模糊世界》（My Blurred World）部落格，期望透過分享自身的經驗，打破一般人對盲人與視障者的偏見。

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 9 日 上午 12:06 張貼

「有人會問我，既然都看不見了，為什麼還要在乎時尚呢？」Elin Williams說，「為什麼我不應該在乎？為什麼視覺障礙直接等同於我不該在乎自己的外表和服裝呢？」

Elin Williams表示，她從14歲起，就對時尚產生極大的興趣，「我從來都不會覺得，因為是視障者，所以不能喜歡這個，我只是購物的方式跟明眼人不太一樣而已。」

「我非常喜歡網路購物，這是讓我能獨立購物最簡單的方法。」Elin Williams說，「我的視覺已經所剩不多，但我在瀏覽Topshop、Miss Selfridge、Asos這些網站的同時，會用筆電的圖片放大功能去檢視我想要買的服裝，雖然這還是不能讓我完全看清楚，但至少能讓我知道網站上有什麼。」

 

 

 

 

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於 PST 2017 年 11月 月 27 日 上午 8:41 張貼

 

然而，隨著視力不斷惡化，近年來放大功能已經不能讓Elin Williams看清網頁上的物品輪廓了，現在她購物必須仰賴網站提供的商品資訊，在腦海中描繪物品的樣貌。

「近期我覺得商品敘述對於盲人與視障者來說，變得更詳細了，這非常有幫助。」Elin Williams說，「如果不能在腦海裡描繪物品的樣貌，我就會讀不下去。」

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 10 日 上午 12:06 張貼

時尚是表達自我的語言

儘管網路讓視障人士在購物時可以更獨立，但作為分享時尚與美妝經驗的部落客，仍然必須面對來自主流社會的各種偏見，經營部落格《Fashioneyesta》的Emily Davison表示，有些人在第一次見到她時，會不自覺地脫口說出，「你漂亮得不像個盲人。」甚至有人因此懷疑她並不是真的視障者。

「人們總是問我，如果你看不見，是怎麼塗睫毛膏的呢？」Emily Davison說，「我靠的是多年的練習，多數人擦口紅都不需要照鏡子，因為我們很了解自己的臉。」

 

 

 

 

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（@fashioneyesta2012）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 27 日 上午 5:22 張貼

Emily Davison表示，在成長的過程中，她曾因為視覺障礙在學校飽受欺凌，甚至因此在青春期患上厭食症，直到後來接受心理輔導，才逐漸學會接受自己，而時尚正是她建立自信的媒介。

「時尚給了我自信，讓我克服厭食症，我也變得非常喜歡它，於是開始寫部落格。」Emily Davison說，「曾經我因為不能接受自己，而想要忽視所有屬於我的特質，所以在康復的過程中，我刻意把打扮得美麗變成生活的一部分。」

出於自身的經驗，Emily Davison在部落格與媒體上大力鼓吹時尚產業在留意族群多元性之餘，也應該採取措施，對盲人與視障人士更加友善，因為他們並不像既定印象所想的那樣，因為看不見就無法欣賞「美」的事務。

「時尚是一種表達自我的語言。」Emily Davison說，「重點不只是你看起來如何，還有布料的聲音、絲巾的柔軟觸感、香水的氣味等。」

 

 

 

 

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（@fashioneyesta2012）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 19 日 上午 11:43 張貼

無障礙設計－視障者也能分辨的色彩的服裝

對盲人與視覺障礙者來說，挑選服裝最大的挑戰，在於無法明確分辨面料的顏色，為了解決這個問題，英國赫瑞瓦特大學（Heriot-Watt University）的研究生Anna Cuinu，將視障人士使用的Feelipa色彩辨識系統融入服裝面料之中，開發出能以觸覺分辨顏色的觸覺織品（tactile tartan），以針織的方式，將平面布料的顏色與圖案轉化為視障者也能體會的立體織紋，巧妙地將色彩代號融入服裝中。

Feelipa色彩辨識系統，是一種針對盲人與視覺障礙者所設計的觸覺編碼，將顏色與基本幾何形狀，進行有邏輯性的連結、重組，使每個顏色都有固定的形體，讓視障者能利用觸覺辨別顏色，目前系統中共有24色。

「無障礙設計經常只是無意義的玩弄技倆，或是大企業做來當作行銷工具的產物，而不是真正為了使用者的需求而設計。」Anna Cuinu表示，「因此我很希望能把對織品、紡織、測試的知識學以致用，創造出真正的無障礙服裝。」

 

 

 

 

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Anna Cuinu（@acuinu）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 6:31 張貼

除了Anna Cuinu的觸覺織品，來自南非的設計師Balini Naidoo，也運用巧思，將點字融入服裝設計之中，她表示，之所以會想製作帶有點字的服裝，是因為她的叔叔就是視障人士，無法辨別服裝尺碼和顏色，讓他幾乎無法獨立著裝。

「我的叔叔是視障人士，看見他每天為了著裝而苦惱，讓我知道全世界的視障者都面臨相同的問題，所以我試著把點字系統融入設計的服裝中。」Balini Naidoo說，「我把點字印在服裝上，讓視障人士在選擇服裝時，可以不必倚賴他人，每件衣服都有尺寸、顏色，以及清潔注意事項。」

「對視障者來說，獨立是可以改變他們生命的事，所以我希望其他設計師也能夠跳脫框架思考，一起改善我們的世界。」Balini Naidoo表示。

本文由BeautiMode授權轉載，未經同意請勿擅自轉載或引用

HBO製作熱門影集《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones），充滿著暴力、戲劇化、巨龍以及裸戲等重口味元素，觀眾們在一連串的視覺轟炸之下，多少會忽略掉角色身上的服裝，但這些精緻細節絕對值得關注。儘管第八季播出後，劇情和人設與前幾季大相逕庭，甚至不少人認為結局將會爛尾，在社群上發起重拍連署活動，不過先拋開劇情走中，其幕後劇組團隊在細節上依舊不馬虎！

如同其他的高預算影集，《權力遊戲》的角色服裝同樣是花費了許多心力設計製作，戲服設計師Michele Clapton帶領著一個80至100人的服裝團隊，確保服裝的每個細節到位，讓每個造型都令人信服，從服裝上的精緻刺繡，到維斯特洛每個騎士服裝上的磨損、撕裂及塵垢等，都是由他們精心打造。

《權力遊戲》戲服設計師Michele Clapton。這些戲服除了在影集裡展現劇情所需的獨特視覺效果，也反映出角色的心理狀態及故事發展，服裝所講述的故事能豐富整體敘事，同時為整部劇集增添細微的層次，儘管並非所有觀眾都能輕易察覺。

▶揭開《冰與火之歌：權力遊戲》五大建築美學！建築大師萊特「恩尼斯之家」、印度聖城成靈感

瑟曦蘭尼斯特（Cersei Lannister）

在長達八季的影集中，瑟曦曾穿過許多不同的服飾，前幾季的裝扮多是色彩繽紛、飄逸流暢的典型女性化服裝，往往會有收腰或露出肩膀的設計。

 但在第六季尾聲，瑟曦的小兒子托曼（Tommen Baratheon）自殺身亡後，她的造型有了非常劇烈的轉變。當她自行稱王，坐上了鐵王座時，服裝從全黑的喪服換成了一件結構硬挺的黑色王袍，這個軍國主義的形象也延續到第七季，暗示瑟曦已經準備好迎接大戰了。

她身上穿著的銀色織錦外罩皮革的服裝，其實直接參考了之前的設計，但許多觀眾可能沒注意到，Michele Clapton在接受《浮華世界》（Vanity Fair）採訪時表示，「我知道這件一定要用皮革，而且一定要與泰溫有所連結。」

泰溫（Tywin Lannister）是瑟曦的父親，直到在第四季被賜死之前，他一直是蘭尼斯特家族的族長，他身上穿的外套與瑟曦的王袍極為相似，這樣的呼應在瑟曦剪了短髮後更為明顯，這也象徵著她與父親走上了一樣的道路，成為蘭尼斯特家族中最具有力量，也最無情的領導者角色。

丹妮莉絲坦格利安（Daenerys Targaryen）

丹妮莉絲從一開始的政治屠殺的遺民，到後來成為龍后，再到現在的征服者，準備對君臨城（King’s Landing）進行大反攻，幾季下來，她的形象一直有所改變，她的服飾通常是反映她身邊環境的變化。

卡麗熙（Khaleesi）時期，她所穿著的服裝方便騎馬活動，包括簡單的露肚中空或是無袖上衣及長褲。後來當上了彌林（Meereen）的統治者，她開始穿上比較高雅的淺色洋裝，多半選用藍色或白色，上半身多是V領或交叉掛頸的露肩設計，裙子底下一樣會穿著長褲，雖然在戲裡不見得看得到。

而在第六季最後，丹妮莉絲穿著另一件露肩洋裝率領龐大海軍前進維斯特洛大陸，而這次服裝以黑色為底，搭配紅色的裝飾，這個色彩組合之所以重要，是因為紅與黑正是坦格利安家族的色彩，而丹妮莉絲過去幾乎沒有穿過這樣的配色，「現在你們終於可以開始看到紅色慢慢出現在她服裝的亮片和刺繡上，這只是小小的點綴。」Michele Clapton接受《Insider》訪問時說道。

在第七季中，丹尼莉絲的裝扮近乎全黑，穿著一件有如披風般、肩線寬闊硬挺的服裝，讓她充滿著軍隊指揮官的架式。Michele Clapton指出，如同瑟曦的服裝，這個新造型就是要展現出力量，兩個角色的戲服設計都令人聯想起制服，「幾乎都沒那麼嬌柔」她說，「她們現在是領導者，因此陰柔的特質不會這麼快地展現出來。」

瓊恩雪諾（Jon Snow）、珊莎史塔克（Sansa Stark）

 瓊恩雪諾與珊莎史塔克從小一起長大，情同手足，有在追劇的人一定都知道，他們雖然是一起被撫養，但珊莎是臨冬城（Winterfell）已故城主奈德史塔克（Ned Stark）與夫人凱特琳的婚生女兒，但瓊恩一直被認為是奈德與不知名女子所生的私生子，兩人的身分其實有所差別。

直到第六季劇情透露，瓊恩其實是奈德的妹妹萊安娜史塔克（Lyanna Stark）與丹妮莉絲的大哥雷加坦格利安（Rhaegar Targaryen）的兒子，也就是說，瓊恩與珊莎其實是表兄妹的關係，而丹妮莉絲則是瓊恩的姑姑。

早在瓊恩剛加入守夜者軍團（Night’s Watch）後，他的裝扮就是按照軍團規定的全黑穿著，瓊恩通常還會穿上一件帶有略顯粗糙的黑翻羊毛領的厚重斗篷。

但回到臨冬城後，瓊恩的裝扮有所改變，現在的他看起來越來越像奈德史塔克，穿上了同樣具有如同狼皮邊飾的斗篷。「這是一件非常厚重的斗篷，沒錯，他就像奈德，但他其實並不是奈德。」Michele Clapton說，透過這種兩相呼應的造型安排，象徵已成為新北境之王的瓊恩，最終也扮演起奈德的角色，就某種程度而言，也完成了他一直以來想要真正成為史塔克家族一員的渴望。

跟瓊恩相反，珊莎在劇中一開始，就一直想要與史塔克家族分道揚鑣，她更喜歡蘭尼斯特家族那樣較明亮的色彩，而不是臨冬城那種沉悶的黑色和棕色。

而離開臨冬城之後，珊莎的服裝跟丹妮莉絲一樣，隨著所處環境變動而不斷轉變著，剛到君臨的時候，她穿上的服飾就是符合君臨當地的服裝潮流，類似瑟曦早期的風格。後來她逃出君臨，回到北方，她的服裝色調又再度改變，逐漸回到較深的色系，一直到第五季，她服裝中黑色所占的份量顯著增加。

回到臨冬城之後，珊莎終於穿回了屬於史塔克一家的經典裝束，這也包括了狼皮斗篷，她身上穿著有如盔甲般的服飾，讓她看起來更像奈德，而非她的母親。這樣的服裝安排暗示著珊莎已經和瓊恩一樣，接受了自己史塔克家族的身分，而他們將會一同分享臨冬城之主的地位。

除了上述的角色服裝裡含有深意之外，其他角色的服裝同樣也具有類似的象徵意涵。

「獵狗」桑鐸克里岡（The Hound，Sandor Clegane）在劇中的裝扮幾乎都是穿著全套盔甲，但隨著故事揭露越來越多獵狗內心脆弱、內省的一面，他身上的盔甲也配合劇情的發展而卸下。

回到維斯特洛大陸之後，史塔克家的二女艾莉亞史塔克（Arya Stark）換上了一套比之前更有戰士模樣的穿著。

在第六季親手殺害親哥哥的新角色攸倫葛雷喬伊（Euron Greyjoy），他的新裝扮看起來就像是個搖滾海盜，這個設計也許跟Michele Clapton的過往有關。她表示自己年輕時非常著迷於「新浪漫主義」（New Romantics），那是一個在80年代於英國發生的流行文化運動，以新銳的音樂風格及獨特、古怪的裝扮為核心，「想成為時尚相關科系學生，那是個很棒的時刻。」Michele Clapton說。

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