時尚華服背後的千年刺繡工藝！揭開Lesage法國工坊隱藏式刺繡秘密

2017-11-30

Chanel 服裝工藝刺繡品牌

「與Lesage討論時，很難避免『追求完美』的風險，因為我們有著追尋傑作來自我證明的共同點。」法國設計大師Christian Lacroic曾如此評價與Lesage工坊合作的過程，談及刺繡，擁有超過150年歷史的Maison Lesage，是絕對不能遺忘的名字。

CHANEL Lesage刺繡工坊

成立於1858年的Maison Lesage，最初名為Michonent，當時Charles Frederick Worth、Jean Paquin都曾來到這裡，訂製一件件精美優雅的服裝。1924年Albert 和Marie-Louise Lesage買下這家工坊，從此Lesage成為高級訂製刺繡工藝的代名詞。結合Albert的女裝設計創意與Marie-Louise Lesage的刺繡巧手，Lesage工坊旋即成為設計師們的首選，30年代著名的超現實主義設計師Elsa Schiaparelli，經典的Zodiac系列就出自Lesage工坊之手。

若非熟悉服裝史，對於Elsa Schiaparelli或許感到陌生，但Schiaparelli與CoCo Chanel其實是當時兩位並駕齊驅、勇於挑戰傳統框架的女性設計師，與達利等超現實藝術家同為好友的她，以服裝實踐超現實主義的精神，對於時尚界影響深遠，YSL、Tom Ford及LOUIS VUITTON 2004/05秋冬的設計，都深受影響。因而，雙方長期的合作，更足見Lesage工坊當時的地位。

百年涓流時光，Balenciaga、Christian Dior、Hubert de Givenchy、Yves Saint Laurent、Christian Lacroix都拜服於Lesage的精湛工藝，如今，在CHANEL收購後，在工坊總監Hubert Barrère（後簡稱Barrère）總監領軍之下，Lesage不僅為CHANEL編織出一件件作品，更是各大奢侈品牌不可或缺的那雙手。

揭開隱藏式刺繡的秘密

什麼樣的精緻工藝，能吸引百年來無數設計大師的目光？其中，Lesage工坊最令人驚艷的是「隱藏式刺繡法」！不同於最早由中國傳入的技法，刺繡工匠可直接看見刺繡圖案；隱藏式刺繡要求繡師運用Lunéville勾針從繃布的反面穿針，在繡縫過程中，繡師看到的是繃布反面的圖案，必須藉由經驗，去推斷正面圖樣，不僅要手巧，更需要對於空間及構圖的反轉思考，因而在Lesage工坊，每位學徒都必須訓練多年，才能真正上手。美國知名刺繡大師Robert Haven曾說道，此種技法看似單純，實則可拆解為10個步驟，如此複雜，成本更是傳統刺繡的6倍，為的就是留下沒有任何線頭的精緻圖紋。

如同打版師與服裝設計師的關係，繡師也不僅只是實踐設計師創意的那雙手，合作過程中，繡師同樣也融入自己的審美與創意。去年La Vie專訪總監Barrère時，就曾談及工坊與Karl Lagerfeld的合作方式，有時老佛爺只給一張圖、甚至只有一個字，就交由工坊自由發揮製作樣本，他再從中挑選，因而，我們在伸展台上看見的美麗霓裳同樣也針針繡入了工匠們的經驗與創意。

CHANEL 2017/18高級訂製服裝系列中，也可窺見CHANEL旗下各工坊的刺繡手藝，以「巴黎」為靈感的老佛爺，不僅透過輪廓及版型呈現巴黎的城市美學，帶有金屬光澤的刺繡，更為晚裝系列帶來如巴黎夜中的星光，閃爍在你我的眼中！以立體縫繡山茶花的白色禮服，更呈現刺繡的立體面度之美。

錶盤上的刺繡藝術

不止於服裝，CHANEL之前更將刺繡之美延伸至腕錶錶盤之上。2013年首次推出由Lesage工坊縫製的刺繡錶盤的山茶花腕錶，旋即獲得日內瓦鐘錶大賞最佳藝術工藝獎。2014、2015年更接連推出以刺繡為主的手錶，同樣全由Lesage工坊負責，因為腕錶尺寸更小，加上或鑽石、珍珠等各種珍貴材質的搭配，構圖方寸之間更需準確；除了構圖，由於絲線具有厚度，如何在極薄錶盤中，確保不因絲線厚度阻擋腕錶組裝、時針運作，在在考驗工坊的刺繡工藝。

工匠們運用立體針繡工藝，以黃金線或絲線，將鑽石、珍珠、亮片一一縫入Mademoiselle Privé刺繡山茶花腕錶，是當時腕錶設計中，第一個將刺繡融入設計元素的品牌。

Photo / Ludwig Bonnet、Collier Schorr

圖片提供 / CHANEL、LOUIS VUITTON、LUNEVILLE

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】

LV X 村上隆藝術聯名4大亮點：「復刻」為核心、數位技術煥新彩色印花，快閃店發想自膠囊旅館

by Izzie Pang 2025-01-14

時尚 LOUIS VUITTON 村上隆聯名當代藝術

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。