竹編也可以很時髦!南投「璞竹工坊」職人許秋霞用編竹與茶花對話

竹編也可以很時髦!南投「璞竹工坊」職人許秋霞用編竹與茶花對話_01

出生雲林麥寮的許秋霞,儘管從未接受過正式的美術教育,但憑藉著一股對美藝的熱誠,使她不放棄培養興趣。從早年接觸串珠、剪紙、紙雕、拼布、中國結、勾毛線等,一路累積的手藝技術讓她在竹編運用有著更寬廣的思維。從籃、袋到花器創作,許秋霞讓竹編不只是盛物所用,也可以是陶冶生活美感的媒介。


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用「小而美」改變竹編印象

竹山具有豐富資源,曾擁有盛極的竹藝產業,但在工業製造當道的年代,產業不敵競爭而逐漸消逝。九二一大地震那年,南投竹山市區遭受重創,為了加速災區清理及復原工作,政府鼓勵以工代賑,而就在一群竹編愛好者的助催之下成立了鹿谷竹工藝協會,並邀請葉寶蓮老師前來授課,使得不少學員開始了創作之路,而許秋霞也是其一。


竹編也可以很時髦!南投「璞竹工坊」職人許秋霞用編竹與茶花對話_02

 

災變後的重新出發,也成了老工藝復甦的契機。當時,許秋霞正巧住在工作站對面,她日日看著編織工作,那由竹成器的過程吸引著她。「怎麼可以把竹子變得這麼漂亮!」竹編的細膩優雅讓許秋霞忍不住讚嘆。在好奇心的驅策下,她也跟著加入行列,就此開啟人生的竹藝之路。


 

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從學習模仿到創作自我風格, 許秋霞思索竹編器物在當代生活的可能性。她觀察農業生活年代的傳統竹編器物,不外乎是用來製作米倉、蒸籠、竹籠、畚箕等,這些物件在過去雖是極為實用的生活道具,但卻不適應現代生活,因此逐漸被淘汰。

 

她說:「人們喜歡竹編的東西,但傳統竹編器物的體積都很大,收藏起來困難,使用機會更是少之又少。」這使得許秋霞思索改變,竹編如果能朝著「小而美」的方向創作,或許是一塊可發揮的新領域。

 

始於材料的風格變化

所有工藝的美感皆是從材料開始。捏起一根細細的竹篾, 許秋霞說編織的基礎就是從青竹處理開始。她說:「採收下來的桂竹竿必須經過煙燻, 這樣的過程中可以讓竹皮著色,發出天然的亮澤,同時也利用塗上生漆,是竹編器具可以耐久的關鍵。」從竹竿到竹篾,竹藝師拿到半成品時,還得依據作品的需求,以小型刀具進行對剖、削細、倒角等處理,使每支竹篾的粗細大小一致,表面平順細緻不扎手。不同粗細的竹篾, 配合不同的編織手法,讓器物可有千變萬化的紋理表情。


 

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許秋霞的創作風格跳躍,她活用菊花編、山道紋、梅花編、風車花、人字編等各種編織技法,配合布料、皮革、玻璃瓶等運用,使傳統編織結合多媒材,開創出與時俱進的新產品。受到茶道的薰陶,許秋霞以為茶席擺設何以非得都是盆栽,如果能將竹編器物運用於其中,自然素材的器物不僅能彰顯花藝之美,更能點綴出充滿季節感的茶席氛圍。

 

回歸日常才是工藝生存之道

依照採茶籃為原型的花器創作、高實用性的手提包、小巧迷你的竹編玻璃花插……許秋霞讓濃濃復古風的竹編,添入了現代風情,原來,竹編也可以不老氣,也可以很時髦。

 

從小巧的竹編花瓶開始,許秋霞的一個轉念,讓竹編有了無限可能。她說:「創作應該與生活結合,那才是傳統工藝可以持續的關鍵。」誰也沒想到,昔日農家使用的生活器物,竟能成為充滿風情的茶席佈置。以貼近生活的創作節奏,許秋霞讓竹編再度進入日常,成了好美、好用、好看的器物。

 

【職人資訊】

許秋霞

生於雲林麥寮,嫁到南投鹿谷後,因緣際會接觸竹編工藝,於2007年參加國立臺灣工藝研究所創意加值竹藝產品開發研究班,並成立「璞竹工坊」。2006年,首次以作品「姊妹」參加南投竹工藝競賽榮獲入選,2007年「阿祖的春天」榮獲臺中編織獎入選、「蝶舞」榮獲臺灣工藝競賽入選,2008年「潮流」榮獲臺灣工藝競賽佳作。

 

從一支細細的竹篾開始,透過許秋霞的巧手編織,菊花編、山道紋、梅花編、風車花的華麗交織,一枚枚精巧的竹編花器、竹籃、竹袋,躍然成型。許秋霞不受拘束的巧思,將竹編與柔軟的布料、輕盈的玻璃、韌性的皮革做結合,改良竹編器物的缺點,展現質樸之器的另番風貌。

 

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Info|璞竹工坊

地址:南投縣鹿谷鄉廣興村中正路一段77號

電話:049-275-2610

 

本文出自La Vie出版《手感工藝.美好生活提案》,更多職人與品味達人都愛的工藝生活、選品,就在《手感工藝.美好生活提案》

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李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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