日語的單字及慣用語是很不容易的，它跟日本人的心理、習性及日本文化等習習相關，日本人自身也很難正確掌握它的意思，這對外國人學習者就更難了，雖然教科書或字典對於詞組都有詳細的解釋，但由於沒有針對語感做解說，因此這些詞組常常無法應用於實際生活中，最常見的就是講了某句話，日本人卻聽不懂，又或者很訝異你為什麼會這樣說。

例如「いい加減」在字典中是「適當」、「適度」的意思，但在日常生活中，日本人卻常以負面的方式使用它，典型的用法有「いい加減なやつ（不可靠的傢伙）」、「試合に負けたのはいい加減な練習をしたから（比賽會輸掉是因為練習不足的緣故）」等，也因此當我們想評價某情況或事物「還可以」時，因為無法掌握語感，所以使用「いい加減」來表示，這聽在日本人的耳裡，就會產生語言的隔閡了或異文化間的衝突了。

《笑談日本語》是本探討日語語感的書，書中介紹了大量的單字及慣用說法的由來，除了單字表面的意思外，還針對字典上沒提及的單字的「言外之意」做解說，因此內容相當完整，由於作者的例句簡單有趣，解說方式輕鬆詼諧，加上文中不時穿插的圖片，讓這本書變得非常容易閱讀。

儘管部份內容較深入，但透過書中的解說，初學者可以很迅速地學習新單字及用法，對於語感的提昇也很有幫助的，而進階的學習者，可以藉由此書做單字認知的再確認，並從書中感受到日語詞組的多樣化，進而發現隱藏在日語字面下的另一種風貌。

從4個笑談日本語，看懂日本文化禮儀：

いい加減

【いいかげん】適當、恰當。馬馬虎虎、不徹底。敷衍

「いい加減」是適宜、適度的意思，例如：「暑（あつ）くもなく寒（さむ）くもなく、ちょうどいい加減の気候（きこう）になりましたね」，是指天氣不冷也不熱正是宜人的時候。然而日常對話裡的「いい加減」很少用在正面，多用來形容不怎麼好的一面。譬如：「いい加減なヤツ」是指不遵守約定或是胡說八道的傢伙；「試合（しあい）に負（ま）けたのはいい加減な練習（れんしゅう）をしていたからだ」則是想要表達比賽會輸的原因來自於沒有充分練習的關係。

之所以會變這樣，也許跟「いい加減」原本是把中間程度視為是好的（いい）有關，這一點從開頭提到的氣候的例子也能看得端倪──不冷也不熱＝氣温「適中」剛好。循這個方向來思考，一個人若介於完全遵守約定跟絕不遵守約定之間，或是遊走在絕不說謊與百分之百扯謊之間，便成了不上也不下的不可靠的傢伙（いい加減なヤツ）。同樣地，既不拼死拼活又不敢完全放空憑實力的練習就成了半調子練習（いい加減な練習）。此外，「文句を言うのもいい加減にしろよ」雖然是制止人別再抱怨，但這也是要人別把怨氣全給傾吐出來，在「いい加減なところで」（差不多的時候）適可而止。

粗茶

【そちゃ】粗茶

「粗茶」是粗糙的茶，亦即看起來便宜不那麼好喝的茶，又指給客人上的茶──日本人上茶時會客套地說：「粗茶ですが」。真是奇怪，明明就是重要的客人，怎麼可能端上難喝的茶，還事先聲明這是粗茶？對此感到不解的人就是不夠了解日本謙遜的文化。在這種情況下若有人獻茶時指名道姓地說：「這是靜岡產的銘茶」，可會引起客人心中不快，暗譙：「你這傢伙是有多了不起呀！」想要妥善處理這種煩瑣的人際關係，不管端出來的是靜岡銘茶、是普通的茶，還是名副其實的粗茶，都只要說「粗茶ですが」（請用茶）即可。

倒是，近年來有愈來愈多人在聽到「粗茶ですが」時以為奉上的茶肯定很難喝，這種有涵養的客套習俗因而逐漸消失。那麼，最近在端茶敬客的時候都說些什麼？有人會講「いらっしゃいませ」（歡迎光臨）這種完全沒有關係的招呼，也有人會說「どうぞ」用個「請」字曖昧帶過。順帶一提，商務場合裡端出來的茶也是「粗茶」，是「粗末（そまつ）に扱（あつか）われる茶」（簡單沖泡的茶）。

おじぎ

【おじぎ】鞠躬、敬禮

日本人敬禮的行為在歐美電視節目總監的眼裡總是被輕忽，認為只要讓東方臉孔的男星彎個腰、鞠個躬就能詮釋日本人的角色。不過，和其他亞洲民族比起來，日本人敬禮的頻繁度的確高出很多。

有研究者指出，敬禮是一種對對方採取無防備的姿態以表達恭敬順從的行為，通常是在下位者對在上位者行禮。循這層意思來看，西方也有敬禮的行為，除了紳士藉以向淑女表示尊重女性之外，舞台上的演員也經常向觀眾致意。在這些場合裡，被行禮者知道自己處於上位也就無須加以回禮。基於把對方捧在上位可以讓彼此的關係變得更圓滑的心理因素，日本人在社交場合裡經常傾向把上下觀念帶進人際關係裡。在商務場合裡，雙方基於同樣的想法，當有一方行禮時另一方就會回敬表示自己地位較低，然後對方又會回禮……如此一來一返沒有停止的時候，可說是日本人行禮時的特徵。

たしなむ程度

【たしなむていど】還算喜歡

「たしなむ程度」的「たしなむ」是指有技藝方面的素養，如：「茶道（さどう）をたしなむ」是懂得茶道，也有因喜好而親近的意思，譬如：「私の祖母（そぼ）はマージャンをたしなむ」是我的祖母喜歡打麻將。「たしなむ」以漢字表示的話，是取「嗜好品（しこうひん）」（嗜好品，例如香煙、咖啡等習慣性吸食、飲用的東西）的「嗜」字，寫成「嗜む」。

「酒（さけ）をたしなむ」是因喜歡而經常飲酒的意思，但含有不過是出於品味杯中物或享受品酒的氣氛，不致於喝得酩酊大醉或喝成酒精中毒的意思。同樣地，用「たしなむ程度」來示意飲酒方式、酒量時，也表示喜歡喝一杯但喝不多（喝不了那麼多）的意思。總之，當被問及「お酒は強い（つよい）の？」的時候，年輕的姑娘多半會用「たしなむ程度です」來謊稱酒量。

實際上，真是止於享受、「たしなむ程度」的女生，被問到是不是很會喝時，都會誠實地回答No ──「飲（の）めません」。反而是嘴角揚起一抹無敵的微笑，無意間說出「たしなむ程度です」的女性，請喝酒的男性心裡也有數對方是個「底なし」沒有底的酒后，自然會掂掂口袋裡的銀兩，來瓶便宜的燒酒。

本文節錄自La Vie麥浩斯出版《讀空氣、探表裏，笑談日本語：解讀曖昧日語隱藏真意及文化脈絡的超強辭典》審定序，王可樂審定推薦。更多日本道地慣用語、流行語都在《讀空氣、探表裏，笑談日本語》一書。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。