《讀空氣、探表裏，笑談日本語》由日本文化愛好者KAGAMI & Co.撰寫，作者長期研究日語和日本文化，將連日本人都不知道的日本語、日語特有的曖昧氛圍呈現給讀者，透過典故由來、使用場合、字面上與字面下的意義，配合詼諧的插圖，加上作者特有觀點，讓學習日語變得更有趣味！

「翻譯本書時，曾幾度湧起『原來如此！』，懊悔沒有早日遇到這本書的激動。」身為學日語的過來人的譯者陳芬芳也分享自身經驗，說道像是表面回覆會積極考慮您的提案，其實是消極的回應、不可抱著過大的期望的「ご提案について前向きに検討させていただきます」、或是隱藏了問題解決可能性很低的弦外之音：「最善策」，都讓譯者曾經吃過誤解之苦，而透過本書，就像是買了一張意外保險，能避免自己因片面理解而出糗。內化書中提到的日語潛規則，讀者還能成為貨真價實的『日本通』，更了解這個民族的「謙遜」、「思い遣り（體貼）」和「大人の対応（成熟大人的處世對應）」的社會運作。

作者用略帶戲謔的觀點撰寫是本書的一大特色，連在地人看了都會會心一笑。無論是初學者、對日本文化感興趣，或只是來湊熱鬧看大家都在談論哪些日本『曖昧』情事的，也能在編撰者的用心與努力下，輕鬆入門「日語文化進階課程」。

4個笑談商場上驚心動魄的表裏日本語：

最善策

【さいぜんさく】最上策

「最善策」是指從解決某個問題的幾項方案裡，排除沒有意義的提案之後所殘留的平凡對策。因為如果是能確實解決問題的，就稱之為「解決策（かいけつさく，解決方案）」，因此當方以「これが最善策です（這是最上策）」的說詞提示對策的時候，就要有所覺悟：問題解決的可能性很低。

立場

【たちば】立腳地、處境、立場、觀點

「立場」的意思等同字義，是所站立的場所，但主要意味著在人類社會裡無須顧慮他人而可自由站立的地方。譬如：「そんな言い方（いいかた）をされたら私（わたし）の立場がないではないか」（你這麼說不是給我難堪嗎？）、「立場をわきまえろ」（認清自己的立場！）、「間（あいだ）に入（はい）ってつらい立場にある」（夾在中間，立場很為難）等。也就是說，「立場」是用來表示社會裡某個演出角色所存在的場所，並因其身處的位置而來的面子、排場等。

跟「立場」類似的有個叫「居場所（いばしょ）」的詞，誠如「居る」本來是坐著的意思，跟強烈意識到社會地位與面子的「立つ」相較之下，「居る」是「只要能附屬於那裡就算不錯了」的客氣表現。譬如「この家（いえ）にはお前（まえ）の居場所はない」（這個家沒有你容身的地方）這句話表現出不管是寄食門下還是悶在家裡不出門的，就算把面子和自尊心全丟了也不保證能繼續待在這個家的危機感。

その場しのぎ

【そのばしのぎ】權宜之計

「その場しのぎ」是擺脫當下的困境的意思，指的是針對必須解決的問題施以應急措施之後，便採一旁注視事態發展的姿態。至於被施以緊急處置的患者是自然痊癒，還是就這麼蹺辮子了，就只能看個人運氣了。「その場しのぎ」雖然比「先送り（さきおくり）」、「棚上げ（たなあげ）」等利用拖延或束之高閣的方式完全棄置不管（不著手處理）來得好，但是在冀望問題本身能隨時間流逝自然獲得解決，或是等待時間過去被人遺忘的點上則大同小異，都不是根本的解決之道。

お先に失礼します

【おさきにしつれいします】先走了、先告退了

搶在對方的前面行動時日本人特有的打招呼方式，尤其是在離開辦公室前對那些拖拖拉拉、不知道要留到什麼時候的傢伙們說的話。根據對方的身分，有時也會用「お先」或「お先に」來簡略帶過。

「失礼」是失禮、不禮貎。離開辦公室前說的「お先に失礼します」裡，含有「請原諒我早各位一步回家的失禮行為」的意思。對同事或下屬只講「お先」、「お先に」也沒有問題，但是對上司可得一字不漏、畢恭畢敬地用「お先に失礼します」來打招呼。

不過，既然本人都說失禮了（失礼します）還回家，也難怪對方可能會想順勢回上一句：「既然知道失禮，就別回家呀！」，這也是為什麼日本的上班族每天都要留下來陪無所事事的上司免費加班的原因。日本差不多也該是時候，學學其他國家的上班族朗爽而堂堂正正地道聲：「明天見」就回家的習慣。

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《讀空氣、探表裏，笑談日本語》，更多日本道地慣用語、流行語都在《讀空氣、探表裏，笑談日本語》一書。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。