不會再有這種時候了。
你觀察螞蟻的足跡，一切如此的新奇、有趣。我們做著單純的白日夢，為喜歡的遊戲盡興。

「我高中的時候，是個航空迷。非常喜歡做模型，那時候沒有現成零件，一切都要用手去磨。用木頭一點一點，做出飛機的形狀。」提到《風起》這部新作，才剛帶領舞團結束國際藝術節巡演的林文中，開場便刺入內心的柔軟，隨著他停頓、緩慢的語調，逐漸勾勒出一個青春正盛的飛行少年。

「我們自己噴漆，飛機外層裹著白色的麻將紙，塗完底漆以後再打磨得很細……做飛機有時候太狂熱，一群人直接睡在學校。學校對面的麵店老闆，帶消夜給我們吃，甚至還陪我們一起熬夜。」回溯那段年代，所有的經驗幾近全新，回憶格外美好。林文中笑著拿出手機裡存著的照片，充滿懷舊感的模糊影像，少年手上的那台飛機，機身彩繪藍得耀眼。

「這段旅程是我人生中很甜美的回憶」——數十多年匆匆流逝，你很難想像際遇帶給人的變化是多麼微妙，當初那名全國科展前三名的數理資優生，跟隨母親的腳步學舞，如今以創作延續自己熱愛的飛行。觀看他與風有關的作品，2015年《空氣動力學》以縝密的動作運算，表現風的現代感。2017年最新作品《風起》，有別於以往編舞風格，這部靈感源自宮崎駿同名動畫電影的舞作，林文中保留更多內在的情感面。

「《風起》是一個關於告別的作品。它告別的方式，就是完全不同於我作品一貫的風格。」

自然界的微觀

國立藝術學院舞蹈系畢業後，林文中旅居美國十年，曾在重量級的比爾提瓊斯舞團擔任職業舞者，2008年回國時他才三十五歲，為什麼要在創作能量豐沛之際，回到舞蹈尚處發展階段的台灣？「我回來的想法很簡單，就好像在非洲賣可口可樂，雖然環境辛苦但挑戰性高。」林文中的作品結構性強烈，理性如同數學，創團作《小》以微型劇場的概念，透過顯微鏡讓視野定格在舞者的肢體，演出後備受迴響，從此延伸出風格各異的「小」系列。脈絡框架底下，他以科學家的精神，不斷實驗與突破，創作中既有現代前衛的面貌，也有傳統的民族元素。

「可能是從小畫素描吧？我常從事物的本質去思考。」解釋自己的「微觀」風格，他想了許久，這麼說。觀察物體的存在，畫下幾何結構，一個接近原型的純粹。「比如《長河》融合東方與現代，沒有套用舞蹈形式，我截取的是東方舞呼吸的方法。」《長河》這部中大型規模的舞蹈，成為2015年台新藝術獎年度五大得獎作品之一，直到今年還獲邀至上海國際藝術節、北京舞蹈雙周等重點劇院巡演。

從河流般的水，至風動的飄移、旋轉，林文中用自然現象建構出身體動態，就像畫家一筆一筆揣摩，刻劃著風景，但到最新的《風起》，一切都改變了。

樹葉掉落，新的便長出來

《風起》講述風與回憶。六十分鐘的意識流裡，林文中以蒙太奇般的拼貼，追溯過去九年的生命經驗。他做《空氣動力學》時看了宮崎駿的動畫電影，「風起，唯有努力生存」——《風起》以電影開頭這段源自法國詩人保羅‧瓦勒里的著名詩句，呈現夢境與記憶交織的浮光掠影。

「宮崎駿做這部電影時說，人的創造力只能維持十年，剛好我從美國回來十年，我發現世界已經不是我想的那個樣子，我開始想，人生真正要的是什麼？什麼是舞台上值得留下來，你願意留下去看一眼的原因？」他探尋問題底層的核心，將這段摸索視作一個旅程，《風起》便是回頭看來時路的終點。

「《空氣動力學》是科學片，《風起》是回憶錄」，林文中說。在《風起》裡，即將枯落的葉子會對樹枝說：「風起的時刻，我們將飛翔」。這種描述有點抽象，他解釋著，風只是一個影子，它讓老舊的樹葉飄落，葉子掉落了，新的會再度長出來。

風吹過安靜的海

人類對飛行擁有無限的想像，電影《英倫情人》（The English Patient）裡，一道孤獨的飛機倒影，帶領我們看見撒哈拉荒漠中的永恆之愛，《遠離非洲》(Out Of Africa)的高潮是主角雙人翱翔天際，一望無際的非洲大草原盡收眼底讓人體會自由的壯闊。

《風起》以飛的意象，揉和瑣碎的虛實夢境。一段海灘的雙人舞，衣袖的飄逸型塑了風的形狀，或者在病床上看窗外的風景……這些段落不約而同地吐露出寂寞。這些是林文中腦海的設想，從舞台極簡的塑料設計，樸素接近米白的服裝、甚至是空間，都停留在一種渾沌不明的中性狀態。

「我想把最後停留在未完成的狀態」，他說。

幕落前的告別時刻， 我們處在安靜中等待回應。還期待甚麼呢？

一個舞蹈家經歷過漫長的創作之路，透過藝術思索生命的意義，也許他什麼都沒聽到，但這無關緊要。重點是當風再次吹起，你依然如同第一次起飛那樣，即使跌跌撞撞，仍用力往天空飛翔。

Info│林文中舞團2017年度製作《風起》

12/02（六）新竹｜新竹市文化局演藝廳

12/09（六）-12/10（日）台北｜台北市城市舞台

Text／陳韻如

圖片提供／林文中舞團提供

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載，未經同意禁止轉載。

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}