大名鼎鼎的關廟鳳梨，除了吃，還有發展出手工藝的可能，這是許玓維從去年十月開始的大膽嘗試。她試圖復育日殖時代採集鳳梨纖維的手藝，也為台灣發展環保纖維提出一種新的可能。

這一天來到台南關廟，計程車司機很快找到關新路一段，卻怎麼也找不到正確的門牌號碼。不意外，有時鄉間房子的歷史比道路更久遠，不一定沿著路長。連絡了許玓維，安步當車找到她的「工作室」，更準確地說是走進了一處農舍。從大路拐進落葉紛紛的石子小路，不須按門鈴，當狗兒稱職地狂吼，許玓維就現身了。這裡是她從小長大的家，工作室就位於農舍邊的一個廠房，堆疊不少雜物的廠房裡，某個角落晾著幾簍乾或未乾的鳳梨葉、幾盒碎葉渣；兩三張舊國小課桌椅充當工作檯，果蠅繞飛著待整理的葉渣手抄紙，當然沒有冷氣，想趨蚊的時候就得點燃腳邊那盆乾柚子皮。

熱、雜亂與寂寥，這是「鳳梨纖維染織工坊」的日常，在看似窘迫的環境裡，許玓維不卑不亢的辛勤工作。她試圖復育一種曾盛行於日殖時代，但久已不復見於台灣民間的「手工藝」：徒手拿著簡單的器具如湯匙，刮除鳳梨葉表面的防水層，取出內裡纖維，清洗乾淨，曬乾後再捻成絲線，以作為紡織原料。看許玓維教課示範，這古老的手工藝看似人人能上手。但是，不僅過程繁複，集線的效益也很有限，約30 片鳳梨葉取出來的纖維大約只能捻成10 公尺長的線。雖然許玓維出外至國小、社區大學上課時，能夠收集到學生刮好的纖維，但畢竟是「體驗課」作品，她回家後還得再次清洗整理；不授課的時候，一個人依舊得採集纖維，葉子乾了、用完了，也得自己前往約定的農家載運一大籮筐笨重的鳳梨葉。從去年至今，她登上媒體報導，也申請到文化部補助，還陸續獲得教授體驗課程的機會，推廣上頗有斬獲，然而大半年來這些鳳梨纖維捻成的絲線，還不足以織成一片布料。

文化考古 復育手工藝

獨行在一條好似愚公移山的路上，比起困難更難忍受的可能是四面八方而來的質疑眼光。許玓維去年為了申請經費赴文化部報告，她還沒提到文化意涵，評審已經急著問產值、產量。

「為什麼他們不是先理解我為何要在關廟這個『從來沒有使用鳳梨纖維織作』的地方來推廣這件事？我在強調文化面，但是文化部一直問我產值在哪？」許玓維覺得自己在從事某種文她「產值是什麼？」「一年能有多少產量」，這個問題更直接點的問法是：她為何能不問產值？

文化的展現有很多層次，財團下重本精緻包裝文創商品；都市裡的文青在咖啡館裡清談；而許玓維則是在鄉間的廠房裡編織夢想。為什麼非要選擇這種文化生活？「從念大學開始了解植物染、植物纖維相關的知識，又熱愛手作感，我一直很想從事相關的工作。」許玓維是道地的關廟人，家裡曾開過染整廠的背景，讓她熟悉染整作業，卻對「味道臭，顏色髒」的化學藥劑產生極大惡感。赴花蓮東華大學就讀民族文化學系時，她接觸到原住民的天然染織技法，開始對此心生嚮往，畢業後在台北工作，原想發揮所長，從事文化相關工作，然而兩年擔任公部門約聘人員的生活，換來的是滿滿的失望，「跟我差不多年紀的年輕人，講話做事都是官腔官調」，「打開門都是高樓，沒有藍天，大家都臭著臉，走路很快。」許玓維決定返鄉，大家都說台南是古都，「回鄉一定可以從事文化工作吧。」她這麼想像著。

但回到台南面試了許多工作，卻總是鎩羽而歸，逼得她索性創業，成立「一朵花文創工作室」；工作室承接的業務也不是她嚮往的「植物染」、「手作織品」，反而是「宋江陣文化」。「大學時回鄉探望親人，剛好鄉裡宋江陣要出陣了，需要人手畫臉，我就出手幫忙。」這一幫就牽起長遠的緣分。許玓維大二時順勢以保護宋江陣臉譜為題，申請到國科會計畫，這一條履歷成為後來相關機構給予她建議時的依據：「妳發展這件事就好了。」許玓維從善如流，「很賭氣地把推廣宋江陣，寫成主要業務內容。」說是賭氣，但接下來三到四年，她的腰彎得比誰都低，把文化和創意注入到宋江陣這個地方上的例行信仰活動，看似充滿美意，但當地人何苦為了這「多此一舉的美意」而投入？在這個普遍的心理背景下，即便回到家鄉推廣，也沒有太多主場優勢。

學習接地氣 挫折轉為養分

「難得有個年輕女生來推廣宋江陣，好像出盡風頭，實際上卻是壓力很大，大小事都是我自己做。」許玓維回憶最狼狽的一回，上午帶著小朋友在一化考古，可是從文化部，乃至於形形色色，來參加體驗課的人們都在追問場文化活動裡出陣，和市長合照；下午就因為食物中毒，大人加小孩16 人一起送急診，兩件事都躍登報紙版面。「小朋友遲到，出陣前才能畫的臉譜也來不及畫了，最糟的是家長本來就不贊同我教小孩跳宋江陣，覺得會荒廢課業，如此一來更覺得讓我帶出去很不安全。」後來她直接被學校校長封殺，不讓她進到學校推廣。想創意、找經費、找師資、接活動的種種波折還可以安慰自己「那只是過程」，但被列為拒絕往來戶卻是迴避不了的打擊。縱然2015 年許玓維還是辦了一場有聲有色的「時尚出陣」，結合植物染與宋江陣臉譜，設計並製作出20 幾套衣服，在村里的廟口舉辦走秀活動。但是辦完活動，眼見村裡無心於此，她決定暫且放下宋江陣推廣，「回到我最愛的植物染織吧」。

苦蹲三年學習「接地氣」所得到的人情冷暖和識見，就是許玓維後來從事「鳳梨纖維染織工坊」計畫的底氣。「文化是潛移默化的，需要長時間的感受，效益很難說，但必須要有個開始。」在臉書上招募志工時，有人說因為看過時尚出陣，「知道你一直在從事文創，所以我想加入。」採訪這天，擔任特教老師的小羊（化名）帶著一個自學的學生來體驗採集鳳梨纖維，她就是認同許玓維理念，經常出席或協助舉辦活動的「鐵咖」。也因為過去三年的頻繁接觸，台南相關機構的承辦人員對許玓維有了足夠信任，讓她在接洽、申請事宜上比過去順利許多。當大家追問「產值」何在時，她雖一時回答不出，但也在從事推廣之餘，積極接洽像紡織產業綜合研究所這樣的單位，商談未來的輔導與合作計畫。

「鳳梨纖維很有發展潛力，還有鞋類技術中心來找我，談到英國有學者已經運用菲律賓生產的鳳梨纖維做出植物皮革。」雖還沒有確切的產值，卻已有了可追尋的產業遠景，足以說服更多人一起加入，許玓維自認叛逆，但她也有認準方向便非要實踐到底的行動力，「我可能是根深蒂固的文化人吧，又有藝術家的野性，不想管別人講什麼，做就對了。」2007 年就動念，直到2017 年這個關於植物染織的夢想才真正啟航，這一朵花開得很遲，很艱難，許玓維卻不以為懼。過去三至四年，每個月僅有幾千塊生活費的日子沒有把她嚇跑，反而更讓她認定「物欲低，還是可以過活」，不是天真得以為錢不重要，而是她相信「資源要用在更有價值的建設上」。一般人覺得產業遠景就是「有價值的建設」，這個想像中的成果，讓大家有了投入的理由，但許玓維致力的卻是前期的播種，在因與果的兩端，是誰更有遠見，時間會證明一切。

【鳳梨葉製成的皮革】

近年鳳梨纖維在紡織界的應用，最振奮人心者就是英國學者Carmen Hijosa 的成果。她使用菲律賓當地採集的鳳梨纖維，經過五年時間，成功研發出植物皮革「Piñatex ™」，在質感上完全能取代皮革，製造出奢華的質地。

【鳳梨纖維小百科】

日治時代曾在彰化地區盛行鳳梨纖維的採集與織造，並輸出到日本，成為日本市場頗受歡迎的布料。鳳梨纖維具天然光澤，觸摸起來猶如更細緻的麻，據文獻記載，織好後的觸感宛如薄紗，若處理得宜，更有些許防潑水的效果。

Info│一朵花文創工作室

地址：台南市關廟區埤頭里關新路一段701號

電話；0918-163-761

Facebook：一朵花文創工作室

Text / 賴韋廷

Photo / 林佑璁 

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌5月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com