「埃及是尼羅河的贈禮」希臘歷史學家希羅多德如此說道，他認為，沒有尼羅河水的灌溉，埃及文明也許只會是曇花一現。儘管已是後話，然而希羅多德的論述也自有他的道理在。發源自非洲中部的尼羅河，穿越11個國家，是目前公認全世界最長的河流，向北流經黃土遍野的撒哈拉沙漠，看似貧脊荒蕪，然而每年一次的氾濫洪水，為北非洲這片大地帶來富饒的養分與蓬勃生氣，河畔兩側發展出發達的農業經濟，糧食水源的問題解決了，也因此成就了千年來最為耐人尋味的古埃及人類文明。 

雄偉矗立的金字塔與神廟，人面獅身和眾多獸面人身的守護神組成的傳奇神話故事，高超的建造技術與對太陽天文時曆精準計算，讓後世將埃及和外星相互聯想的揣測不斷，也使古埃及國度更顯神祕氛圍。然而，這個在西元前盛旺了3000多年的王國，至今仍為人津津樂道的可不僅只於此，「木乃伊文化」更是數千年來學界與大眾從未停止關注的議題。

長期以來對於古埃及文字聖書體的研究，配合遺跡內絢爛精彩的石壁畫、沙草紙畫卷文物，可知古埃及人對於來生的信仰。他們深信，死後遺體若能妥適處理與保存，就能夠確保逝者在來世持續存在。製作木乃伊的目的，便是在於維持肉體的完整，並予保護，使其免於毀滅。肉體獲得延續後，與意識間的連結便可重建。

眾多歷史文獻、遺跡的研究及推論累積，直至今日發達的科技技術，我們得以在千年後一步步地刻劃出埃及文明的生活樣貌。過去十年來，大英博物館利用電腦斷層掃描技術（CT），以非侵入性的方法研究館內木乃伊，不必解開裹屍布的層層包裹，就能重建內部木乃伊主人的形體與背景故事，看見他們不為人知的一面，如性別、牙齒、骨骼，更可以藉此推斷古埃及人的飲食習慣、健康狀況、生活環境、宗教信仰甚至死亡年齡，除了讓這些從未被寫進歷史的奧妙公諸於世外，更完整的呈現了當時的物質與精神生活面貌，精確地解構過去被隱藏的重要資訊，補足歷史考古學界的知識斷層，更是滿足大眾的好奇心。

來自古埃及第25王朝的「奈絲塔沃婕特」即是此項科技的受益者。其棺木分為外槨、中槨、內棺三層，從防腐技巧、繃帶包覆與棺木的風格與品質顯示，是為古埃及富裕人家才有的待遇，同時也是木乃伊製作的絕佳範例。這位奈絲塔沃婕特在1960年代曾被認定為男性，透過CT所產生的高解析度立體影像、骨骼與肌肉組織，清楚顯示，揭開性別之謎。

現在，這位「奈絲塔沃婕特」已隨著「大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活」特展來到台灣，與其他生活在西元前900年至西元180年的5具木乃伊、棺槨、陪葬品及石碑等超過200件物品浩蕩來到台北故宮博物院，藉由這六位男女、幼童木乃伊，我們能夠了解出身於上埃及北部法尤姆到南埃及底比斯一帶尼羅河畔不同聚落的上層家族，探索尼羅河畔生與死的點點滴滴！

Info |大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活特展

日期：201711/14（二）－2018/02/18（日）

時間：09:30-17:00（16:30停止購票與入場）

地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室

官方網站：大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活特展

Text / Diane Tang

via / 時藝多媒體

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日