「埃及是尼羅河的贈禮」希臘歷史學家希羅多德如此說道，他認為，沒有尼羅河水的灌溉，埃及文明也許只會是曇花一現。儘管已是後話，然而希羅多德的論述也自有他的道理在。發源自非洲中部的尼羅河，穿越11個國家，是目前公認全世界最長的河流，向北流經黃土遍野的撒哈拉沙漠，看似貧脊荒蕪，然而每年一次的氾濫洪水，為北非洲這片大地帶來富饒的養分與蓬勃生氣，河畔兩側發展出發達的農業經濟，糧食水源的問題解決了，也因此成就了千年來最為耐人尋味的古埃及人類文明。 

雄偉矗立的金字塔與神廟，人面獅身和眾多獸面人身的守護神組成的傳奇神話故事，高超的建造技術與對太陽天文時曆精準計算，讓後世將埃及和外星相互聯想的揣測不斷，也使古埃及國度更顯神祕氛圍。然而，這個在西元前盛旺了3000多年的王國，至今仍為人津津樂道的可不僅只於此，「木乃伊文化」更是數千年來學界與大眾從未停止關注的議題。

長期以來對於古埃及文字聖書體的研究，配合遺跡內絢爛精彩的石壁畫、沙草紙畫卷文物，可知古埃及人對於來生的信仰。他們深信，死後遺體若能妥適處理與保存，就能夠確保逝者在來世持續存在。製作木乃伊的目的，便是在於維持肉體的完整，並予保護，使其免於毀滅。肉體獲得延續後，與意識間的連結便可重建。

眾多歷史文獻、遺跡的研究及推論累積，直至今日發達的科技技術，我們得以在千年後一步步地刻劃出埃及文明的生活樣貌。過去十年來，大英博物館利用電腦斷層掃描技術（CT），以非侵入性的方法研究館內木乃伊，不必解開裹屍布的層層包裹，就能重建內部木乃伊主人的形體與背景故事，看見他們不為人知的一面，如性別、牙齒、骨骼，更可以藉此推斷古埃及人的飲食習慣、健康狀況、生活環境、宗教信仰甚至死亡年齡，除了讓這些從未被寫進歷史的奧妙公諸於世外，更完整的呈現了當時的物質與精神生活面貌，精確地解構過去被隱藏的重要資訊，補足歷史考古學界的知識斷層，更是滿足大眾的好奇心。

來自古埃及第25王朝的「奈絲塔沃婕特」即是此項科技的受益者。其棺木分為外槨、中槨、內棺三層，從防腐技巧、繃帶包覆與棺木的風格與品質顯示，是為古埃及富裕人家才有的待遇，同時也是木乃伊製作的絕佳範例。這位奈絲塔沃婕特在1960年代曾被認定為男性，透過CT所產生的高解析度立體影像、骨骼與肌肉組織，清楚顯示，揭開性別之謎。

現在，這位「奈絲塔沃婕特」已隨著「大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活」特展來到台灣，與其他生活在西元前900年至西元180年的5具木乃伊、棺槨、陪葬品及石碑等超過200件物品浩蕩來到台北故宮博物院，藉由這六位男女、幼童木乃伊，我們能夠了解出身於上埃及北部法尤姆到南埃及底比斯一帶尼羅河畔不同聚落的上層家族，探索尼羅河畔生與死的點點滴滴！

Info |大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活特展

日期：201711/14（二）－2018/02/18（日）

時間：09:30-17:00（16:30停止購票與入場）

地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室

官方網站：大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活特展

Text / Diane Tang

via / 時藝多媒體

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。