以火藥、爆破藝術家享譽國際的藝術家蔡國強，作品常具有強烈的議題性，最新力作《彩色蘑菇雲》一改黑白單色花火的風格，以繽紛的七彩瞬間，讓眾人眼睛為之一亮！

蔡國強此次作品定名為《彩色蘑菇雲》，主要是受芝加哥大學委託，選在物理大師恩裡克費米(Enrico Fermi) 可控自持核鏈反應實驗實現75周年之際，在實驗舊址上空、同一時間，借助科技晶片彈定位技術，炸出一朵75公尺高的「彩色蘑菇雲」。

《彩色蘑菇雲》由芝加哥大學公共藝術策展人蘿拉斯圖爾特（Laura Steward）策劃，絢爛繽紛的彩雲背後，卻埋藏著人類灰色黯淡的沉痛，而此次作品正是探討這一歷史性實驗留給人類社會的複雜遺產。

1942年時，芝加哥大學足球場地下壁球廳裡，費米帶領一組頂尖物理學家成功實現的秘密核實驗，標誌著核時代的開始，人類命運從此改變。75年後的現今，芝加哥大學則舉辦《核反應–1942年: 歷史性的突破，不確定的未來》系列公共專案，而《彩色蘑菇雲》正是其中一項別具意義的紀念反思活動，並選在50年前芝加哥大學委託世界著名雕塑家亨利摩爾(Henry Moore) 所創作，糅合蘑菇雲和人類頭骨形態的雕塑《核能》上空進行爆破藝術，藉而顯現核能對於人類歷史發展造成的沈重、敏感與複雜。

當爆裂聲在芝加哥大學校園最高點、洛克菲勒禮拜堂頂的巨大鐘聲響徹校園；當象徵75年的75爆破聲響起時，屋頂上騰起巨大彩色蘑菇雲——彩色煙柱躥升到最高點後，電腦控制的400多個晶片煙花彈瞬間同時爆炸，形成碩大的蘑菇傘蓋。芝加哥初冬的藍天下，這朵色彩繽紛的巨大蘑菇雲，隨風數十秒內飄散，接著杳無蹤跡。

《彩虹蘑菇雲》並非蔡國強首次以核能思考為靈感的作品。1994年，他在廣島被原子彈摧毀的日本陸軍司令部遺址創作爆破計畫《地球也有黑洞：為外星人所作的計畫第16號》。1995年到美國後第一件作品，他在歷經上千次核子試驗的內華達原子彈基地，手持有鞭炮藥的紙筒，未經批准擅自炸出一小朵白色蘑茹雲，幽默表現這一人類20世紀最經典的視覺符號。2008年他回到廣島核爆遺址，接受為人類和平作出貢獻的廣島獎時，用一千多朵黑色煙花，在晴空中炸出一片巨大黑雲，久久不散。

「我深知紀念這件事情本身的沉重，也以作品上多少的複雜和矛盾，表達對科學以及人類文明發展的擔憂和期望，也包括對今天迅猛發展的互聯網、AI 的責任。當然也不乏幽默和諷刺…人們總要不斷問我使用火藥的意義。有時候我會回答：當世界各地恐懼和暴力不絕，創造了大規模毀滅能量的人類，還有人用爆炸的能量在創作著美，本身就給人類多了一點點希望。」蔡國強說道。

via / 蔡工作室

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）