你是否想好聖誕節的交換禮物了呢？不過若這份禮物不是跟朋友交換，而是真的讓「願望成真」的大禮，你會選擇什麼呢？是想要減肥成功，還是工時縮短薪資增加，抑或是能夠站上舞台發光發熱，讓眾人看見你那隱藏才華的一面。趁著這備感溫馨的十二月佳節時刻，La Vie訪問了四位在不同領域各自綻放鋒芒的創意人，趕緊來聽聽他們今年心中最想要的「聖誕禮物」是什麼吧！

設計師─方序中：「我想要不會消失的老家」

要說早熟也行，我從小就知道沒有聖誕老人，但即使如此，對於聖誕節會收到禮物一事，內心還是會有一定程度的期待。如果說現在的我今年的我，最想收到什麼聖誕禮物，應該就是伴隨我長大的東港老家，可以順利地被保留下來吧。

那是一個充滿回憶與故事的老眷村，時間久了，裡面的人老了，她也老了，記憶也隨著時光的推移慢慢消失。我的外公與外婆直到今天還住在那裡，住在東港共和新村裡，跟著她一起呼吸，一起生活，曾經人聲鼎沸的眷村，如今鄰居搬的搬，房子倒的倒，數一數，大概也只剩十幾戶了。自從我們家北上定居之後，三兄弟逢年過節都還是會寫卡片寄給外公外婆，期待他們開心的打開卡片，接受我們的祝福，然後輕輕地放在擺滿回憶的書櫃上。

今年家中在聖誕節前夕又收到了國防部的通知書，如果真的可以讓我向聖誕老人許願，我希望那個有外公與外婆的可愛老家，能夠再陪我們度過下一次的聖誕節。

聯合文學雜誌總編輯─王聰威：「我想要收到你送我的禮物」

不是的，這不是廢話，當然是你送我的禮物，你也已經打算要送我禮物了，我知道，你從來沒一次忘記。

哪有，這才不是鬼打牆啦，是你聽不懂我的意思，也不是那樣啦，什麼「只要是你送我的禮物，都是最好的禮物。」這種刻意討對方開心的幼稚說法，我是這麼膚淺虛偽的人嗎？什麼，我就是這樣子的人？你在說什麼鬼啦！

難道你沒發現嗎？這幾年所謂的「你送我的禮物」，其實都是「我送我自己的禮物」，只是由你付錢而已。你事先揣度我想要什麼禮物，（很體貼地旁敲側擊）然後把那個東西打扮得漂漂亮亮的，在聖誕節遞給我，我打開來，果然就是我要的那個：一台掌上型電玩、一台相機或一台iPad，我多麼想要這些3C玩具，非常謝謝，但我最想要的，最想要的還是「你．送．我．的．禮．物」──在你眼中的我此刻是什麼樣的人，於是就在今年的聖誕節，你必須絲毫不差，帶點權威感地自己決定，只屬於你的我究竟適合什麼樣的禮物呢？

就是那個，（可能只是設法矯正我的某一項偏差）沒錯喔，那個你迫不及待地命令我快點拆開來的，（甚至等不到聖誕節，即使把包裝拆得稀巴爛）並且將使我露出「天啊，怎麼可能是這個！」的眼神的那個禮物。

劇場女神─謝盈萱：「我希望能夠收到實話翻譯機」

透過這個機器在各個場合欣賞每個人當下的心理活動和情緒狀態。我想我必定會帶著它去拍戲排練，開會，購物，經歷每天的每個過程，閱讀的是真實心聲
而不只是檯面的話語和寒暄。尤其出國旅行應該是必備良品，交友利器，殺價好夥伴，或是危機遠離的警示幫手。

如果如此奇幻的禮物有現實上的困難，那麼我想得到的另一個禮物是可以容納600-800人的中型劇場，各項設施完備，工作人員齊全，後台與左右側台能夠負荷各項不同形式的戲劇舞蹈作品，營運資金已備足十年內的活動，因此演出團隊使用無須負擔場租一分一毫。我相信這應該是非常實用且不分時節的完美禮物。

雲門2藝術總監─鄭宗龍：「我希望大家能一個人、或一群人的跳跳舞」

我有幾種節日的記憶，聖誕節，國慶日和神明生日，這些日子，家裡都會慶祝，供桌上的三牲，素菓，客廳角落的聖誕樹，床頭的襪子，頂樓的煙火。如果可以有一個禮物，願大家，有時可以，一個人或一群人，踏踏步伐，扭腰擺臀，引頸高歌，跳跳舞，然後再回去努力生活。身體的輕鬆與舞動可以帶來一種溫暖、親切的感覺，它消除空間中緊張的氛圍、讓我們在茫茫大海中的交會，留下一段簡單，愉悅的記憶。

Text／歐陽辰柔

Photo／張藝霖

圖片提供／王聰威、白雪演藝、雲門舞集

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌12月號】

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓） 

坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」，將於2025年3月15日正式開幕。園區建築依著海岸山脈低調棲於坡地，與太平洋相望；現已開放的5座場館包含展覽廳、藝術家駐村空間、「靜池」觀景台、德布西咖啡廳等場域，未來將持續發掘花東在地的藝術能量，同時積極與國際藝術界交流，實踐將花東打造為國際藝術聚落的想望。

源於美國東岸的夢想，在台灣東岸落地

「江賢二藝術園區」的構想，在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時，江賢二在紐約長島東漢普敦（East Hampton）擁有一間小畫室與一塊五英畝的地，便起心動念，構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀，讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發，這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說，是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。

這份40年前因美國東岸而生的構想，如今在世界另一端的台灣東岸成真——園區在深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助下逐漸成型；由江賢二與林友寒建築師一同構思園區樣貌，並在臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師協助下落成。

融於自然環境的藝術園區

規劃園區之初，江賢二便向林友寒提出自己的想法：「希望園區能充分發揮大自然的美，將整體環境融入設計，而不只是展示藝術品的空間。」因此，園區規劃首重自然地景，園內5棟建築皆依海岸山脈的坡度融入環境的紋理，建材與工法以低調的清水模混凝土為主，每一棟都引進自然天光。

林友寒表示：「江老師的作品本身就具有空間性，他並不需要別人的美學意見來設計『代表他的建築』。我們建築師的角色應該『隱形』，思考如何在台東自然生態環境中，用江老師的作品精神建構一文化公共藝術平台。」

雕塑作品化為建築，框景設計讓太平洋成畫

入園首先看到的「恭源接待中心」和「承翰館」（第三展覽廳），以江賢二雕塑作品〈13.5坪〉為原型打造，兩棟建築的屋頂採用他偏愛的耐候鋼，隨著時間的鏽蝕，將呈現深邃的紅棕色；量體稜角分明的輪廓，如落於山坡上的巨大岩石，成為迎賓最亮眼的主視覺。

步入造型與氛圍都似教堂的「承翰館」，瞬間便能感受到類宗教建築予人的神性，整座場館幾乎不見任何直角，燈光幽暗，僅有江賢二親自創作的大型燈飾〈天使的簽名〉、自天窗流瀉的台東陽光微微點亮室內，呼應著藝術家作品中的天光、蠟燭、《百年廟》系列裡的廟宇香火……各種形式、無所不在的「光」，也引導人們在此靜思。

〈13.5坪〉從雕塑正式化為建築之前，還有段有趣的故事——十多年前江賢二剛移居台東，就有以〈13.5坪〉為原型打造自宅的想法，但因建造難度高，久久找不到願意承接的建築團隊；多年後，林友寒為發想園區設計前往江賢二工作室參觀，看見角落的〈13.5坪〉便主動提出：「或許我們可以把它變成建築！」繞了個彎實現藝術家心中的願望。

位於兩座展覽廳——「信義館」與「勤誠館」——之間的「靜池」，透過水景與天色相映，牆面則特意融入框景設計，巧妙襯托出與園區相望的太平洋海景。江賢二特別在此規劃一張長椅，邀訪客在此面向大海，感受啟發其創作的光線、空氣、大海和植物；轉向另一面，則能靜賞《銀湖》系列畫作感受其中靜謐。

若「靜池」象徵啟發江賢二創作的外在環境，那位於勤誠館內的「冥想空間」則代表內在世界，這裡展出一系列貼近江賢二內心的小尺幅作品，邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。

從暗沈到多彩，回望藝術家不同生命階段的心境流轉

園區開幕大展《光、美與淨化》由現任日本森美術館特別顧問的藝評家南條史生，及曾策劃臺東美術館《江賢二2022個展》的藝術家紀嘉華合作，從江賢二創作裡最重要的元素──光——展開敘事，劃分出三大切面：「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」，體現藝術家在不同生命階段的心境流轉。

談及江賢二藝術園區歷經十幾年籌備、終於對大眾開放的心路歷程，江賢二表示：「我一直認為完成作品後就是藝術家『退場』的時候，作品交由觀眾、評論家、策展人……去解釋和討論。」而這座藝術園區即是濃縮江賢二藝術生涯的重磅之作，凝練了他從封窗到開了片露台日日面海的過程，乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯，卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。

深入參與園區建設的林友寒建築師則說，江賢二藝術園區是極其獨特的作品，「園區離它『生命的源頭』很近，藝術家仍健康在世、他的生活就面向這個場域，所有建築都和藝術家的作品有所呼應。」擔綱開幕策展、同時也是園區榮譽館長之一的南條史生也有同樣感想：「園區開啟了一個『歷史的起點』，這個場域有十幾年來江賢二創作與生活的軌跡，從今而後，訪客的參與將與園區共同寫下新的歷史篇章。」

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉台11線73號

開幕日期｜2025.03.15