文 設計發浪／designsurfing　

圖片提供／SEND

看天吃飯的農夫很難維持穩定收入，農獲易受到天候影響，若收成不好價格上揚可能有行無市、也會面臨無貨可賣的狀況；若產量過剩價格下跌，辛苦一整年的作物卻賣不到好價錢，明明是好品質的作物卻又得心頭淌血地削價出售，辛苦付出了勞力，卻得同時承受天候與市場的兩面壓力，導致收入時好時壞。

2002 年台灣加入WTO 後，國外大量低價農產品傾銷，不僅讓台灣務農者生活慘澹經營，年輕人更不願意從事農業相關工作，即便家裡務農也會面臨找不到接班人的窘境，政府喊出保障務農青年一個月有22K 的收入等相關補助政策，也難以讓青年返鄉。屬於近期青年返鄉代表的楊宇凡，繼承了阿公在關廟休耕10 來年的鳳梨田，開始種植有機鳳梨，甚至在網路上對此政府喊話，「這是個治標不治本的行為。比起當下的補助，我們更需要一個健全的產業，一旦產業健全，不需要政府補助，我們就能蓬勃發展！這才是我們想要的未來。」

讓農人專心耕種　減少管理上的負擔

產業鏈的健全與否，源自上下游供需是否平衡，由於天候因素常使得產量不均，進而影響市場價格，導致農民收入不穩，但產業特性使然，農人很難預知市場需求，而準備好適當的產量。看出農業經營本質有這樣的問題，日本PLANET-TABLE 株式會社推出了一個幾乎可說從根本解決問題的服務平台「SEND」，顛覆了傳統農業的經營方式，以資訊平台角色串起生展者與消費者兩端，並以最快速的物流服務讓剛收成的作物能馬上到達訂購的餐廳廚房，甚至標榜「運費免費」！

到今年十月為止的資料統計，全日本已有4,400 個農作物生產者加入此平台，目前則以東京都心如澀谷、中目黑、代官山、神樂坂等地的餐廳為主要服務對象，共有3,500 間以上的餐廳加入付費制會員。各餐廳的主廚們能預先提出各種料理的食材需求量，刊登於網站平台中，同時開放各農作物的生產者免費上網加入會員，登錄自己能提供的食材資訊，再由SEND負責配對、並執行品質管理及物流配送的服務，將餐廳購入食材費用的8成回饋給生產者，類似時尚精品經常會有的pre-order 概念，讓農夫們在施行農作前就有一定程度的訂單進來保障收入外，也不需擔心因配送產生的農作損耗或管理訂單失誤等行政事務上的問題。

滿足餐飲業者最在意的「地方產物鮮度」

對採購各種食材的主廚而言，雖然價格也是考量之一，但如何確保能獲得各地「最新鮮」的食材來製作料理，是他們每天都要面對的課題。SEND 使用最極致的物流服務，只要能在早上6 點前下訂單，即使是出自不同產區的新鮮食材，都能以「集貨出單」的方式，最快當天、最慢隔天就能直送到餐廳廚房。以東京都近郊的千葉縣或埼玉縣的狀況來說，早上剛收成的作物傍晚就能送到位在都心的餐廳，一些容易腐壞的食材如毛豆、玉米，能在最新鮮的狀態被料理食用，是主廚們是最開心的事情。平均來說，一家店鋪一天約會在SEND 下單10-15 種食材，依季節不同目前平台上可搜尋到200 種以上不同的食材供餐廳主廚挑選。

SEND 希望能讓生產出來的食材確實地被消費，盡力減少在現代社會因物流或販售機制產生的食材浪費，因此，採用最先端的科技平台作為解決方案。除了農作物之外，SEND 還有「MEAT by SEND」、「SEAFOOD by SEND」等兩個平台，專門刊登畜產與海產的相關訊息。此平台的創立者菊池紳與設計師德平幹子認為，如果農、海、畜產業因市場機制及世代交替問題而式微，將直接影響到包含外食產業等人民最基本生活需求。

透過完善的使用者介面設計，SEND 簡化了供需配對與交易等流程，並提供優質的物流服務，讓使用者能簡單地進行交易，減少食材浪費、也能增加地產地銷的機動性，間接優化農、畜、海產業的新陳代謝與循環。未來是數位網絡的時代，有了這樣進步的科技輔助，加上近年回鄉振興地方文化的風潮熱烈，也定能增加青年返鄉投入農業的意願。

專訪SEND 平台創意總監—近藤雄紀

請與我們分享SEND 平台成立的初衷？

因為公司創立者菊池紳的母親在山形老家經營農業，10年前希望他能繼承家裡工作，但他深刻感受到以現在的狀態繼承，可能無法在工作中獲得成就感。對生產者而言，如果不知道是要生產誰吃的話，既無法獲得合理的對價報酬，也無法收到讓自己農耕技術進步的回饋，因此他認為有必要改變現有的農業流通構造，才成立了SEND 平台。

如何做到將各地不同時間收成、不同種類的農作物，在保持鮮度的狀態下，同時送到東京都餐飲業者的廚房裡？

依靠的是我們獨家開發的「需求預測技術」。將餐廳過往的食材下單履歷與餐廳的規模、客層、翻桌率等資訊彙整成一份大數據分析，再將各產地的天氣情報、甚至是曾舉辦過的祭典、活動等海量的資料都當成分析的參考資料，來製作出一份可能會需要產地生產的彙整資料。透過這份資料SEND 除了被動等待餐廳提出需求、農夫提出可生產的數量之外，也能主動與產地聯繫，預先請他們生產好農作物的數量，同時透過業務員與產地及餐廳以人工方式緊密聯繫、了解雙方狀態，再加上良好的物流系統，如此便能掌握好供需平衡的關鍵。為了讓預測精度提高，我們花費很多時間。以一般農作物市場流通方式，通常會因產量失衡問題有10-15% 的損耗率，透過這樣的精密計算，我們將損耗率壓低至0.88%。

聽起來宛如天方夜譚般的系統，依靠的是參與其中龐大使用者回饋的大數據，但最初沒有這些數據時如何吸引生產者與餐飲業者加入呢？

對食材有高度要求的一流餐廳主廚們來說，如果要購買產地的新鮮食材，就必須想辦法找尋位於不同產地的生產者，但因為各自處理及產地位置的關係，到達店內的時間也都各自不同，為了配合餐廳出餐時間，有時候就算想用也不見得能達成。因此當我們說明平台經營的目標—能讓餐廳使用到各地最新鮮的食材，主廚們多半都反應「等這個服務等很久了！」、「真的非常感謝！」的心情。一開始先請一些主廚試著加入看看，再靠口碑請他們介紹彼此認識的餐廳主廚朋友。最近也試著在網站刊登廣告尋找新的使用者加入。

農業經常因天氣因素使得產量不穩導致價格浮動，如何穩定市場價格？如果下了訂單卻因天候而使得產量有問題，SEND 平台會如何因應處理？

我們會由專人與生產者及餐廳之間取得良好聯繫，在天氣風險評估下，整合全國各地農家的契作計畫，必要時會與好幾位生產者進行交易。如果天氣因素，使得某一位生產者的收穫不如預期，就會直接請對方施作下一期農作，不足的部分由其他生產者支援。若產量過剩則為生產者向餐廳的主廚提案，或是開發新的需求。每一季的作物收成價格由SEND 決定後，不會輕易因產量改變，而是用不同的方式體貼地為雙方解決產量問題。

食物里程的議題中，地產地銷能解決部分的問題，但為了讓散居各產地的農作物快速到達都市的餐廳廚房裡，可能會為了物流消耗龐大的運輸能源，SEND 如何因應此未來可能會產生的問題？

我們認為如何確實推行地產地銷，的確是很大的關鍵。對SEND 而言，食材就像人材一般，「適材適用」是最重要的關鍵，有些食材因為外觀不好看或重量不足，難以被販售到市場，但卻能經過SEND 平台的挑選與餐廳配對，讓食材都能盡量被使用，即使少量也能運送。為了達到良好的配對成果，從產地到都市的過程，我們在中繼都市設置了一些集貨中心，快速且精準地將需要的作物集中後，一次性大量配送出去，減少集貨時間消耗與配送次數。增加運送效率也能建構出一個對環境友善的產業鏈系統。

在推行計劃的過程中，有遇到哪些有趣的故事嗎？

有位農夫種植的蕃茄非常好吃，他一開始使用SEND 平台出貨的時候，某間位於東京非常有名的餐廳使用了他們家的蕃茄，讓番茄職人出貨保持穩定收入也逐漸增加，此時他兒子居然主動提出「希望繼承番茄農業」的要求回到家鄉，成為種植番茄職人第二代。農業經營中「製作食材」是最具創意的工作，也是目前社會最需要的業種。我們用設計吸引了年輕世代回來繼承農業，是我們感到最開心的時刻。

請與我們分享平台未來的計畫？

我們認為世界各地對於農業的問題都有相同的煩惱。因此希望未來也有機會能以亞洲為中心推廣SEND 平台，讓國外業者也能使用到這個服務。

【完整內容請見《LaVie》2017年12月號】

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》