這是個平易近人的故事，也是個魔幻現實的故事，那麼貼近你、我，又絢爛地開出奇異之花，它是《吉卜拉》。

年輕劇作家沈琬婷創作的《吉卜拉》，主角是獨自照顧年老的阿嬤，印尼的外籍看護娜蒂。兩人語言不通，卻能比手畫腳溝通。某日娜蒂逃跑了，但是放心不下阿嬤，決定帶她一起逃，過程中引發一連串的誤解。信奉伊斯蘭教的娜蒂，帶著朝向麥加聖地的定位工具「吉卜拉」（Qibla）一路向北，在這趟危險的旅程中，娜蒂找尋著心中的聖地，聖地究竟何在？

誰是娜蒂？你我身邊的娜蒂？

台灣的外籍移工人數高達65萬人，不僅影響勞動結構，更改變未來的家庭。近年來移工時常成為討論議題和表演藝術命題，2015年沈琬婷書寫《吉卜拉》時，則是出自個人的親身經歷。

「我念高中時，家裡開始有外籍看護。因為鄉下高齡化，左右鄰居幾乎都有看護。生活中我時常觀察他們和阿公、阿嬤的相處，一直感覺很親切，不覺得他們是外人。」沈琬婷感性地說：「好多相處的畫面還在我心裡。」

第一位來照顧阿嬤的看護姊姊來自印尼，二十六歲，剛到台灣時不會講英語或國語，只會說一點台語，溝通很困難。「當時，她帶了在印尼受訓時的課本，和我媽媽兩個人，坐在客廳學中文。」隨著和阿嬤朝夕相處，很快她學會台語，接著竟然變成沈琬婷家人和阿嬤之間溝通的翻譯。

她印象深刻地說：「她和阿嬤互動沒有很多語言，只要幾個關鍵字，就開心地好像得到了各自想要的答案。」顯然他們是用心在互動，就像《吉卜拉》劇本中，幽默但錯置、幾乎失靈的語言溝通一樣。這位看護姊姊，就是《吉卜拉》中「娜蒂」角色的原型。

故事中還有一個加入逃亡旅程的「V羅」，他友善卻又困惑，代表著台灣人的視角。「各個角色都有自己的無奈和不同的價值觀。」沈琬婷表示：「這次飾演阿嬤的資深演員，說自己演了這齣戲，才能體會外籍移工在台灣的處境，以前甚至不喜歡他們。我相信很多人都對移工有誤解，因為人天生有歧視的本能，但透過戲劇，提醒大家重新思考。」也成為沈琬婷創作的初衷。

打開魔幻寶盒

劇本中娜蒂是一個擅長說故事的人，吸引V羅跟著他一起冒險。娜蒂斷斷續續說的是「羅勒‧基督爾」──來自印尼東爪哇的神話故事，串聯成為劇本中交錯的虛構與現實，有些神秘色彩。

「羅勒‧基督爾」的主角印度洋女王，原是國王的愛妃，卻因為皇后嫉妒，被剪去長髮，換上平民的粗衣，流落到印度洋的海濱。當她在海邊流淚的時候，聽到海中有聲音在呼喚：「回來吧，印度洋女王！一個全新又美好的世界在等著妳。」她受到感召，毅然決然跳進海裡。

娜蒂口中的印度洋女王，指的其實也是離開家鄉、不斷追尋的「自己，那些千千萬萬的娜蒂。是的，羅勒‧基督爾與她如此相似，同樣經歷改名、被召喚，面對未知的未來。台灣的外籍看護為了配合雇主，名字早不是原有。此外，羅勒‧基督爾因印度洋的召喚成為女王，娜蒂則受到現代化都市、所謂美好生活的牽引，漂洋過海，最後更和阿嬤、V羅展開一段「飄向北方」的公路歷程。

然而沈琬婷說，沒有人可以證實她們的未知。「留在陸地上的人，就像神話故事中岸邊的人，誰知道她真的成了女神？娜蒂到台灣，誰能證實她遭遇了甚麼？一切都只是傳聞。」沈琬婷匠心獨運的比附，讓《吉卜拉》成為一種寓言。

有趣的是，這個神話是靈光一閃進入了劇本。沈琬婷笑著說：「我一直都沒有想用伊斯蘭教的故事，因為宗教元素容易模糊焦點。但我需要一個神話，閱讀蒐集的東南亞傳統故事卻一直沒有適合的，直到有天我去逛舊書店，一本書很快映入眼前，就叫《印尼的神話與傳說》，書的第二個故事就是東爪哇一帶的傳說，很適合用在《吉卜拉》劇本中。」

正如舞台劇文宣上寫著「魔幻公路喜劇」，《吉卜拉》有魔幻色彩、幽默語言，他們又是如何一路向北？

書寫是打破無知

劇本的誕生出自劇作家，能在劇場上敷演，大概就是劇本的重生。

2013年創立的盜火劇團，改編《吉卜拉》成為年度壓軸大戲。沈琬婷和盜火劇團原就熟識，她表示劇場是對劇本的詮釋，是用舞台的符號語言，翻譯另一種語言。「翻譯中會有靈光產生。」她笑著說：「劇本搬上台，希望每個人都可以找到自己的角度，覺得親近卻又對劇中角色有所批判。」

當初為了這個劇本，沈琬婷時常出沒在台北車站印尼街，藉著買賣多聊幾句，觀察不同生活。也透過《印泰雜誌》，立體化劇本中的背景。2016年更去了趟土耳其，近距離認識穆斯林國家。對她而言，創作首先就是打破無知，也嘗試讓更多人有所改變。

23歲就一鳴驚人以《吉卜拉》拿下臺灣文學獎戲劇類金典獎。劇作家是個相對孤獨的工作，正往這條路上前進的沈琬婷，這幾年每一步都走得擲地有聲，早就備受矚目。眼前這些獎項，會不會惶惑了年輕的她？她眼神堅定地說：「這是我非常喜歡做的事，我就是繼續寫，不斷寫下去。」

Info│吉卜拉

日期：2017/12/14-12/17

地址：國家戲劇院實驗劇場 （台北市中山南路21-1號）

Text／曾云

圖片提供／沈琬婷

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想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}