圓圓的眼鏡，跳色的襯衫，一臉微笑的青木淳，十一月時應台灣 TOTO 及台灣 YKK AP 之邀來台演講，特別抽空在午後與我們會面。過去曾因連續替 LV 設計專賣店而聲名大噪的他，身上沒有一絲高不可攀的氣息，反而散發一股樸實的感染力。建築於他而言永遠充滿挑戰，即便已為大師，卻不曾停止像孩子般探索實驗，「因為這很有趣啊。」他說。

專訪建築師青木淳

大器華美的 LV 旗艦店，純白如畫的青森縣立美術館⋯⋯提到青木淳，腦中閃過的必定是些氣派的畫面。但在世界各國的媒體，已經用數不清的版面介紹過這位「本世紀最時尚建築師」，而幾乎成了刻板印象的同時，作為一位建築師，在對「高貴」的追求達到顛峰後，內心的空間，反而更能留給另一種類型的設計。費時兩年半完成的「十日町分室」（十日町ブンシツ）正是一例。

為了當地而生的改建案

這是一個由地方政府委託、位於新潟縣十日町市的建築計畫。主旨是透過改建市中心的兩棟老屋，重新帶動該地的活力。為了就近了解民情，青木淳事務所內的兩位同事，在這個鄉村小鎮住了半年，什麼都沒做，只和居民聊天。當時他們在老屋附近找到一個臨時處所作為辦公室，在日文稱作「分室」。沒想到和居民熟了以後，大家天天來串門子，「分室」反而變成聚會的地方。

「那些住在周圍農村的年輕人們，他們在老一輩開墾的土地上沒有空間發揮，紛紛朝市中心前來。我們不帶入任何設計風格，而是打造一個能啟發他們做些什麼的地方。」青木淳說。

年輕人想跳舞、想辦浴衣大會，為了滿足他們的需要，設計時刻意把建築物往後退讓，創造一塊騎樓空地。室內則盡可能相通，隔間使用大片的木框玻璃窗，不僅視覺清爽，日後也方便二度改造。學習室、演講廳、咖啡區⋯⋯各種功能一應俱全。改建時甚至邀請 20 位居民一起當工班，為的就是凝聚地方情感。經過長期的努力，這裡如今成為最熱鬧的活動場地。青木淳於是把原先提供大家串門子、後來因案期結束而撤離的「分室」，用作正式的案名，希望這裡成為在地人既有的生活圈以外，「另一個」逗留的好去處。「十二月他們還要辦聖誕派對呢！」他笑說。此作也成功獲得 2016 年的 Good Design Award Best 100。

當代都市的困境：「自由」難尋
「十日町分室」隱含了一種相對於都會區的另類生活樣貌：一個不那麼發達，但是人與人彼此親近的日常。「可以自己種蔬菜、釀清酒，親近自然是一回事，重點是他們不用花很多錢，卻都非常快樂。」

日本經濟陷入停滯已久，2020 年即將到來的東京奧運，被中央視作拯救景氣的仙丹，各種大規模的城市翻新計畫在東京輪番上演。但這反而加速了仕紳化的程度，之前甚至傳出為了活動不惜大規模砍樹的新聞。「在東京，可以自由活動的地方，大概只剩下澀谷的廣場和新橋周遭，其它所有場域都是被規範的。每一個室內空間都有存在目的，每一條路都必須趕快走過。」對青木淳來說，所有建築都是依傍「路」而生。道路是城市的筋脈，一個真正開放而自由的街道，並沒有特定目的，人們因而可以自由聚集、賣東西、玩各種創意。無奈這種地方，在東京幾乎要絕跡了。

「所以如果你問我，現在亞洲能看到最具實驗性建築的城市在哪裡，我會說是宜蘭。」青木淳話題一轉，神色篤定地笑道：「黃聲遠在這裡進行非常多實驗，建築和人們那麼靠近，而且還是在一個二線的城市。我覺得非常有趣。」

還想出手設計的類型
馳騁建築戰場這麼多年，有什麼是想要卻還未嘗試的嗎？「有啊！圖書館。」雖然蓋過學校和博物館，但熱愛藝術和知識的他，還是非常想挑戰蓋一座「知識的殿堂」。「真的要做，我應該會把它設計得很像迷宮吧！分類完整，可以在裡面逛很久的那種。」一個容許求知者自由迷路的大型迷宮，風格會像蔦屋書店那樣嗎？「他們（蔦屋書店）長得很好看⋯⋯」他神祕地笑道，「可是你知道，那就是一種時尚。對我來說實在有點 too much 了。」

文／歐陽辰柔

攝影／張藝霖

圖片提供／Jun Aoki & Associates

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌12月號】

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）