建築,是為了帶給人們啟發而存在──專訪建築師青木淳

圓圓的眼鏡,跳色的襯衫,一臉微笑的青木淳,十一月時應台灣 TOTO 及台灣 YKK AP 之邀來台演講,特別抽空在午後與我們會面。過去曾因連續替 LV 設計專賣店而聲名大噪的他,身上沒有一絲高不可攀的氣息,反而散發一股樸實的感染力。建築於他而言永遠充滿挑戰,即便已為大師,卻不曾停止像孩子般探索實驗,「因為這很有趣啊。」他說。

 

專訪建築師青木淳

大器華美的 LV 旗艦店,純白如畫的青森縣立美術館⋯⋯提到青木淳,腦中閃過的必定是些氣派的畫面。但在世界各國的媒體,已經用數不清的版面介紹過這位「本世紀最時尚建築師」,而幾乎成了刻板印象的同時,作為一位建築師,在對「高貴」的追求達到顛峰後,內心的空間,反而更能留給另一種類型的設計。費時兩年半完成的「十日町分室」(十日町ブンシツ)正是一例。

 

為了當地而生的改建案

這是一個由地方政府委託、位於新潟縣十日町市的建築計畫。主旨是透過改建市中心的兩棟老屋,重新帶動該地的活力。為了就近了解民情,青木淳事務所內的兩位同事,在這個鄉村小鎮住了半年,什麼都沒做,只和居民聊天。當時他們在老屋附近找到一個臨時處所作為辦公室,在日文稱作「分室」。沒想到和居民熟了以後,大家天天來串門子,「分室」反而變成聚會的地方。

 

「那些住在周圍農村的年輕人們,他們在老一輩開墾的土地上沒有空間發揮,紛紛朝市中心前來。我們不帶入任何設計風格,而是打造一個能啟發他們做些什麼的地方。」青木淳說。

 

年輕人想跳舞、想辦浴衣大會,為了滿足他們的需要,設計時刻意把建築物往後退讓,創造一塊騎樓空地。室內則盡可能相通,隔間使用大片的木框玻璃窗,不僅視覺清爽,日後也方便二度改造。學習室、演講廳、咖啡區⋯⋯各種功能一應俱全。改建時甚至邀請 20 位居民一起當工班,為的就是凝聚地方情感。經過長期的努力,這裡如今成為最熱鬧的活動場地。青木淳於是把原先提供大家串門子、後來因案期結束而撤離的「分室」,用作正式的案名,希望這裡成為在地人既有的生活圈以外,「另一個」逗留的好去處。「十二月他們還要辦聖誕派對呢!」他笑說。此作也成功獲得 2016 年的 Good Design Award Best 100。

 

當代都市的困境:「自由」難尋
「十日町分室」隱含了一種相對於都會區的另類生活樣貌:一個不那麼發達,但是人與人彼此親近的日常。「可以自己種蔬菜、釀清酒,親近自然是一回事,重點是他們不用花很多錢,卻都非常快樂。」

 

日本經濟陷入停滯已久,2020 年即將到來的東京奧運,被中央視作拯救景氣的仙丹,各種大規模的城市翻新計畫在東京輪番上演。但這反而加速了仕紳化的程度,之前甚至傳出為了活動不惜大規模砍樹的新聞。「在東京,可以自由活動的地方,大概只剩下澀谷的廣場和新橋周遭,其它所有場域都是被規範的。每一個室內空間都有存在目的,每一條路都必須趕快走過。」對青木淳來說,所有建築都是依傍「路」而生。道路是城市的筋脈,一個真正開放而自由的街道,並沒有特定目的,人們因而可以自由聚集、賣東西、玩各種創意。無奈這種地方,在東京幾乎要絕跡了。


「所以如果你問我,現在亞洲能看到最具實驗性建築的城市在哪裡,我會說是宜蘭。」青木淳話題一轉,神色篤定地笑道:「黃聲遠在這裡進行非常多實驗,建築和人們那麼靠近,而且還是在一個二線的城市。我覺得非常有趣。」

 

還想出手設計的類型
馳騁建築戰場這麼多年,有什麼是想要卻還未嘗試的嗎?「有啊!圖書館。」雖然蓋過學校和博物館,但熱愛藝術和知識的他,還是非常想挑戰蓋一座「知識的殿堂」。「真的要做,我應該會把它設計得很像迷宮吧!分類完整,可以在裡面逛很久的那種。」一個容許求知者自由迷路的大型迷宮,風格會像蔦屋書店那樣嗎?「他們(蔦屋書店)長得很好看⋯⋯」他神祕地笑道,「可是你知道,那就是一種時尚。對我來說實在有點 too much 了。」

 

文/歐陽辰柔

攝影/張藝霖

圖片提供/Jun Aoki & Associates

 

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌12月號】

 

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展。本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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