日復一日的生活，讓人想放下一切出門旅行；然而，當我們厭倦逛街購物、大啖美食的行程後，又有哪些地方能給我們不同的感動呢？極境旅人馬賽說，不如到世界的盡頭追光吧！

「對極光的第一印象，源自於翻閱圖檔型錄時見到的照片。那時候不認為這是人間景象，還與廣告公司同事討論『國外的特效真厲害。』」馬賽回憶。當時的他還不知道，未來自己將在六年內14度登上北極圈，追尋國境之北最美的光影。

一直到了2010年，他才和極光初次相遇。從在職研究所畢業後，馬賽和同學們相約歡度畢業旅行。那時大家想要別出心裁的特殊體驗，便決定來趟極光之旅。可惜的是，當時看到的極光只有淡淡的綠色，「甚至會懷疑，那是雲還是極光。」也因此，雖然白雪皚皚的極境景色讓馬賽留下美好回憶，對極光卻沒有太深刻的印象。直到2012年3月，馬賽在朋友邀約下再度前往阿拉斯加，「到了晚上，極光像是放射、爆炸一般，亮到可以在雪地上看見自己的影子。那時候我才知道，原來極光可以這麼震撼人心。」

懾人心魄的迷幻絕美讓馬賽從此上癮，也讓他一次次回到阿拉斯加，在冰天雪地中期待與極光再次相遇。馬賽形容，極光像是高高在上的女王，憑心情決定要不要接見子民。「她有自己的節奏，不會一直等你，花大錢也不保證能見到。這種不可預期性和奇幻感正是她的魅力所在。」馬賽表示，「每次看到她都覺得自己很幸運，心情非常滿足，所有的辛苦都值得了。」

和雪兔、麋鹿一起享受極地慢生活

除了極光的魔幻之美，無垠的銀白大地也有自己的獨特魅力。阿拉斯加是個保留自然原始風貌的村落，「森林湖邊沒有欄杆或警告標語，歡迎大家自由靠近；路上也沒有路燈等人為產物，但是行經的雪兔、麋鹿，會讓車子自然放慢速度。」馬賽形容。

除了深入自然之中，極境旅人也可以選擇在溫暖室內愜意生活。「早上慢慢起床，坐在落地窗前，一邊喝著咖啡，一邊看著紛飛大雪，是非常享受的一件事。之後也可以開車到附近的超市買食材，跟朋友一起下廚、用餐。」馬賽說道，「在極境時，真的可以好好跟朋友聊天、享受料理的美味。那種美好氛圍非常難得。」

從仰望極光的興奮期待、欣賞雪景的寧靜自在，到朋友相聚的真誠以待，世界盡頭的純粹之美，讓世間紛擾消失於無形，也探見最真實的自己。或許，這就是屬於極境的自然魔力。

往世界的盡頭走去

什麼時候出發，比較容易見到極光？

最建議三月出發。這時還沒開始融雪，暴風雪、大雪已經大致結束，天氣相對穩定。如果想要拍到極光的湖上倒影，則要把握極光開始、湖面尚未結冰的八月中到十月初。然而那時的天候也相對不穩定，想看到極光仍要碰運氣。

要準備哪些裝備，才可以抵禦北極的寒冷？

如果秋天來訪，氣溫大概在0度到-5度左右，台灣的冬日裝備，像是羽絨衣、羽絨背心、發熱衣等便足以應付；然而如果是冬天造訪，氣溫大概在-20度到-30度間，晚上甚至下探-40度。這時候就必須準備雪褲、發熱褲、雪靴、厚襪子。因為站在雪地中，容易從腳部開始發冷，所以通常會穿兩雙襪子以上，雪靴也最好買大一號半至兩號。另外，曾有朋友在雪靴中放進暖暖包，但是一到戶外，低溫馬上讓暖暖包結成硬塊，不僅無法保暖還會磨腳。

北極有什麼食物選擇？

阿拉斯加出產帝王蟹，那邊的帝王蟹不僅新鮮，肉質更是飽滿。從蟹殼抽出蟹肉時，整根蟹肉如同果凍般甩動，鮮甜Q 彈，一口咬下是最幸福的享受。除此之外，美國牛肉本來就很有名，喜歡吃牛肉的朋友，也可以到超市購買。值得一提的是，拍攝極光時，其實不需要攜帶熱飲，畢竟熱飲一到戶外就自然冰鎮，反而越喝越冷。這時最棒的飲料是威士忌。在-20 度的低溫下喝威士忌非但不會嗆口，反而非常暖身。而且由於氣溫低、血液循環慢，因此在戶外很難喝醉；然而，一進入室內，血液正常循環後，醉意便會湧上。

有推薦的追光地點嗎？

我最推薦阿拉斯加。阿拉斯加屬於大陸型氣候，天候比冰島、挪威、芬蘭等海洋性氣候區更穩定。另外，阿拉斯加的生活機能完備，不僅屋內有現代設備，開車五分鐘更可以抵達商場，從食物到極地衣服應有盡有，不虞匱乏。親近自然的同時，還能保有舒適的現代生活。

除了觀賞極光之外，還有哪些推薦的極地活動呢？

阿拉斯加提供豐富的活動選擇。你可以享受契納溫泉，在外頭-30 度、水溫45 度的情境下泡湯，頭髮沾水後立刻結冰，是很特別的體驗。除此之外，雪橇犬比賽、冰雕展、冰釣、雪上摩托車等也都是不錯的選擇。

怎樣才能拍出美麗的極光？

在器材部分，因為手機容易因低溫而強制關機，所以我建議攜帶專業相機；而技巧的部分，其實只要有腳架、快門線、廣角鏡頭，拍攝就會很簡單。比較需要注意的是，因為天色黑暗必須手動對焦，將焦距調成無限遠，才能拍出美麗極光。

阿拉斯加有哪些推薦景點？

阿拉斯加有很多值得探索的地方。除了可以邊泡溫泉、邊賞極光的契納溫泉（Chena Hot Spring，又稱極地溫泉）之外，也可以到契納湖（Chena Lake）拍攝極光，都是很棒的體驗。

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文／郭慧　

圖片提供／馬賽

【完整內容請見《LaVie》2017年12月號】

也趣藝廊推出《漂流（序曲）－沈昭良攝影展》，本次個展為藝術家自榮獲2024日本寫真協會國際獎，並於日本東川町文化藝廊舉辦大型回顧展後，首次於台灣完整展出「漂流」（Drifting）系列。

沈昭良於2015年啟動「漂流」系列，開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫。此系列梳理過去十年來台灣內部包含殖民主義、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在課題，這些複雜且龐大的議題，都在沈昭良兼具寫實與敘情的拍攝視野中，轉為深邃的情感訴諸。本展邀請觀眾參與這場「漂流」，共同思索在歷史、政治與文化的漩渦中，台灣應如何尋找並確立自我認同與未來走向。

地景，是歷史記憶的載體

「對台灣人來說，特別是在解嚴之後，國家認同與疆界一直是內部分歧和爭執的根源。包括過往的歷史和印記，這些看似不見卻又潛藏的真實，正在形塑我們的命運發展和可能願景。」 —— 沈昭良

在「漂流」系列中，沈昭良將台灣的地理景觀和文化符號，視為國家認同與歷史記憶的載體，跨越時空與歷史縱深，表達了不同族群在變遷中的情感波動與生活面貌，並折射出台灣在多重歷史脈絡中的複雜命運。

「漂流」系列作品在歷史發展的脈絡下，援引直接或間接與具體歷史事件相關，或象徵、意喻和指涉的景觀，在視覺的編串中進行意義的置放，探討議題從殖民歷史到現代化的衝突、從族群關係到生態環境的變遷，所有這些台灣內部錯綜複雜的社會、文化與歷史面貌，皆在作品中得以交織，引領觀者進入一場具有強烈時代感的視覺旅程。

熟悉地景中藏有鄉土情愁、文化痕跡

「漂流」第一眼抓住你的或許是熟悉的天空、台灣特有的體感濕度、路燈；而後還看進了鄉土情愁與文化的斑斑痕跡，盡在細節裡隱隱發酵。每一處地景既是對台灣土地的真實呈現，更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪。

透過沈昭良的影像語言，《漂流》將台灣的地理與文化景觀帶入全球視野，並在全球化與當代政治歷史爭議的背景下，梳理出台灣在當代藝術語境中的獨特地位與深遠意涵。

《漂流 (序曲) - 沈昭良攝影展》

展期｜2025.02.13－03.22

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）

La Vie雜誌2月號以「跟著光，尋找創作靈感」為題，封面照片選自日本攝影家水谷吉法的《Voices of flowers》系列作品，看似太陽的柔和光暈，其實是一朵刻意失焦的鬱金香。他因《Tokyo Parrots》裡怪誕的東京鸚鵡廣受國際矚目，並持續以快門記錄下都市裡微不足道卻充滿張力的瞬間。談起攝影不可或缺的「光」，他說：「我選擇不以言語去定義光為何物，希望透過攝影來表現並呈現某種形式的光。」

來自日本福井縣的水谷吉法，18歲時離開家鄉赴日本大學經濟學系就讀，在此之前，他不曾接觸過攝影或藝術。直到畢業前夕求職不甚順利的過程中，偶然接觸到攝影師羅伯．法蘭克（Robert Frank）的攝影集《The Americans》後深受吸引，自此開啟了對攝影的興趣。於是在大學畢業後，他進入東京綜合寫真專門學校，就學期間持續將作品上傳Tumblr和Flickr等社群媒體。儘管並無師事任何知名攝影師，但靠著網路世界的傳播，他漸漸在海外展露頭角。

2012年從專門學校畢業，短短兩年後，水谷吉法獲得荷蘭《Foam》雜誌「Talent Call」、LensCulture年度50大新銳攝影師等殊榮，2015～2017年間更陸續在東京、比利時、北京、瑞士、倫敦及巴黎等全球各地舉辦個人攝影展。首部攝影集《TAXI DIRTY BOOK》，也是他向瑞士的出版社自我推銷，最終在海外成功發行。這也是為什麼水谷吉法的日文訪談中，常常可以在標題看見「逆輸入」一詞，意指其揚名海外後，才在日本國內受到矚目的「反向輸入」特殊經歷。

在不起眼的都市角落打上一道道聚光燈

廣受海外矚目的《Tokyo Parrots》系列作品，毫無疑問也是水谷吉法的生涯代表作。從「為什麼城市裡會有野生的鸚鵡？」此一疑問出發，他花了一年時間追蹤群聚於東京住家附近的野生鸚鵡。他在傍晚至夜間時分朝著樹枝、電線桿打上閃光燈，捕捉了羽毛顏色鮮豔的鸚鵡們，在振翅時帶有些許神祕、怪誕的氛圍。

水谷吉法提到，每一張照片都是即興拍攝，「拍了整整一年，大概可以掌握到鸚鵡會在什麼時候、從什麼方位回到鳥巢，也曾嘗試過定點拍攝，但永遠沒辦法完全掌握鸚鵡的習性。」他也說明，最一開始其實並沒有加入人造光源，但發現打光才能呈現出夕陽西下時鸚鵡的鮮亮螢光色，便決定在拍攝中採用閃光燈，加強作品炫目、迷幻的要素。

正如《Tokyo Parrots》所示，水谷吉法十分擅長從都市中發掘題材。除鸚鵡之外，他也曾拍攝過計程車司機的執業登記證、罩上防塵罩的汽車及爬滿常春藤的建築。他說：「踏上攝影之路後，我開始仔細地『觀看』周遭，對映入眼簾的所有人事物都充滿好奇。」他一一捕捉這些散落於都市角落、易於被眾人忽視的光景，再帶來令人眼睛一亮的呈現。

2014年《YUSURIKA》及2016年《Voices of flowers》系列作品，也是水谷吉法在擷取都市風景時所誕生的。「YUSURIKA」意指常棲息於水邊的搖蚊，某一天，他在白天以閃光燈拍攝自然景致時，突然發現了映照在成像中如雪花般的白色光點，才發現是相機捕捉到了搖蚊的身影。「雖然攝影常是為了忠實地記錄下映入眼簾的景象，但這系列作品透過捕捉自然中的光點，更有巧思地重新詮釋了自然神祕之美。」

《Voices of flowers》系列則擷取了在東京、倫敦等公園拍攝的花草景緻，以色彩豐富的自然風景，重現水谷吉法心中春天的柔和景象。本期雜誌的封面正是收錄於此攝影集中的亮點之一，他在東京某處以長焦距鏡頭取景，讓畫面中央的鬱金香刻意失焦，藉此呈現出獨特的光暈美感。

探索數位相機獨一無二的表現方式

水谷吉法從20歲開始接觸攝影，除了初期曾短暫嘗試過底片相機外，近乎所有的作品都是以數位相機拍攝。他說明，這或許和他從15歲就開始用手機拍照有關，自然地更習慣操作數位相機。此外，他也積極活用數位相機獨有的功能，如2018年的《HDR_nature》正是使用HDR（High Dynamic Range Imaging，高動態範圍成像）技術之下誕生的作品集。

HDR指的是透過組合不同曝光程度的照片，用以保留照片明亮和陰影部分的細節，生成出最接近肉眼所見畫面的功能。水谷吉法在HDR拍攝的曝光過程中刻意地移動相機，任由相機從數個不同焦距、曝光的瞬間，拼湊出肉眼不可見的流動構圖和魔幻氛圍。「和相機忠實紀錄影像的特質正好相反，HDR功能可以創造出新的色彩、光線與世界觀，是數位相機獨有的創作方式。」

在2021年的《Higashikawa》系列作品中，水谷吉法更嘗試了在鏡頭前加入彩色膠片。此系列作品是參加北海道東川町駐村計畫時的紀錄，他提到，駐村期間曾有藝術家說：「看著彷彿畫布的雪白大地，就很想在上頭揮灑色彩。」對這句話深有同感，水谷吉法最終摸索出的解答正是使用彩色膠片，替東川町的冬日景緻染上一道道光彩。

持續捕捉自然的罕見現象

比起攝影師的頭銜，水谷吉法或許更適合被稱為都市裡的觀察者、記錄者，所有映入眼簾的人事物，都有可能成為他快門捕捉的對象。他對於童年時期穿透樹葉間隙灑下的陽光、反射在水田上的粼粼波光都記憶猶新，也熱衷於從建築中找出攝影題材。他特別鍾愛墨西哥建築師路易斯．巴拉（Luis Barragán）的作品，時常觀察其在空間中如何分配、調和色彩以及計算光線。

問及未來是否有任何想拍攝的題材，水谷吉法的回答依舊富有其個人風格—想拍攝「鐵氧化細菌」。這種微生物會在河川表面形成看似油脂的薄膜現象，在自然光的折射下，於水面映照出彷彿彩虹的光圈。他說：「這種自然的神祕現象非常有趣，但因為罕見，也很難發現。」儘管至今並沒有直接以「光」為主題的創作系列，但透過每一幀照片，他已為許多習以為常或難以察覺的生活一角，映照出炫目光景。

水谷吉法

1987年出生於日本福井縣。以都市裡各式自然為題進行創作。2013年獲頒JAPAN PHOTO AWARD，2014年入選Foam magazine Talent Call。在日本國內、英國、法國等世界各地舉辦個人攝影展。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜Yoshinori Mizutani}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》