從《龍貓》、《玩具總動員》到《腦筋急轉彎》、《你的名字》，美、日動畫電影在台灣的亮眼票房，展現出國人對動畫的喜愛程度；雖然台灣自製動畫電影尚未躍為主流，但值得期待的是，2018 年初，由台灣團隊打造的《幸福路上》，不僅道出最接地氣的情感，更是給觀眾最溫暖的新年贈禮。

「它是笑中帶淚，屬於台灣人的故事， 也是我送給台灣觀眾愛的禮物。」說著這句話時，有著可愛娃娃臉的宋欣穎，眼神誠懇而堅定。有趣的是，屬於台灣人的故事，靈感卻在旅居異國時湧現。宋欣穎在美國電影研究所第一堂編劇課上，老師問大家：「你是誰？來自哪裡？」簡單卻飽含哲思的問題，讓宋欣穎想到位於新莊幸福路的老家，也讓她決定從幸福路上的年少時代出發，描繪台灣七年級生的成長故事。「家是我又愛又恨的地方，也是創作力的根源。」宋欣穎坦言。

從幸福路開始的旅途就此出發。宋欣穎表示，起初故事以實拍方式的腳本呈現；然而，受到動畫電影《茉莉人生》影響以及旁人建議，她最後決定以動畫形式呈現。「我覺得電影形式應該配合故事調性。」宋欣穎解釋，許多成長過程中看似理所當然的事情，其實充滿荒謬感與戲劇性，而動畫比實拍片更能捕捉這股魔幻寫實的氛圍。

從金馬創投首獎踏出第一步

然而，想在台灣拍出好動畫，遇到的阻礙遠遠超乎想像。不像美國、日本擁有完備的動畫產業，台灣動畫發展遲滯、資源匱乏。踏上罕無人煙的小徑，宋欣穎只能披荊斬棘，而首先遇到的問題就是資金。雖然《幸福路上》12分鐘短版動畫獲得金馬創投百萬首獎，申請輔導金也非常順利，這些經費卻遠不足以支撐一部動畫長片。為了籌措經費，宋欣穎曾與許多投資方聯繫；然而，為了保留台灣背景、台語口白，宋欣穎婉拒中國資方的協助，台灣公司又因本土動畫鮮有成功案例而踟躕不前。「我後來想到的策略是，先出版散文集《京都寂寞》，再藉由打書的過程讓更多長輩認識我、相信我說故事的實力。最後這些人以入股的方式投資《幸福路上》。」以一貫的幽默口吻聊起「籌錢攻略」，宋欣穎的字裡行間，仍顯露當時的艱難處境。幸好起步不順的募資，最後倒吃甘蔗。「雖然離總預算還有一段距離，但這些錢已經足夠做出片頭。我把片頭帶去金馬創投播放，受到其他投資人青睞，才慢慢湊齊資金。」

篳路藍縷地走完募資天堂路，緊接著則是製作的持久戰。「台灣動畫停留在代工階段，大家習慣配合別人的想法完成作品，較少原創動畫的經驗，動畫產業鏈也還沒有成形。」在此情況下，除了動畫人才難尋，工作人員間的溝通也是困難重重：由於台灣動畫人員多半從事代工，較常接觸到天馬行空的動漫作品，對於寫實的作品反倒顯得陌生，也難以理解主角情緒轉換等細微之處。「他們的技巧很棒，但是因為習慣的東西不一樣，常需要反覆溝通劇本，才能體會並表現故事的韻味。」

從募資到製作都是困難重重，談起箇中甘苦，宋欣穎開玩笑說簡直「不堪回首」。那麼，又是什麼原因讓她堅持完成《幸福路上》呢？宋欣穎表示，其實很單純，因為她想要誠實說出，屬於台灣人的故事！

甜中帶辣 說出跨世代情感共鳴

「在京都留學時，我發現每到鄧麗君跟美空雲雀的紀念日，就會有很多相關的討論，也因此日本年輕人都知道他們。這些代表人物漸漸變成他們的共同記憶，不只形成情感連結，也激發更豐沛的創造力。」

日本的範例可供借鏡，台灣的故事卻必須靠自己來說。而說出七年級生的成長故事，不只反思一個世代的成長過程，也讓不同世代間產生對話。畢竟活在不同時空的人，也可能面對相同的問題、產生一樣的情緒。「情感的共鳴不分年代，」宋欣穎表示，「我們都是人。所以不用擔心時空上的差異，只要好好思考什麼東西會感動自己並誠實面對。」

的確，電影打動人的關鍵，在於導演是否真誠地表現人生。「阿甘說人生像一盒巧克力，我覺得人生是加了微糖的巧克力。大部分是苦澀的，但還是有甜的東西在裡面。」也因此，有別於一般療癒系電影的甜蜜感，《幸福路上》其實是「甜中帶辣」的。導演用溫馨甜蜜的畫風，包裝現實人生的辛辣與苦澀。「如果沒有顯露出陰暗面，就不會打動我。因為不誠實。」宋欣穎表示，「李安說過：『現實生活有很多言不由衷，但是電影可以讓我們誠實面對自己和世界。』這句話我非常贊同，也是我創作的重要原因。」

 
或許是某種吸引力法則，坦誠面對自己的人，往往也能讓別人對她掏心掏肺。宋欣穎笑說，自己有種神秘特質，會吸引大家和她說心裡話，「連來家裡修水電的師傅，都會在聊天時跟我出櫃。」而在聆聽的過程中，宋欣穎體會到，人的外表和內心往往是不一樣的；想要打動人心，則必須挖掘人物的另一面。「徹底區分好人和壞人常讓角色顯得刻板。但人是複雜的。即使是強勢的媽媽，只要仔細觀察，也一定能看到她柔軟的一面。」

帶著犀利的眼睛和柔軟的心，宋欣穎不只挖掘不為人知的內在性格，也看見台灣紛亂社會的可愛本質。沒有刻意隱惡揚善，也不落入悲情或療癒的二分法，宋欣穎告訴大家，儘管過程風風雨雨，我們一直走在幸福路上。

(201/03/12更新)《幸福路上》榮獲東京動畫大獎的最大獎！

在2018東京國際動畫影展上，這個被日本動畫界譽為「指標性大獎之一」的影展，《幸福路上》不負台灣影迷期待，獲得競賽片單元的「動畫大獎」，成為當晚最大獎贏家！

東京國際動畫影展網羅了來自58國、731件的作品，最終決選和榮獲去年榮獲金馬獎的最佳動畫《大世界》等其他作品較勁，最終評審一致決議將首獎頒給《幸福路上》，成為台灣之光！頒獎當晚，宋欣穎導演從《送子鳥》的導演道格史威藍德手中拿到這個大獎，史威藍德導演大讚：「幸褔路上發揮了動畫所有最大的可能性！充滿想像力，跨越了很多時代，讓人思考很多人生的意義！」對此，宋欣穎導演激動表示：「真的感謝所有電影的所有工作人員，製作一個動畫電影真的非常困難，但我們被肯定了！2010年回到台灣時，就決定一定要把這個故事拍成動畫，如今看來是個正確的選擇！在台灣做一個動畫難上加難，但謝謝台灣給了我這個故事，這是身為台灣人才能做出來的電影！」導演也期待《幸福路上》能於更多國家上映，讓全世界看見這個台灣的感人故事！

(201/07/14更新) 成首部奪下台北電影獎百萬首獎的動畫片

曾在2013年以12分短片獲台北電影獎最佳動畫的《幸福路上》，5年後發展成長片重返北影再度獲獎，導演宋欣穎感性表示，即史回頭看是驚滔駭浪，仍覺得是段美好的過程。

2018年台北電影獎頒今日登場，《幸福路上》一連拿下百萬首獎、最佳動畫片與觀眾票選獎，十足風光。

Info│宋欣穎

 畢業於台大政治系的宋欣穎，曾擔任報社影劇記者，之後遠赴日本、美國進修電影理論與編導，並獲得美國芝加哥藝術學院電影碩士。2010年回台後為多部紀錄片擔任剪接指導；2013年創作動畫短片《幸福路上》獲得台北電影節、金穗獎最佳動畫片肯定；2015年出版散文集《京都寂寞》；目前則持續電影創作。

Text／郭慧

Photo／張藝霖

圖片提供／傳影互動

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年12月號】

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。