看見男星最瑰麗又自然私密的一面！以濃郁艷麗攝影風格聞名的日本攝影師蜷川實花，繼去年在台展出藝術回顧展後，這位才華洋溢的攝影大師，相隔一年再度帶來「蜷川實花 IN MY ROOM | 潮男群像展」時尚攝影展。

有別於前一回集結蜷川各領域的創作作品，潮男群像展聚焦於42位來自台日韓的男星風采，透過蜷川的獨特視角，捕捉這些人氣男星們深藏內心的靈魂，笑稱台灣像是自己另一個家鄉的她，這次更特別在台灣展場打造獨家限定展廳－360度數位隧道鏡屋，讓觀覽者能夠完全沉浸在蜷川美學之中！

看見男星私密一面

先前在澀谷展出便蔚為話題的潮男群像展，此次選在台北華山Laugh &Peace Factory舉辦，場域雖不大卻更能近距離貼近蜷川的攝影作品，享受被男星環繞的奇妙感受。整體展場以「私人密室」為設計概念 ，刻意挑釁的構圖與色彩，搭配極短距離的空間，讓觀者與攝影作品形成些許曖昧感。 由於台灣為海外首個展區，蜷川實花表示：「拍攝這系列作品的過程非常有趣，從開始拍攝算起至今大概有四年之久，過程如同和這些潮男們一呼吸，不著痕跡秘密地配合他們的氣息， 我想要在會場傳遞這樣的感覺給觀眾。」。她也稱比起是先去愈想怎樣的場景或畫面，她反而更注重當下的情境氛圍，希望能夠將男星自然流露的一面忠實呈現出來。

潮男群像展中少了大家熟悉的蜷川明豔色彩，多的是另一種獨特的蜷川色彩感， 神秘、騷動人心，帶點暗黑的氣息，眾明星們褪掉表面的光鮮亮麗，直逼男人特有的孤獨感，是此次蜷川實花想通過鏡頭所訴說的故事。談及這回拍攝了來自不同國家的42位男星，蜷川表示亞洲花美男當道，單以日本來說，女性們還是多喜歡帶有自然清透系特質的男星；在台灣和韓國，則偏好有著帥氣與美麗氣質兼具的風格，像是這回代表台灣、首度合作的「王子」邱勝翊正是最佳人選，談及與三位台灣男星合作，「三組藝人都非常有個性與特色，雖然拍攝時間很短，不過是很幸福的時光，拍攝完覺得身心充滿滋潤。」蜷川笑說。

360度數位隧道鏡屋

此次特地為台灣增設360度數為隧道鏡屋展區，蜷川實花表示雖然不識太特別的技術，但自己十分期待未來能運用嶄新的科技來呈現作品，她更揭露之後展覽告一段落後，會立即投入新電影拍攝計畫，再度於大銀幕展示專屬蜷川的視覺美學。相隔一年再度在台灣開展，蜷川實花開心稱很感謝台灣人對她的喜愛與支持，對她來說台灣是很重要也很特別的地方，「每次來台灣就感覺像回到家一樣！」。

「蜷川實花 IN MY ROOM | 潮男群像展」將展至2018年2月25日，展覽集結來日本39位潮男，包含窪塚洋介、坂口健太郎、綾野剛、齋藤工、松山研一、妻夫木聰、星野源等人，台灣則有Bii畢書盡、劉以豪、邱勝翊(王子) 3人做代表。此外，展覽同樣有周邊商品販售，包括潮男群像寫真、資料夾、紙膠帶、筆記本等。

Info |「蜷川實花IN MY ROOM | 潮男群像展」

地點：華山 Laugh&Peace Factory（台北市中正區八德路一段１號／1914華山創意園區東3烏梅酒廠展館）

日期：2017年12月17日(日)～2018年2月25日(日) 11:00～18:00

票價：預售票180元／現場 220元

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日