神獸結合生死觀!日本藝術界「神隱少女」小松美羽談畫中獨特靈魂世界

充滿力量毫不遲疑地在畫板上勾勒出第一道線條,即使週圍被眾多雙眼注目環視,然而眼前穿著白色簡潔合氣道服,充滿靈氣的作畫女子,只見她先是氣定凝神地跪地冥想,讓自己入魂到作畫境界,隨之瀟灑地抓起顏料,恣意地在金色屏風畫板上宣洩出專屬她才能見著的守護獸奇幻形體。而她正是有著「神隱少女成人版」之稱,享譽國際畫壇的日本藝術家小松美羽,其落筆率性又俐落的姿態,加上畫作中那細膩強大的美感能量,皆將透過《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》震撼台灣畫迷的心!

 

出生日本長野縣的小松美羽,擅長用繽紛色調、奇幻畫面,展現令人驚嘆的美學世界,這次受白石畫廊台北空間之邀,首次在台灣舉辦《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》。年紀輕輕的她,自小即在大自然環境中成長,而這也或多或少促使她能見到另個空間形體神獸的機緣,雖從小就擁有能接觸它個世界的能力,但因為當時懵懂無知並不知曉那有多「特別」,伴隨著年齡增長,她才逐漸意識到原來那些「無形」形體並非常人所能窺見。像是注定被給予的這份天賦能力,加上曾目睹動物與親人離世的經驗,使小松美羽對於生死、靈魂特別敏銳,而她也藉由創作一一描繪出來這樣靈感養分,用畫筆勾勒出各種形體的神獸,闡述特殊生死觀外,也構築出她獨特的畫中靈魂世界。

 

 

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畫中的獨特生死觀

宛若用畫譜寫出面對死亡的美麗詩篇,當看著小松美羽的作品時,無不被那豐富構圖和獨特筆觸畫風所吸引,而這也不免好奇她那深藏於畫作背後的故事底蘊究竟為何,對於自己的作品多與生、死有強烈連結,她表示:「我從小就很喜歡動物,可以說是在動物圍繞下成長,我想人類與動物沒有差別,誰比誰更為優秀這個觀念於我而言是不正確的。小時候當動物離世時,便可看到近似於靈魂出竅的瞬間,就像是一團能量。」,她繼續補充:「像是作品《四十九日》誕生的原因,是遇到我尊敬的書法家祖父過世時,當時我也見到了祖父靈魂出竅的一刻,那以能量方式存在的形式,讓我發現原來人與動物步入死亡時並無分別,無論是哪種形體,最終都會變成一團能量、回歸地球,在死亡的那一刻達到平等。」。

 

談及令她藝術家生涯聲名大噪的《四十九日》,這幅獻給已逝疼愛她的祖父的創作,其在命名上是否與往生到投胎的天數有關,對此她答道:「沒有錯,原來台灣與日本在對於死後的概念是相同的。面對死亡,每個人會選擇不一樣的情感去迎接,對我而言在祖父往生時所感受到的能量,讓我有了人與動物是平等的想法,藉此轉化為作畫靈感,希望將這樣的生死感觸畫下來,並用版畫方式呈現。在死後的四十九日間,亡者可能會在天堂或地獄接受審判,展開另一段旅程,我想傳遞這樣的想法給各位,因而有了《四十九日》這幅作品。」。

 

 

黑白到彩色的視界轉變

曾被日本報章雜誌以「恐怖的世界」來形容畫作風格的小松美羽,近年創作一改早期黑白色系風格,轉為濃郁艷麗色彩,對於顏色風格上有著如次大的轉變,她表示:「我很喜歡線條的呈現,所以學生時代我主要是做銅版畫。當時覺得神獸的世界用黑白色來呈現非常適合,然後有了到台灣和其他國家的旅行經驗後,反而覺得顏色很重要,可以表現出人的情感以及很多事情,因此開始使用多種顏色下去創作。」。

 

至於整體創作風格漸漸不再那麼恐怖,甚至帶有和平安定感,「約莫在28歲時,我開始『冥想』的習慣,變得不再是單純用第三隻眼看世界,而是以靈魂來感受這個世界,在心情上也變得較沉靜,我想這自然也反映在作品上。另外,過去我多是一個人作畫,然而現在有了團隊,不再是單打獨鬥,也開始嘗試各式媒材,在創作心情上想必與以往會有明顯不同。」小松美羽回答道。

 

藝術生涯最大創作《五次元》台灣首展 眼睛成創作關鍵元素

第四次造訪台灣的小松美羽,此回《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》則為第一個在台灣開辦的畫展,她表示每次來台都能充滿感受到自然、土地與人的能量,上回來台時她的腦內更自然地浮現閃閃發光的龍之模樣,隨後她便將這份想像轉為創作題材,並難得地使用銀色線條來描繪神獸的輪廓,因而創作出《台灣水龍》作品。而在此次個展中,小松美羽也為台灣獨家創作了多幅作品,其中最為搶眼,也是她藝術創作生涯中最大幅作品《五次元》更是讓人為之驚嘆。

 

由於《五次元》是一旁作品吽獅子、阿獅子系列演變成最終形態,之所以興起這系列創作,她說:「這系列作品我以神獸的嬰兒、孩童、成人,以及最大張的神獸家庭為概念,藉此告訴大家即使是一般人肉眼看不到的神獸世界也與人們無異,有著家庭、傳承延續的概念,而強大的神獸也以溫暖的力量守護著我們。」。

 

 

在小松美羽的作品中不難發現「眼睛」是極為重要的元素,不僅具有點睛的效果,更是將畫所想訴說的氛圍傳遞之關鍵核心,「眼睛除了能見到邪惡、不好的東西外,我認為人彼此之間也能通過眼神達到交流。看到一個人的眼睛富有力量時,也可以得到他的力量,因此眼睛這個元素才會成為我創作重要的要素之一。」。

 

 

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如同她所訴,雙眸能夠見識到好與壞,那麼比起一般人能看見更多的她,是否曾想過倘若有天無法再見識到另一種景色會是怎樣的情形?她想了一會答道:「在我們小的時候可能都有機會看到不一樣的世界、感受各種事物,然而隨著長大漸漸忙碌後,反而無法感受看到,我認為這蠻可惜的。也因此每次作畫前我都會進行冥想,這是個相當重要的步驟,因為可以幫助讓我的靈魂保持純淨,對於神獸抱持著尊敬外,也讓靈感能湧上來。為了不讓這樣的連結斷掉,我會去泰國和印度修行,一邊冥想一邊唸著箴言,與其擔心不如自然的面對,讓自己與那個世界連結,保持看得到的狀態。」。

 

神獸系列創作可望動畫化

被譽為「神隱少女成人版」的小松美羽,自言非常開心能有這樣的稱號,加上自己很喜歡動畫大師宮崎駿的作品,即使雖然有些害羞但卻也感到相當光榮。創作能量強大的她,被問及有否想過將神獸系列發展成更完整的動畫相關作品,她笑說先前在台灣有美術館館方人員向她這樣建議,自己在日本也曾與動畫相關人士接觸,對於這樣的想法不設限;而一旁的經紀人此時則補充《你的名字。》導演新海誠和小松美羽是相當交好的朋友,或許未來雙方有機會合作發展神獸系列相關影視作品。

 

對於此次來台首展並收到粉絲們熱烈支持與迴響,小松美羽開心表示台灣正進行的個展,對她來說是全新的冒險,並感謝大家在社群上幫忙宣傳。接下來想嘗的挑戰?「此次不僅是來開辦畫展,也希望自己此時能更上層樓,目前也有新合作企劃正在醞釀,今後還會有更多不一樣的事情發生,屆時也希望大家可以繼續支持。」。

 

 

Info | 《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》

展期:2017.12.2-2018.1.7 免費參觀

時間:週二~週日 11:00-19:00 (週一公休)

地點:白石畫廊(台北市內湖區基湖路1號)

 

Photo via 白石畫廊

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李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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