位於臺北信義路巷口的洪麗芬工作室，整棟公寓碧玉綠磁磚滿佈，小院裡梔子花和玉蘭花在向晚鬧區的僻靜一角，飄出若有似無的芬芳。鏽鐵片焊在破碎水泥牆面、嵌在建築的稜稜角角，落地玻璃門上的鋼筋竄生，以堅硬而柔軟的姿態迎接每一個人。一如洪麗芬喜愛的湘雲紗，外型硬挺卻輕柔無比；也似洪麗芬，總在兩相對比之間優遊，溫柔地拾起傳統工藝再揉和個人創意的衣著設計，目光堅定、無畏無懼地踏上國際的舞台。

融入藝術文化的服裝設計

眼前的視覺衝擊直入心底， 不僅是讓眼睛感受，更以豐富多變的材質質感，吸引人去觸摸與感受。琳琅滿目的各式創作，從焊接鋼筋到造型織品，襯托著主體的服裝，讓整個空間彷彿就是一件裝置作品。欣賞雕塑美，也欣賞織品美，更欣賞人與人之間的美；因為喜歡而學習，因為需要而學習，因而碰上豐滿她生命的朋友們，生活的一切對於洪麗芬來說， 就是一場無止盡的探險， 所有經歷都成了創作的養分。

取自生活，學習藍染、竹編，製作金工；與此同時，碰上各界的藝術家，在九○年代的開端，大師輩出的年代，藝術自由無邊無界，洪麗芬和作家林清玄、羅青、音樂家李泰祥、攝影家柯錫杰、藝術家畢安生、詩人蓉子和羅門、雕塑家楊柏林成了好朋友， 他們相互學習、相知相惜，每段歷程都藏有他們的蹤跡。

「看太多了，所以你會知道什麼東西能讓自己跳出來，這是很重要的，要懂藝術、要有品味就是多去看、多去聽。」因此洪麗芬能與他人有別、獨樹一幟，做為第一位在國際伸展台上打響名號的服裝設計師，更將工藝不著痕跡地注入衣著設計中，作品深厚的文化底蘊讓湘雲紗躍上國際。

做對的衣，給對的人

正巧此時工作室裡來了一位室內設計師老友，帶了兩位新朋友探訪。室內設計師隨手拿了一頂架上的帽子，在鏡子前左右端詳，另一位則套上洪麗芬設計的湘雲紗長外套，問著怎麼搭配？

「怎麼配都可以，除了懂得欣賞工藝的美、時尚和美學，最主要還是個人所散發的質氣。」洪麗芬笑著回說：「創作不是只有畫出設計稿等，創作是在你自己身上，你要了解你自己，你的需求是什麼。」

洪麗芬爽朗地笑說，工藝融入在生活中，難以劃分彼此，一如她生命中創作的位置，不僅止於天馬行空的談論，她將想法落實為立體創作，體現在工作室中與服飾上。也就如她的設計，不僅是要穿得漂亮，更代表的是一場融入整個文化的表演創作。

在對的時間，穿對的衣服

在巴黎時裝週的街頭，法國青年們身著時髦的服裝，踏著傳統木屐，拿著手機講電話，或者倆倆並肩逛著街，演繹生活的日常。衣著輕柔的材質是來自嶺南的古老天然染染布工藝湘雲紗研發而來的「洪絲 HONG Silk」，具有涼爽不貼皮膚、易洗快乾、輕薄不易摺皺、柔軟而有身骨等特色，除了傳統的黑色，也創造出栗棕、棗紅、薑黃、藏藍等多種色調，再加上皺褶紋理，簡潔剪裁、式樣時尚且舒適。

在洪麗芬的服裝秀裡，時常看到木屐的蹤影，也是她最常使用的配件，直豎高起的木腳，穿著如走在舞台上，極富戲劇張力，再加上手工編織帶子，與湘雲紗材質的服飾氣質相近。「棕蓑木屐是一項非常美的工藝，到現在都找不到需要修改的地方。若做得完美，工藝是可以成為經典的。」工作室響起她腳下的喀喀聲，活力十足地穿梭各角落。

一件件襯衫、棉襖、寬褲、編織背心和大衣在陳列架上曖曖地閃爍著幽微光澤，這些外觀硬挺、摸起來卻又特別輕盈柔軟的布料，使用天然礦植物染，再根據古代中國工藝生產出難以置信且獨特的色彩。洪麗芬再以絕妙的現代設計手法，透過剪裁、縫製，讓柔軟的布料織品如雕塑般地呈現或幾何、或疊加、或如摺紙的立體設計，我們也得以看見傳統與當代性可以如何完美地交融入生活場景之中。

不論是動手做工藝，或者穿著搭配，洪麗芬都建議要慢慢學習，多多體驗，看鏡子裡頭的比例對不對、給自己一些自信，並且嘗試理解每個工藝背後的文化歷史，讓工藝得以透過日常生活，與時俱進地保留下來。

本文出自 La Vie 出版《手感工藝．美好生活提案》，更多職人與品味達人都愛的工藝生活、選品，就在《手感工藝．美好生活提案》

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。