服裝擺著是藝術，穿著則是創作。洪麗芬，Sophie HONG 品牌創辦人兼服裝設計師，融合東西方文化特色，秉持服裝是一種實用的藝術品、因著適合各種人的理念，讓每個人能在流動性十足的衣著裡，與生活共同變化。

自創品牌以來，運用自古老工藝湘雲紗的材質創新的「洪絲 HONG Silk」於服裝創作中，作品也受到法國美術館肯定，在巴黎時尚博物館 Musée Galliera、泳池藝術與工藝博物館 La Piscine 永久典藏。2010 年以 Sophie HONG 為名於巴黎古蹟宮殿展店，同年接任經營信鴿法國書店，2012 年因推廣臺法文化交流之貢獻，獲頒法國國家功勳騎士勳章，並受邀將於 2020 年至法國泳池藝術與工藝博物館舉行創作個展。

對服裝設計師洪麗芬來說，工藝是什麼？

《中國工藝美術大辭典》紀錄了幾百種工藝，其實簡單來說就是「工」跟「藝」兩樣。想辦法用自己的雙手、思考創作，或是將舊的東西，拿布條編織、打結， 加上個人審美。而藝的美，質好不好，又是另外一回事，每個人都有自己的美感、選擇的造型材料、顏色，以及做到什麼程度通通包含在裡頭，我想這些都是工藝。

工藝與藝術底蘊的培養

小時候跟著哥哥姊姊逛廟會、看布袋戲、觀歌仔戲，下課後就跟著去爬爬樹、抓金龜子，小學時美術老師謝榮藩，給了一盒粉臘筆就代表學校參加校外比賽，蕭如松是高中的美術老師，廖德政是實踐服裝設計科的服裝畫老師。這些成長過程的親身文化體驗，都一點一滴積累成為日後創作的靈感與基礎。

除了湘雲紗工藝技術的鑽研，更為了開發藍染系列，和藍染專家馬芬妹學習。受到香港雕塑家李福華「非圓非方」系列影響，以及前文建會副主委劉萬航造詣深厚的金工作品啟發，創作曲線型金屬雕塑。更抓住了機會和張憲平老師學竹編，和邱煥堂老師學習陶藝，生活和品茗等，凡此總總。

時尚與工藝之間的關係？

我從傳統工藝中學習，我做的是當代創作，思考未來、永恆。時尚引領未來風格，工藝積累傳統文化，揉合兩者的衣著設計乍看衝突，但其實傳承工藝絕非全然地複製，而是透過深入了解、汲取精華，進而自由運用、創新， 成為創作的靈感和素材，將工藝不著痕跡地注入時尚的框架，以無可取代的文化細節形塑經典永恆，在選擇美麗服飾的同時，也在選擇其蘊含的價值，更是自我風格的表現。如此一來，才能讓工藝與時俱進地發展、延續。

洪麗芬的工藝美好實踐法則

1. 有機造形提供造型變化生命力

工作室內幾張舊吧台椅繃上紅色新布，做成展示桌的桌腳，上頭穩穩置放著作品集，亦可根據其他使用需要機動性地將椅子抽出使用。一旁的衣帽架同樣是洪麗芬親手焊成，伸展出的鋼筋枝椏上頭疊放著各色呢帽。簡潔俐落的呢帽，藏著諸多小細節，有多色相接，宛如呼應鋼筋鐵條的滾邊，彈性而柔軟的材質，可按照喜好、場合正反穿戴，搭配不同的穿著和髮型；也可任意凹折修飾臉型，創造出屬於自己的風格。

2. 手作精神打造出材質風景

工作室是藝術家、創作者激盪創意、汲取靈感的場所，嘗試利用不同媒材和工法，諸如雕塑、金工、染布、木藝，乃至改造老件，將想法落實，不放過任何動手學習的可能。一九九二年進駐的工作室，洪麗芬一開始便決定將院子圍牆全部打掉，換上一個個鐵鏽色焊接鐵門，金屬藤蔓的造型，如同蔓生植物般攀附於建築之上，成為庭院中的另種自然。而室內往地下室的護欄，彎延的鋼筋與水泥塊，再覆上一片透明玻璃，讓各異材質彼此自由對話。

3. 跳脫框架的材質創意

進門入口處一綑綑「洪絲 HONG Silk」布料，是 2011 年台北世界設計大展「辦桌系列」，於南港展覽館展出的作品，上頭置放著以洪麗芬為造形的布袋戲人偶，也就成為一個時裝設計師的展示台，宣示著創意者的存在與其所接受的文化薰染。親手創作的每個細節都是工藝，留下來的每一處、曾接觸過的技藝，都將傳承文化，並成為未來創作的養分，讓空間富有生命力，得以流動。

4. 空間的流動性對話

工作室另一端的窗邊閱讀書區，一座巨型雕塑吸引目光。這是一團由建築工地拆除取回的廢棄鋼筋條，使用怪手輔以創作，在自然光的照耀之下，展露不凡的姿態。洪麗芬說不管是整體的造形，或是紋路細節都時常帶給她靈感，就像她指上與鐵條造型如出一徹的銀戒雕塑。書架旁一盆綠色植物置放在一張椅腳造形漂亮的老凳子上，不僅將自然引入室內，也與前頭斑駁的造形椅子，構成一個自然舒適的材質空間。

5. 古道具的實用性改造

更衣室常見的金屬置物櫃，重新上金屬漆，選擇搭配性高、隨性自然的銀灰色，並將其翻轉橫躺，底部加上四個輪子方便滑動。重新加上的支撐橫桿成了衣架，而厚實優雅的門鎖向下開啟，有深度的多格櫃，便能收納、展示、分類各式各樣的絲巾、帽子等配件，上方的平台即是好用的工作桌。

更多台灣的重要工藝推手，都在 La Vie 與台灣工藝研究發展中心合作出版的《手感工藝．美好生活提案》中。

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。