我們都同意設計是為了讓人們活得更好，但就像我們常常以己度人，卻發現對方根本不領情或是造成困擾，其實設計一直都存在這樣的問題。「好設計」是有時效性的，而且有一定範圍，無法放諸四海皆准。但在設計史中，我們可以不斷發現人們試圖追求一個設計標準，希望能讓設計的受眾群能擴至全球，如果再仔細一看，就會發現背後其實涉及龐大的商業利益。就像列強在帝權主義下放肆跨海侵略，現代設計也同樣以優勢文化文包裝，挾帶強大的經濟優勢入侵他國。在這種情況下，號稱以人為本的設計，何嘗不是一種政治文化上的侵略呢？

《設計政治學：視覺影像背後的政治意義、文化背景與全球趨勢》正是在探討設計背後的政治關係，可能是各個國家、商業、文化之間的競爭，或是在設計師個人沒有發現的情況下，做出了只符合自己政治觀（或世界觀）的設計。舉個書中的例子：地圖，是一種表現世界觀的方式，但從以前就和版圖有密切的關係，在海權時代那些海上殖民者甚至將所見的島嶼或大陸畫下來即代表占據了那塊土地。而在今天，大家所熟悉的 Google 地圖所用的麥卡托投影法，呈現的世界也是充滿了扭曲。非洲、南美洲變得太小，而澳洲看起來比格陵蘭更小，但事實上澳洲是格陵蘭的三倍大。雖然這是由於製圖時的計算考量導致的失真，但不約而同地反映了殖民時代的西方價值觀，歐洲看起來比實際大，而殖民地比較小。

作為一個非設計者但深受設計所影響的一般人，我非常推薦閱讀這本書。你可以從中發現一個新的視野，用更嚴謹或審視的角度去看設計，並用更寬容且中立的方式去看這個世界。

──La Vie 圖書編輯　謝惠怡

閱讀設計地圖中的政治性

一般認為地圖繪製的世界立場肯定客觀或有科學根據，那不過是神話而已。地圖是畫出來的，簡化了真實狀況，讓繪製地圖和閱讀地圖的人感覺大權在握，但不需要背負社會或經濟責任。將特定區域上色或是改變排版大小等細節，其實都有深遠的政治影響，舉例來說，將城鎮的名字從地圖上移除，實際上表示這個區域無利可圖，反之加上名字和細節資訊，代表這個地方很重要。

世界地圖是將三維空間投影在平面上，無法避免距離失真、方向改變或區域尺寸調整，繪製地圖的人必須選擇最重要的必須保留什麼。有些地圖方便用指南針搜尋方向，有些地圖顯示的區域尺寸更精準。

有人說麥卡托投影地圖是殖民產物，邪惡並且錯誤百出，不過我們始終無法擺脫畸形的麥卡托投影地圖。它也許會出現在你的地理課上，並且是網路地圖的基準，包括谷歌地圖、微軟 Bing 地圖、蘋果地圖等。麥卡托投影地圖傳達給我們的是 16 世紀世界觀，1973 年德國電影導演阿諾．彼得斯（Arno Peters）批評麥卡托投影地圖表示：「麥卡托投影地圖高估白人的價值，扭曲真實世界的模樣，以利當時殖民時代的掌權者，除非別無選擇，否則你不應該使用麥卡托投影地圖。」

阿諾．彼得斯提出更平等的替代方案：讓每個區域平等重現實際尺寸，可以確實比較七大洲與國家的大小，和 1855 年牧師吉姆‧ 高爾（James Goll）的作法相同，因此這種地圖就被稱為「高爾—彼德斯地圖」。高爾—彼德斯地圖被聯合國選為標準地圖，並用於英國的學校，唯一的缺點是扭曲了大陸的形狀，以讓每個區域平等重現實際大小，如果你想找區域尺寸平等還原的地圖，高爾—彼德斯地圖是政治正確的選擇。

1921 年繪製的溫克爾投影地圖，出自製圖師奧斯瓦爾德．溫克爾，試著將距離、方向、區域尺寸三者的失真減到最低。1998 年，美國國家地理學會宣佈溫克爾地圖的投影比較好，之後教科書與教育機構才跟從美國國家地理學會的選擇。南北極在溫克爾地圖上依然有些扭曲，但比起其它地圖已經好很多了，想要世界精準的模樣，溫克爾地圖是比較安全的選項。

而也有人對為什麼世界地圖總是朝北？為什麼需要某個大陸位於地圖中心？等世界地圖產生疑問，也因此 1943 年美國建築師和發明家巴克敏斯特．富勒要設計不分上下左右的地圖：戴美克森氏地圖。

富勒將地圖劃分成 20 個三角形，可以折成球狀的12面體。依照使用者偏好的方式來閱讀，不用跟從製圖者的想法。這個地圖的缺是氏因為富勒畢竟不是製圖師，每一個三角形都使用不同的經緯度，最大的缺點就是方向，而且夾在不同三角形之間的區域難逃失真。以製圖的嚴謹程度來看，戴美克森氏地圖不夠實用，但戴美克森氏地圖表現出所有大洲都是互相連結的，並提出後民族主義世界的視角，富勒稱這是「一島地球」。

解讀更多生活中的偏見設計，都在 La Vie 麥浩斯出版《設計政治學》。

延伸閱讀：《地圖上的城市史》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。