浪漫的年底時節，聖誕氛圍濃厚，不僅街面上燈飾熱鬧非凡，聖誕樹、聖誕老人及雪花紛飛的形象也讓寒冬有了溫馨團聚的幸福感，誰說冬季與死氣沉沉畫上等號？對比強烈的聖誕元素色彩紅、綠、白可說是年末的代表色彩，不過，12月可是帶給來年新期許與希望的月份，豈可僅讓上述聖誕3色專美於前？精彩的未來正等著你去創造！

本月La Vie Top 10以「色彩」為題，蒐羅生活中的繽紛，介紹包含以用色繽紛為著稱的4位人物代表，以及在建築、城市旅遊、時尚、空間、設計、文創等6大風格生活領域中，汲取具啟發性的物件或案例，於2017年的終點，藉由彩虹般燦爛的世界，為大家開啟2018年的新起點，祝福每個人在未來皆能創造閃亮的日子！

日本藝術家小松美羽－走進繽紛的神獸世界

對於無法見到的另個世界，你的腦海中有著怎樣的想像？對出生日本長野縣的藝術家小松美羽來說，無疑是充滿各式色彩的吧！她就像是動畫中有著天然命定的公主一樣，能夠感應到天地自然的神奇世界，小時候因就近目睹動物與親人離世的經驗，使小松美羽對於生死、靈魂特別敏銳。透過繪畫各種形體的神獸，建構出她獨特的靈魂宇宙。

小松美羽的畫風奔放、畫筆用色充滿力道，像是令她聲名大噪的經典銅版畫作品《四十九日》，這幅為了紀念她敬愛已逝祖父所繪製的作品，儘管為黑白風格，然其精雕細琢的畫功，加上富奇想的畫面，衝擊觀賞者的目光卻又有著一股安定之情。曾被日本報章雜誌以「恐怖的世界」來形容作畫風格的小松美羽，近年創作一改早期黑白色系風格，轉為濃郁艷麗色彩，對於顏色風格上有著如次大的轉變，她表示：「我很喜歡線條的呈現，所以學生時代我主要是做銅版畫。當時覺得神獸的世界用黑白色來呈現非常適合，然後有了到台灣和其他國家的旅行經驗後，反而覺得顏色很重要，可以表現出人的情感以及很多事情，因此開始使用多種顏色下去創作。」。

這位正發光發熱的新生代藝術家，今年也受白石畫廊之邀，於台灣舉辦《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》，要讓觀眾親眼目睹她作品裡頭那細膩強大的美感能量。

▶點此看小松美羽完整專訪內容 

彩色建築師Emmanuelle Moureaux－東京表參道之丘打造「100色的聖誕森林」

當問及最喜歡一年之中哪個月份？相信有不少人的答案是12月，就像是為紛擾的一年暫時畫下一個句點，在準備迎接嶄新一年之際，其充滿喜悅祝福的氛圍，即便這一年來可能過得沒那麼順遂，卻彷彿能藉由這滿載璀璨的華麗氣息，暫且得到一些些安慰！初冬的東京亦是如此，對十分講究包裝與過節氣氛的日本人來說，在這個送走楓紅杏黃的時刻，取而代之的是街道巷弄間那一盞盞如繁星點綴，宛若希望之光的閃閃燈芒。從綻著橘紅光芒的東京鐵道、銀座街道、汐留歲末點燈大秀、澀谷「青の洞窟」等，到樹木林立的表參道，冬日裡的東京洋溢著繽紛萬千色彩。

不過該如何從一片光海中突出重圍？定居日本，有如「彩色魔法師」般的設計師Emmanuelle Moureaux則發揮她的創意巧思，在建築大師安藤忠雄所打造的表參道Hills空間中，建立起一座名為「100色的聖誕森林」（100色のクリスマスツリーの森）公共藝術。有別於普羅大眾印象中的綠色聖誕樹，這座充滿建築人風格的七彩聖誕森林，約有1500個、用100種彩色製作的三角錐小樹，如燈籠般的小聖誕樹於室內懸掛著，溫暖柔和的燈光從內向外照耀著多彩小聖誕樹，讓置身於此的人就像是被賦予了一股神奇能量，能夠切實感受到喜悅之情。

 

emmanuelle moureaux（@emmanuellemoureaux）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 9 日 8:33 下午 張貼

100色的聖誕森林靈感源自於表參道濃密的林蔭大道，Emmanuelle將此意象轉換成室內裝置設計，搭配著安藤忠雄所設計的迴旋狀廊道，讓漫步在此的人得以從不同角度看見聖誕樹林，而隱藏在小聖誕樹中的聖誕老人和馴鹿圖騰更為這趟聖誕森林尋禮增添不少樂趣。

 

emmanuelle moureaux（@emmanuellemoureaux）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 10 日 2:34 上午 張貼

時尚潮嬤Iris Apfel－越老越繽紛

在那個沒有手機網路，根本不存在網紅網美的年代，要想一鳴驚人，除了得身懷絕技外，還必須要有令人記憶深刻的「個人特質」！年近百歲的「時尚潮嬤」Iris Apfel正是最好的例子，這位帶著圓框眼鏡，身上總不缺乏各式色彩的時尚指標，用一種從容又自信的光采，大方向眾人揭示即便年華老去，美好容貌不再，但你依舊可以活得比年輕人更加精采繽紛！

 

Iris Apfel #irissupportsart（@iris.apfel）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 6 日 12:36 上午 張貼

在以她為名的紀錄片《時尚天后的繽紛人生》（Iris）中，我們能見到這位時時有著最鮮明裝扮的時尚女王，戴著那招牌超大圓框眼鏡和混搭珠寶服飾，對著鏡頭緩緩闡述對時尚的獨到見解，她透露曾有人向她表示：「妳不是美女，也永遠不可能變漂亮，不過不要緊，在妳身上有更好的特質，妳有自己獨特的風格。」，這席話因此奠定了她不盲目追隨流行趨勢，專注於自我的獨特風格。

靠著繽紛穿搭魅力席捲時尚圈的Iris，儘管今年已屆96歲高齡，然而其活力似乎隨著歲數成正比，對她來說「More is more and less is a bore」，人生所能遇到的驚奇喜悅永遠不嫌多，而過去和已逝丈夫從事古董織物事業的Iris，今年冬天則攜手家具品牌Cloth & Company推出時尚聯名家居系列，搶眼的湖水綠家飾桌椅，經典黑白條紋床頭套，或是靈感來自於馬戲團的印花圖紋屏風，處處都滿載著Iris不羈奔放的時尚色彩韻味！

 

Iris Apfel #irissupportsart（@iris.apfel）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 20 日 10:39 上午 張貼

食品藝術家Linda Miller Nicholson－不讓孩子挑食化身美食界Lady Gaga

天下父母心！為了寶貝孩子能夠在細心呵護下成長茁壯，爸爸媽媽們可說是發揮了百分之兩百的精力，在各方照顧上可是馬虎不得，不過在小孩真的登大人之前，難免會遇見一些棘手的問題，例如挑食！現代化學食品當道，色彩鮮艷如童話故事般的糖果、令人吃到欲罷不能的鹹食餅乾，還是香噴噴的酥脆炸雞，這些對身體有害的「加工亮眼」食物，反而讓孩子對那些長相不佳卻擁有十足營養的蔬果青菜興趣缺缺，甚至打從心裡厭惡。

為了讓孩子不再挑食，美國食物藝術家，同時也是為人母的Linda Miller Nicholson，則選用天然食材製作出好看又好吃的「繽紛義大利麵」。她說：「為了我挑食的孩子們，我得想辦法讓他們對食物產生興趣，而一開始我的做法是將蔬菜混合進麵裡，這樣他們就沒辦法挑出來了！」，而這個創新實驗顯然相當成功，不僅讓孩子吃得健康，更添加了吃飯時的樂趣。

 

Linda Miller Nicholson（@saltyseattle）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 4 日 8:53 上午 張貼

Linda所做的彩色義大利麵，先以綠葉蔬菜做麵糰，再從藍莓、螺旋藻，甜菜根等食物中萃取出天然色彩，過程中完全不使用人工色素。當然，她的義大利麵除充滿各式形狀與顏色外，她更將義大利麵糰是為藝術畫布，緞帶、圓點、星星等各種圖案應有盡有，不僅美味也超級時尚美觀！

 

Linda Miller Nicholson（@saltyseattle）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 24 日 2:51 下午 張貼

Text / Ian Liu

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館