繪出心中最好的世界!台灣插畫家祖母綠手繪明信片 以探索世界目光復刻沿途美景

以探索世界的目光與胃袋,畫一幅美好生活的構圖:插畫家祖母綠的美食之旅

總以旅行和閱讀,描繪著自己心中「最好的生活」樣貌。當「出走則旅,不出走就拿本書讀讀」的人生主旨初定,生活的第一章節教懂我旅行;在旅途中總會發生一些事、遇到一些人,成為朋友之後,吃飯談天,然後再揹上背包各自離去。這樣旅行裡的美好經歷,在插畫家祖母綠的插畫明信片與作品裡找到了共鳴。人在遠方的行走步步都是故事,沒有預先設定的路線,腳印停頓處的遇見就是一場緣分。

 

祖母綠的創作給予的是最簡單誠摯的愉悅。以手繪明信片的方式呈現,源自於前年聖誕節的突發奇想——因為堅信自身信仰本質的純粹,相信屬於聖誕節的十二月份應該是帶給大眾開心與盼望;褪去對於這個節日的包裝和商業氛圍,她在那年的12月 1 日到 25 日期間,每天親繪一張與聖誕節相關的主題明信片,在社群媒體上隨機抽獎,將明信片分送給喜歡她創作的朋友。抽贈手繪明信片的活動,自此不定期成為關注祖母綠的朋友們的小小福利,興之所至,任意為之。


 

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明信片的本質就是,「我在這裡你到不了,但是我能把我在這裡的心情告訴你,就好像你也在這裡一樣」。 

 

這樣一個分享喜悅的方法不僅簡單,更是刺激創作與培養自己觀察生活大小細節的途徑。鍾愛美食與旅遊的祖母綠,把她最喜歡並從中獲得快樂的這兩者結合在創作中,更從不吝於和他人同享。她認為,食物是最快認識當地文化和人們的途徑之一;除了在旅行途中嘗遍美食、填滿肚袋,也將這屬於味覺的美好記憶用畫筆記錄下來。


 

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人在他鄉的所遇所感,有時賦予我們的力量是一種對生活慣性的破壞。屏除茫茫然「看世界」這加諸於旅行意義的冠冕堂皇,把旅行排在生活之下而非與之並列,也許我們可以看見或體驗所謂的「生活」更多。好比祖母綠旅行到土耳其番紅花城,在一家以炭火細煮咖啡的小店內速寫,因為創作過程被老闆看到,希望能將畫作贈予;經過你來我往的談笑風生,進而得以締結了用作品換食物的有趣緣分。

 

另一次在日本築地市場愉快享用美食,祖母綠即時把味蕾上的美好體驗畫下,同樣受老闆青睞而請求留下創作。身在異鄉,在地人與異鄉人的友情原來可以來得如此輕巧純粹,這何嘗不是旅行裡最無價的經歷?而後,祖母綠的一位友人,在一次機緣下也經過了這家店,認出好友的創作,發現當時隨意而畫的作品,被老闆仔細小心的裱了框,放在店面裡展示。


 

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一份心意,兩次美好感受的獲得,就是打破生活慣性的意外獎勵。過去幾趟旅行,再到今年十月在墨爾本當街頭藝人的經驗——這些遠行作為單純的生活,而藝術家從生活汲取養分,享受的不僅是創作中最純粹的美好,還有最簡單不過的溫暖人情。

 

無論是設計亦或創作,祖母綠自有拿捏其中平衡的方法。少了因學設計出身初出社會面對現實工作的茫然與猶豫,她的談話間更透露著對方向的自信和確定,伴隨那抹時常掛在嘴邊的笑容,總讓人想起小時候喜歡畫畫的自己,拿起畫筆的純粹渴望。正因提筆時無雜質的單純快樂,她的作品裡傳遞著純淨的愉悅。曾受醉美藝術空間的邀請舉辦個展《讓我藏在你的鞋子裡》,亦應道聲出版社之邀,與蘇慕理博士共同創作繪本《家樂的兔子》,種種經歷讓祖母綠確立她的插畫創作之路。不被定型是她創作最謹慎的界限,學習和嘗試新的媒材與形式更是接下來的目標,保持自己揮灑畫筆的活潑與彈性,快樂藝術家的快樂作品,大概也會繼續傳遞著快樂吧! 

 

Text /  Meg L.

Photo / Emerald Art.

※本文由Polysh授權刊載,未經同意禁止轉載。

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從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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