從無到有，創立一個新品牌不簡單；賦予品牌核心精神、以超高標準、維繫經營不墜十年，也不簡單；但時，仍能不斷提升品牌高度，並為顧客創造更多價格之外的感動與附加價值，更加不簡單！

隨著2017年年底的頂級和牛開放，台灣的高檔牛排品牌競爭越演越烈，在全新的戰國時代中，面對市場的嚴苛考驗，而國賓大飯店旗下以頂級乾式熟成牛排聞名的「A CUT STEAKHOUSE」仍能屹立不搖，達到「全台營收達一億兩千六百萬元，來客數破四萬六千人次」的記錄，贏得「億級牛排館」的美名。

A CUT STEAKHOUSE以「A CUT」的標準與精神為核心，提供給消費者最高品質的牛排饗宴。亦為台灣投入自製熟成牛排市場的第一批品牌經營者，多年來創下許多震撼市場的自製熟成紀錄。

獨特的經營思維—熟成牛排先行者、與佳釀美酒的專業追求

A CUT STEAKHOUSE創立於2007年，在此之前，國賓飯店體系內除了擁有多間中餐廳之外，有位於地下空間、歷史悠久的「酒洞天」酒吧，這裡是早期存放各國佳釀的儲藏地點。在當時的餐飲市場上，已開始有幾家牛排館與鐵板燒餐廳受到市場矚目，為增加飯店餐飲的多角化經營，國賓便開始計畫開設以牛排館為主體的西式餐廳。

開幕後，在空間規畫之外，如何有別於一般的牛排館，建立出自身的品牌高度與深度，成為A CUT思考的經營課題。

2008年時，A CUT決定與美國蒙大拿州Meyer Natural Angus牧場合作，率先獨家引進美國Meyer乾式熟成自然牛。同一時間，A CUT也不斷地努力提升自身的藏酒與專業性，主動報名參加國際酒評權威雜誌《葡萄酒觀察家》（Wine Spectator）的全球餐飲界酒單評鑑活動，就此一戰成名，接連得到2012至2015年的年度「二杯（Two Glasses）最佳卓越獎（Best of Award of Excellence）」，是台灣第一家也是唯一連續四年獲獎的餐廳。

不論是自然牛的率先引進或是卓越的葡萄酒藏專業的苦心建立，領先市場的獨到經營思維，正是A CUT能站穩頂級牛排館地位的關鍵之一。

乾式熟成室建立—踏上自製乾式熟成牛排之路

在引進蒙大拿州牧場的Meyer乾式熟成自然牛之後，2009年底，A CUT再度獨家引進來自美國加州知名Harris Ranch農場的自然牛肉。此舉不但讓A CUT「追求頂級健康自然牛」的優質品牌形象深植人心，也帶出了傲人的銷售業績。但A CUT沒有因此停下腳步，他們查覺到長期仰賴進口，背後所暗藏的問題──肉品供應的不穩定性，當國外一有狀況，貨源隨時有被中斷的危機。

難道沒有更直接、更能全面掌握熟成牛排數量與品質的方式嗎？A CUT踏上了「自製乾式熟成牛排」之路。

花費了近百萬元建置了乾式熟成室，更不惜重金投入了超過百萬元的研發費用，只為讓整個團隊能持續地用高品質的牛肉試驗，整批整批的頂級牛肉購入，不斷地失敗、修正，再失敗再修正，歷經八個月的自行研發，A CUT終於成功推出Harris Ranch的「乾式熟成自然肋眼牛排」。

唯一經營心法──不斷挑戰自我極限

國賓採開放性、充分授權、高度支持的經營態度，讓A CUT團隊可以在一定的規範下，去追求更多無限的可能，以打破一般所認知的僵化印象。除了前述所提，成立自家的乾式熟成室、挑戰澳洲草飼牛的乾式熟成製作之外，行政主廚凌維廉能不斷地引進新食材進行「實驗」，都是建立在國賓願意投資時間和金錢成本讓A CUT團隊找尋更多可能性。例如嘗試使用花蓮櫻花鴨做成乾式熟成7天的鴨胸，或是運用紐西蘭羊做出乾式熟成18天的羊排料理等，都是在不斷挑戰下，所推出獲得好評的料理。

「把自己做足了，客人自然就不會想去別的地方！」這或許正是，為A CUT十年來堅持走自己的路，所下的最佳註解。

>本文出自La Vie出版《熟成牛排聖經：頂級牛排名店A CUT風味與烹調大全、26道經典套餐食譜全公開》，更多頂級熟成牛排、餐酒搭配、與令人回味再三的美味牛排秘訣等介紹都在《熟成牛排聖經》。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。