有時候你會否好奇心設計師或藝術家的腦袋究竟藏著哪些驚人創意呢？被外界譽為「設計界達利」之稱的西班牙設計師亞米海因（Jaime Hayon），無疑是當代最受矚目的藝術、設計鬼才，作品更橫跨繪畫、室內家具設計、珠寶等各式藝術類別，對他來說，與其稱他為設計藝術家，不如以「創作者」來形容他會比較貼切一點，為此今年冬天他帶著《FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展》華麗登台！
「我的靈感來自生活的各個角落，我喜歡四處遊走與觀察，從中找到某個主題發揮。」亞米海因形容，自己的創作過程就像廚師尋找食材，集結了各式素材後，隨之再將其烹調成一道美味料理，「好奇心是我最強的個人特質，當我的好奇心被新的經驗激起時，總能開拓出新的創作途徑。」，他表示自己不會刻意去看雜誌或是刻意尋求某些書籍，重點是要如何從生活各處的靈感裡，探尋到一個自己有興趣的主題，可能是旅行、可能是與他人聊天之時，也可能是顏色、馬戲團等任何一件事，對他來說，設計狂想這檔事無所不在！
為了讓更多人一同感受他的設計奇想世界，《FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展》集結近十年來自身的創作精華，超過40件以上裝置藝術作品，從靈感源起的隨身塗鴉本、不同媒材與主題的個人創作，再至與國際知名品牌跨界合作的設計精品，透過六大展區呈現，由內而外具體呈現專屬亞米海因的設計觀！
本次展覽共分為六大展區，每個展區皆各自有著不同色彩的拱門以及作品，亞米海因表示前來觀展的朋友就像是走入一道「彩虹」般，藉由繽紛色系感受他設計的世界究竟是什麼面貌。走入展場入口處，迎面而來的是亞米海因著名的經典作品《綠公雞》，當時創作靈感來自小朋友騎木馬的情景。但對深具幽默感的他來說，一般木馬過於無聊，如果孩子從小改騎一隻看起來很瘋狂的綠色公雞，長大以後可能會變成不一樣的人。
緊接著大型裝置藝術《地中海數位巴洛克》展區，則展出由仙人掌、豬跟小鳥等具有隱喻符號轉化而來的雕塑群，搭配牆上看似隨筆無章，有如超現實主義畫派與畢卡索等畫家影響的奔放圖畫。他表示此區作品這就像是某種創世紀寓言，具體呈現在物件組合裡，其中充滿著掙扎、愛與救贖的敘事。
隨後走進擁有一張不規則形狀的長桌，上面擺滿各式陶瓷雕塑品的《我的馬戲團》展區，如同其展區名稱，此系列的發想正是來自充滿神奇色彩的馬戲團，有著怪誕美學的型態，他表示自己想藉此丟出「所謂的美學究竟為何」的問題，要大思考既定所成的美是否就該被認定為美。因此他設計出一張長七公尺的多角長桌，每個桌腳甚至都大相逕庭，充滿多元又趣味的風格美學，正是他所傳達的。
走進下一區《巴卡拉水晶糖果罐》，則是亞米海因與法國品牌Baccarat的跨界合作，他以透明水果糖與巧克力等糖果為靈感，結合頂級水晶與陶瓷工藝，打造出一件件精緻美麗作品。
作為個人藝術代表作《西洋棋》區，每個棋子都是手工製作，底部為木材，頂部則是陶瓷，上方描繪英國歷史文化的圖案則皆由他本人親自手繪，他表示，創作過程必須非常小心，否則就得全部重新來過。至於一旁則擺放著他設計生涯以來的設計手稿，他也表示這是展覽中中他最喜歡的部分。
最後來到嘲諷流行文化的《美國城堡》，每一個獨立區塊都乘載著亞米海因的想像力，像是熱狗、整形手術與豪華禮車等元素，都在他手上放大誇張，進而變身成椅子、加長禮車形狀的車子，藉由令人莞爾的荒謬性設計，幽默地反諷時下流行文化！
Info│Jaime Hayón亞米‧海因的設計狂想
日期：2017/12/30-2018/03/04
地點：松山文創園區 五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)
洽詢專線：02-6616-9928
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