時尚攝影師的旅行觀點為何?《Fashion Eye》旅遊攝影集搜羅5大城市時尚風貌

時尚攝影師的旅行觀點—路易威登《Fashion Eye》旅遊攝影集

旅行的意義是觀看、是體驗,在途中細膩感受各種未知,進而累積成自己的生命底蘊。路易威登(Louis Vuitton)推出五本旅遊攝影集,選輯五位攝影大師與他們的旅行觀察,為你我呈現關於一座城市、一片地區或一個國家的絕美景致。

 

邂逅蒙地卡羅 ——Helmut Newton 

慾望與權力,是德國時尚攝影大師 Helmut Newton(1920-2004)最擅長傳遞的畫面,也由於他照片中那強烈的挑逗意味,讓他的創作被點評為「情色時尚」。回望二十世紀,深具影響力的他不僅曾為無數時尚媒體操刀,更引領當時的前衛風潮,至今無人能及。Helmut Newton 曾說,「我熱愛陽光,但陽光在巴黎已不復見。」於是 1981 年,他離開法國,與夫人 June(Alice Springs)移居氣候宜人的摩納哥,從摩天大樓 19 樓陽台俯瞰蒙地卡羅的絕美風光。此外,他也偏愛觀察建築工地與生活即景,在本次《Fashion Eye》攝影集中,模特兒將置身於泳池、棕櫚樹、建築物與藍天白雲之間,用最經典的 Helmut Newton 風格,演繹最挑逗的視覺語境。

 

神秘英屬哥倫比亞——Sølve Sundsbø

出身挪威,現以倫敦為根據地的前衛時裝攝影師與電影工作者 Sølve Sundsbø,常與國際媒體與一線品牌合作,風格簡練且富含情感深度,曾多次以個人或聯展方式在全球知名美術館與藝廊展出。獲路易威登邀請的他,前往加拿大英屬哥倫比亞拍攝,Sundsbø 用擅長的優雅視覺風格,在光影交錯之下,為你我揭開北國異境的神秘面紗。

 

Q:你是一個怎麼樣的攝影師?有偏愛的工作方式?

A:我屬於研究型的攝影師。保持源源不斷的好奇心很重要。要如何用嶄新方法望向傳統卻又不失真,其實是一件很困難的事情,我希望能從中找到完美平衡。

 

Q:當路易威登與你聯繫,希望用實驗概念完成攝影書,你的反應是?

A:真的很開心,因為這和我的創作理念十分貼近。前往英屬哥倫比亞不但帶給我精神上的滿足,能把這作品分享給讀者更是一件幸福的事。我認為,攝影要把你「看世界的觀點」分享給大家,這本書也證明了這件事。

 

Q:出身挪威的你目前定居倫敦,英屬哥倫比亞也與挪威有某種關聯,你怎麼想?

A:19 世紀時,許多挪威移民來到英屬哥倫比亞,因為它跟挪威感覺十分類似。雖說不是家,但心底感受依舊相當親切。好多人說,這些照片看起來像是在外星拍攝,某種程度也是,因為這些地點非常遙遠、寒冷且不適宜人類居住,但這也是它引人入勝的原因。

 

Q:在那裡拍照是什麼感覺?

A:寒冷、遼闊、美麗,有時還帶著點瘋狂。

 

Q:哪種風景最吸引你?

A:每種都很有趣,只要看得夠細膩或是做足功課。

 

Q:你特別喜歡哪位哲學家或藝術家?

A:很多,我可以從音樂、閱讀、藝術和哲學中找到靈感。但唯有觸動內心,才是最重要的關鍵。

 

Q:你從攝影師的工作當中學到什麼?

A:不要害怕,就算受傷,還是要堅持下去。

 

謎樣摩洛哥——Vincent Van De Wijngaard

由於閱讀了一篇飛機上的雜誌報導,時尚攝影師與雜誌作家 Vincent Van De Wijngaard  瞬間被摩洛哥的絢爛所吸引;又因為追尋野獸派畫家 Henri Matisse 曾著迷的光線,他甚至租下 Matisse 在丹吉爾住過的同一間房。這次 Vincent Van De Wijngaard 受路易威登邀請拍下的攝影書,更是他數度前往當地遊歷的結晶,結合他擅長的電影拍攝與敘事方式,呈現專屬於摩洛哥的神秘北非風情。

 

Q:時尚攝影是否為你帶來觀看世界的新方式?

A:也許是。當我拍攝時尚照片時,會去思考比較多的故事。但,要說它為我新的觀看方式,我又不這麼認為。反倒是街拍為我帶來更多想法,因為我必須不停去適應環境與光源變化,再去找到最佳解決方案。

 

Q:為什麼選擇摩洛哥作主題?

A:摩洛哥讓人想一去再去。從攝影來說,它也帶給我許多可能性,讓我想不斷挑戰。有趣的是,經過數次旅程後,我也越來越習慣當地的風土民情,拍攝摩洛哥也成為合理選擇。

 

Q:你總共去過摩洛哥幾次?它又帶給你什麼感受?

A:我去過不下四十趟,這本書選輯的照片只有一小部分。當我第一次到達摩洛哥,眼前所見一切真的非常與眾不同,它沒有被西方文化改變太多,有一種謎樣吸引力。

 

Q:這本書裡頭的照片你最喜愛哪張?描述一下背後的故事?

A:有一張照片是我在遊樂場拍攝的,記得在那裡拍照的時候,我真的感到無比驚艷。在圍籬後方,是它紅色與藍色的輪廓。這張照片帶著點奇妙的不確定性,你可以把想法投射其中,然後它會以另一則「故事」回應。

 

Q:你想透過照片訴說什麼?

A:除了有趣與新鮮,我從不在心底預先設定主題。我想這些照片帶出了神秘,還有關於時間流逝的感受。

 

Q:你最喜歡身為攝影師的哪一點?

A:可以捕捉生命的原貌,在每天生活裡找尋不同美感。

 

Q:要如何透過照片發聲?這對你來說也很重要嗎?

A:讓照片發聲,那是努力之後累積的結果。如果有足夠的動力和熱情,它就會自己浮現,無法透過設定去找到。而且這與能力培養更為相關,你必須信任直覺,進而去建構它—透過看見與相信,才能找到你的價值。

 

酷味柏林——Peter Lindbergh

「當代攝影師的責任,就是要從對青春與完美的恐懼中釋放女性、最終解放所有人。」出身德國的 Peter Lindbergh(1944-)藉由新寫實主義重塑攝影美學。Lingbergh 不僅是攝影大師、電影與紀錄片導演,更被盛讚為「魔力詩人」。在他的創作歷程中,曾受電影、記錄、街拍與新聞攝影等相關領域影響,作品往往傳遞出極為溫潤的人文關懷;回望當年,他也是首位將故事脈絡放進時尚大片裡的藝術家。這次,路易威登特邀這位德國攝影師,用最道地的眼光捕捉柏林景致。在他的鏡頭之下,不夜城柏林用挑逗姿態展開雙翼,而攝影集裡的每張面容、軀體、建築甚或風景,都寫下專屬於柏林的無盡生命力。

 

紐約的魔幻詩篇——Saul Leiter

「比起拍攝名人,被雨滴潑灑的窗戶更能引發我的興趣。」出身美國賓州匹茲堡的攝影師 Saul Leiter(1923-2013)擅長從日常生活中,找尋轉瞬即逝的微小故事,形塑另一重玄妙宇宙。被稱為「後印象派攝影師」的 Saul Leiter,起初想要成為畫家,後來卻以攝影聞名於世。五〇年代,他大膽提倡彩色照片,試圖顛覆黑白底片當時的崇高地位。低調的  Saul Leiter 對名利沒有太多慾望,偏愛坐在咖啡館裡觀察與閱讀。在他的攝影集中,讀者可以看見穿梭曼哈頓街頭的人群成為畫面主角,在隨心所欲之間,Saul Leiter 呈現專屬紐約的魔幻魅力,每幅畫面都令人驚嘆。

 

Info│關於《Fashion Eye》旅遊攝影書

路易威登(Louis Vuitton)再度邀請五位攝影大師,在不同國度或城市展開旅行,呈現他們的獨到觀察與視覺美學。包括 Helmut Newton 與蒙地卡羅、Peter Lindbergh 與柏林、Sølve Sundsbø 與英屬哥倫比亞、Vincent Van De Wijngaard 與摩洛哥,以及 Saul Leiter 與紐約。每冊《Fashion Eye》攝影書收錄 50 至 100 張照片,於路易威登店面、louisvuitton.com 及精選書店販售。

 

via美麗佳人 Marie Claire

圖片提供/路易威登 Louis Vuitton

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出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
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(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

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靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

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(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日