翻開繪本，不論是童趣的細膩畫風，還是引人入勝的情節片段，彷彿一隻無形的手，招呼著每雙眼睛：「快點跟著我們一起走進故事！」除了小朋友外，大人們更可透過閱讀繪本，啟動塵封已久的想像力，嘗試用輕鬆活潑的視野重新理解這個世界。

「由大到小」的推廣哲學

剛踏入賴嘉綾的住家玄關，迎面而來的是挑高空間，以及讓人無法忽視的滿滿書籍。身兼作家、繪本評論者等多重身份，賴嘉綾在2010年成立「在地合作社」（The PlayGrounD） 進行繪本推廣，之所以有這樣的因緣際會，其實是在美國居住期間，從與孩子的共讀時光，進而發掘繪本的樂趣。「回到台灣後，為了深究繪本的內涵，於是我參與一系列的繪本講座，也因此認識到不少知名繪本作家如Arnold Lobel、Maurice Sendak的作品。」從那之後，她默默給自己一個目標，決定每個禮拜找出一位繪本作家，細細品讀他們的相關作品，「這樣的閱讀過程，對於我研究繪本，甚至進行『在地合作社』的讀書會，都有莫大的幫助。」賴嘉綾說。

「在地合作社」成立初期，賴嘉綾除了透過部落格分享閱讀繪本的心得，也舉辦小朋友的繪本閱讀活動。而不斷思考如何讓更多小朋友能夠喜歡繪本的她，後來決定反其道而行，將推廣目光移到大人身上，「因為只要有閱讀繪本的家長，自然會帶著小朋友一起參與。」於是賴嘉綾從2013年開始，透過讀書會的方式，以「一年一大主題」 的方式進行規劃，主題有英美作家、動物、真實故事、精緻出版社、藝術家等，每次針對一本繪本交流討論， 而目前已討論過的專題包含建築師如Frank Lloyd Wright、藝術家如克利、馬諦斯等，之後並結集成冊，成為《繪本職人的閱讀地圖》系列。討論繪本時， 採「問題導向學習」（problem-based learning）的方式進行，「因為我們都不是那個領域的專家，所以每次讀書會，成員都會找出主題繪本的相關資料一起討論。」賴嘉綾認為，在這樣的過程中，大家可以因為一本書，認識更多關於這位作家的相關創作，「讀書會的成員百分之七十都是母親，而且是因為自己想要學習而來。過程中透過閱讀不同藝術家的起伏人生，也能給予面臨人生瓶頸的朋友，更多面向的經驗解答。」

好繪本 會回甘

隨著不少繪本已在國外美術館及藝廊中成為藝術品展出，並且成為愛好者的珍藏，繪本已不再是小朋友的專屬讀物，現在更被視為與小說、散文並列的大眾閱讀選項。觀察近兩年的繪本內容，賴嘉綾認為對時事和大環境的思考，已漸漸融入創作主題，尤其是美國911恐怖攻擊、國際難民潮為人們帶來的不安，更是創作者著力描繪的內容。例如由Holly M. Mcghee撰文、Pascal Lemaître繪圖的《Come with me》，故事背景為恐攻事件帶來的仇恨與恐懼，使人漸漸對他人失去信任，故事藉小女孩提出如何讓世界變得更好的提問，逐步呈現人與人的互動仍然善良、溫暖。又像是Francesca Sanna創作的《The Journey》，作者描繪一個母親和兩孩子離開戰火紛飛的國度，展開一段充滿未知的旅程，即便過程遭遇困難，卻因為渴求擁有一個家，而讓旅途充滿濃厚希望。兩本繪本皆以溫和的故事節奏，帶入令人震撼的情節刻畫，試圖將人與人之間的友善、互信找回來。透過作者處理的時事議題，「可以發現繪本藝術家並不是只埋頭創作，他們同時關注著社會變化。」賴嘉綾說。

而台灣部分，目前已有美、英、法、德，甚至以色列等多國的繪本譯本。「就台灣原創的繪本內容來說，質也越來越好。」賴嘉綾認為創作者的視野提升，牽動了讀者的閱讀口味。當繪本已跳脫童書範疇，進而催生出更多關懷環保、弱勢和多元成家等主題。身為繪本評論家的賴嘉綾，在看過了大量的國內外繪本後，發現好的繪本會因為創作者的藝術手法，展現細膩的敘事層次，讓人想要一讀再讀，「就像喝茶一樣，喝下去你會感覺到回甘的餘韻。」

讓大人讀者也著迷的共感經驗

為了讓更多的大人有機會接觸繪本，賴嘉綾目前與圖書館、出版社合作出書，並在2017年初集結台灣11位繪本作家的創作手稿、作品，舉辦「停聽看他們做繪本」展覽，更陸續邀請知名繪本作家如Jon Agee、繪本史學家Leonard.S.Marcus來台，與大朋友、小朋友面對面分享更多故事及創作歷程。賴嘉綾認為給大人閱讀的繪本，和兒童繪本所強調的知識學習、視覺語言的培養有很大不同。大人的繪本，在故事中可以發現作者試圖傳遞哲理，或者輕鬆的幽默感。賴嘉綾以自己很喜歡的繪本作家Jon Agee為例，他的作品總是蘊含著令人莞爾一笑的寓意，了解Agee先生的創作與為人後，更能發現他是一位非常敏銳的觀察者。另外，繪本不時呼應個人的價值觀，也容易讓大人們產生共鳴，進而共同分享。像是台灣繪本創作者邱承宗，在《地面地下》透過觀察昆蟲的棲地，勾勒出生動有趣的繪本故事，「不只展現他對大自然的熱愛，也提醒人們逐漸遺忘的生活態度。」而繪本的藝術價值，也可視為向大人推廣繪本的重要面向。因為不同的繪本創作者，具有藝術史、色彩學的基礎與研究，作品呈現也如同一幅幅精彩的畫作，又或者以藝術家為主題的繪本內容，同樣透過淺顯易懂的方式呈現，不只成為小朋友最早接觸藝術的媒介，也能帶領大人經由輕鬆節奏，貼近藝術家的精采人生。

「我常說繪本是非常有價值的玩具，因為它不僅有知識、有哲理，若單就繪圖來看，隨便翻開一頁，它都可以裱框成為牆上的藝術品。」賴嘉綾說到繪本的優點，不禁開心的笑著。打開繪本，就像打開奇幻世界的大門，賴嘉綾建議閱讀繪本的時候，不妨可以試試三種方式循序體會閱讀樂趣：一種是只看圖片，可以模擬自己是不識字的小朋友，想像著故事發展；一種是只看文字，想像故事發生的場景、人物的形象；最後再將圖文一起看時，會發現閱讀多半會偏向看圖或看字多一點。不論是哪一種方法，繪本都具備了相同魔力，它自動開啟人們內在的想像力，重新賦予不同的視角觀看這個世界。

賴嘉綾推薦！給大人的繪本

1. 《從前從前有一座森林》

故事描繪喜歡畫樹的法蘭西先生，每天早晨喜歡帶著紙和筆到森林裡畫上一整天，然而卻碰上森林即將在他眼前消失的危機。

此繪本和一般坊間強調生態環保、自然環境等環境保育繪本不同，作者以大自然為主體，不疾不徐的述說自然生態的自癒過程，像是無聲的樹木，在人類恣意妄為的破壞下，靠著獨自的力量聳立而生，點出除了喚起人文關懷的素養態度之外，更應該直視大自然的生存權利。

2. 《車票去哪裡了？》

公車即將開車，突然一陣風吹來，將乘客手上的車票全部吹的得好遠好遠，於是司機立刻決定一定要把車票追回來！大夥偏離了原本的道路，從城市開往不可思議的地方！還遇見了神仙、海龍王、雪怪，竟然還闖進賽車場⋯。

全書以橘、藍色調且童趣的筆觸，展現活潑的線條和充滿活力的氛圍，並以天馬行空的情節，傳達追尋夢想的過程不只一種，且因為有一群朋友的陪伴，讓再艱難的追夢過程終不孤單。

3. 《國王與海》

一位自大的國王要所有人都服從他的命令，但是他碰到21個不聽命令的對象，包含樹、影子、幽靈⋯等，在透過對話後，國王才發現權力不是任何時候都有用。

21則國王和世界的短篇對話，展現主角學習認識自己，最終能自在地與世界共處的歷程。內容透過拼貼線條和大量留白的構圖，試圖讓讀者在簡潔的畫面中發揮想像力，同時自省內在的那個國王是什麼模樣？如何用尊重他人、世界的方式，建立和諧的相處之道，簡單卻不簡單的21則短文，構成蘊含多種人生哲理的繪本。

購買繪本的好所在！

嬉々café、生活在他方、禮筑外文書店、麥克兒童外文書店、書林書店

文 / 陳岱華 　

攝影  / 張國耀

圖片提供 / 書林出版、水滴文化、小天下、星月書房

【完整內容請見《LaVie》2018年1月號】

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》