《最黑暗的時刻》重現英國二戰歷史轉捩點 蓋瑞歐德曼神詮釋邱吉爾望奪奧斯卡影帝

描述第二次世界大戰的電影不下少數,然而光過去一年,英國就拍了至少三部與敦克爾克撤退事件有關的電影,有從女性視角切入,描繪戰時電影編劇產業的《他們的美好時光》(Their Finest );也有以努力奮戰士兵和無民小卒角度加以著墨的《敦克爾克大行動》(Dunkirk);而近期登場的《最黑暗的時刻》(Darkest Hour)則將故事聚焦於前英國首相溫斯頓邱吉爾身上,看這位一生帶著傳奇色彩的領導人,是如何在那段二戰開戰前期接替奉行綏靖政策的張伯倫出任首相一職,一邊處理國內反對黨與保守黨間的政治鬥爭,又要同時擔憂納粹德國步步逼近的「最黑暗」危急時刻。

 

本就沉重嚴肅的故事題材,在導演喬萊特(Joe Wright)執掌之下多了些感性氛圍,邱吉爾這位雪茄、酒水不離口的「狂人」,在他果斷又飽受爭議的做事風格背後,其實也深藏著一顆與堅強奮抗的脆弱之心,迎來政治生涯高峰之時,眼前等待著他是該如何在談和派與主戰派間做拉拔抉擇,內憂外患之餘,還要不辜負人民期盼和鞏固軍心,都再再考驗身為一名政治家的智慧與決心。這麼聽起來《最黑暗的時刻》似乎在歌功頌德邱吉爾的偉大事蹟,確實,在那一個月期間,他的確做到了喚醒人民引領英國持續勇敢奮戰,當然更不能不提他那三段扣人心弦,讓人激昂憤慨的經典演講。

 

 

「我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰,我們將在海洋中作戰,我們將以越來越大的信心和越來越強的力量在空中作戰,我們將不惜一切代價保衛本土;我們將在海灘作戰,我們將在敵人的登陸點作戰,我們將在田野和街頭作戰,我們將在山區作戰,我們絕不投降」—邱吉爾

 

 

蓋瑞歐德曼神詮釋 奧斯卡小金人入袋

 

雖然故事背景設在二戰期間,不過《最黑暗的時刻》沒有轟隆作響、烽火連天的血淚戰爭場面,取而代之的是一場場室內文戲,讓觀眾得以跟隨扮演故事主人翁的蓋瑞歐德曼(Gary Oldman),在唇槍舌劍的明爭暗鬥中看見風趣和緊張感。對於接下大名鼎鼎的領袖角色,對嘗試過不少傳記人物和狂野古怪角色的蓋瑞歐德曼來說,仍舊是項大挑戰,甚至讓他「驚訝」於竟有人找他詮釋邱吉爾,畢竟光從最直覺的外型樣貌上,實在讓人難以將他與邱吉爾聯想在一塊。

 

為了完美詮釋,他必須從聲音開始,說服自己聽起來要像邱吉爾。他先從演說稿開始,用手機錄音做實驗,接著研究其他書面資料,一點一滴把這個人物建構出來。即使覺得已經可以掌握這個角色了,他還是堅持自己必須能「不只聽到這個人,還要從外在感受到他,還有他舉手投足的樣子。」,或許無法百分百還原,但至少要呈現出邱吉爾的精神。

 

事實上,這並非蓋瑞歐德曼首次有人邀請他扮演邱吉爾,他坦言過去曾有另外兩片力邀他飾演邱吉爾,但他不願意為戲增胖搞壞身體而婉拒,這回點頭答應,他捨棄極端增重法,得以用肥胖身軀示人得拜特技化妝師辻一弘(Tsuji Kazuhiro)巧手,本已退休的他在導演喬萊特和歐德曼說服下再度接下此重擔,並花了6個月時間研究造型,對於辻一弘為他量身打造的特殊戲服或臉部模型,「他不僅是特殊化妝造型師,更像是名藝術家。」蓋瑞歐德曼說道。

 

之所以這麼稱呼辻一弘,因為要復刻一個大家心中早已有存有形象的面貌到完全不相像的人身上實在相當艱鉅,辻一弘表示:「蓋瑞的頭是橢圓形,邱吉爾則較扁和圓,眼距也完全相反,兩人身材比例和頭部幾乎無一處相似。」,為此他特地打造了一款泡沫連身衣,讓演員能夠快速地裝上達到增重效果,在面部表情和特徵上,則先使用黏土在陽模上雕塑出邱吉爾的五官,之後再以特殊矽膠模製作,充滿柔軟可塑形的特性,讓他放在蓋瑞歐德曼臉上能夠顯得自然不刻意。不過要想變身邱吉爾模樣,在片場蓋瑞歐德曼得花上4個小時化妝,然後拍攝12小時後,再花1小時卸妝,前前後後加起來進18個小時,也讓他笑說雖然艱辛但感覺可以報名「金氏世界紀錄」。當然,他的辛苦中就沒白費,不僅三度入圍奧斯卡最佳特殊化妝獎,更憑著此片首摘小金人。

 

 

《最黑暗的時刻》無疑成為蓋瑞歐德曼從影生涯最重要的一頁篇章,過去在《終極追殺令》、《第五元素》、《哈利波特》等片展示不同面貌的他,這回靠著本片以連掃各大影評獎座,出道多時的他更首度角逐金球獎影帝,而其出神入化的精湛演技,也讓他憑此片一舉奪下2018奧斯卡影帝殊榮。

 

 

《最黑暗的時刻》講述在溫斯頓邱吉爾成為英國首相之後的幾天內,就必須面對他最具爭議與挑戰性的考驗:該與德國納粹談判和平協定,亦或是堅守一個國家的立國理念,對民主和自由的堅持?由於納粹強大勢力已橫掃西歐,入侵的威脅迫在眉睫!在面對驚慌失措的全國國民,抱持懷疑態度的君王即陷自己於不義的政黨同僚的多方夾擊下,邱吉爾必須挺住他最黑暗的時刻,團結國家,並進而改變世界歷史的過程。

 

via 環球影業、Mirror UKDeadline

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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宮﨑駿經典鉅作《風之谷》首登台灣大銀幕!同步推出全球唯一典藏預售電影套票

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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