自從Alessandro Michele接任Gucci創作總監以來，這位時尚設計鬼才便不斷用服裝向外界朗讀最為浪漫的故事，在他構築的時尚世界中，魔幻的花卉植物圖騰、充滿文藝復興風格的復古情懷，各式元素讓人目不暇給，而若有一個空間能夠完整體現他腦中各式奇幻創意，光是用想像的就令人雀躍不已，不過如今無需再幻想，因為它真的在義大利佛羅倫斯實現了！

座落於佛羅羅斯14世紀古建築Palazzo della Mercanzia的古馳花園Gucci Garden，其前身為品牌博物館Gucci Museo，此次時尚進化，整棟建築將不僅是陳列永久系列的歷史作品，而是盼望藉由古馳花園，運用今昔的衝擊而進行品牌的敘事。由Alessandro Michele所設計的古馳花園，以探索品牌為核心，不拘形式的無限創意。透過策劃廣泛的品項，包括品牌於1921年草創於佛羅倫斯時期的系列作品，結合近期創作、紀念商品、快閃作品與當代藝術品。

古馳花園裡藏有服裝、飾品、錄像裝置、藝術作品、文獻與工藝品的展示，並依主題規劃橫跨古馳花園藝廊（Gucci Garden Gallery）的兩個樓層；為了讓更多人感受時尚工藝美好，品牌之有包括藝術家Jayde Fish、Trevor Andrew (又稱為GucciGhost)以及Coco Capitán皆獲邀裝飾牆面，將作品與Gucci的布質印花壁紙，和由義大利畫家Domenico Induno創作的19世紀巨型馬術油畫作品《兒童騎師》（Fantino con bambina） 併陳，展開一場當代與古典、跨越時空的對話。

「花園是真實的，但最重要的是它是屬於心神的，隨著動植物而更形豐郁：像是蛇，隨處竄入，就某種意義來說，是象徵著永恆的起始、以及永恆的回歸。”」Alessandro Michele表示，因此在建築命名上，特意選用「古馳花園」作為代表，彰顯品牌美學以想像力結合自然世界中植物、花卉與動物意象的意涵。

2011年，Gucci博物舘（Gucci Museo）在別具歷史意義的佛羅倫斯古樓落成開幕。古樓的歷史可追溯至1337年，座落位址就介於烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）也就是著名的領主廣場（Piazza della Signoria）、與聖翡冷翠廣場（Piazza di San Firenze）之間。現在Gucci運用傳統博物舘的概念並重新構思，為生活、合作、及創意的空間重新設計以表達品牌美學與哲學的進化。 

結合藝廊、餐廳、博物館複合式空間

古馳花園Gucci Garden由地面樓、一、二樓空間組成位於地面樓的Gucci Osteria餐廳則由知名米其林三星主廚Massimo Bottura職掌，他特地為古馳花園設計了全新的菜單，將旅途中的感受及感動融入義大利美食。在空間上，更以耀眼的青綠色作為牆面色彩，並以金色字體在餐廳四周的牆面上方書寫由羅倫佐德美第奇（Lorenzo de’ Medici）所創作的的15世紀嘉年華歌曲等詞句。

地面除餐廳外，還有橫跨2個大廳房所組成的像市集般的零售空間－古馳花園專門店，商品全是為古馳花園專屬設計與獨家販售。為呼應著佛羅倫斯的許多老店鋪，專門店陳列的傢俱像是來自英國鄉村房舍的櫃子、義大利托斯卡尼懷舊桌、糕餅店的古董雕刻架子等，皆讓這個夢幻空間增添一絲復古雅致。

一、二層樓的古馳花園藝廊，Alessandro Michele邀來藝術策展人Maria Luisa Frisa操刀空間陳列規劃，她表示藝廊的陳列刻意不依年表，而是一貫地運用想像力進行物品與錄像內容的混搭。「我們決定讓空間成為實驗室，提供所有元素進行創意實驗，像是在以史詩為名的De Rerum Natura廳，可見到Gucci對花卉動物的鐘情。透過古今服裝、以及品牌在1950年代所製作的銀質動物小雕像表達，而這些原創藝術作品的創作者也就是在1966年獲得委任創作Gucci花卉印花（Flora print）的Vittorio Accornero。」。此外，花園內還規劃了一座可容納30人的小型、紅絲絨帳篷造型電影廳，播放實驗電影。

Info|Gucci Garden

地址： Piazza della Signoria, 10，Firenze, Italy

營業時間：

古馳花園限定商品專門店：10：00﹣ 19：30

古馳花園藝廊： 10：00 ﹣ 19：30 （最後入場18：30）

Gucci Osteria 餐廳：訂位12：00 ﹣ 20：30

入場參觀：全年每週7天開放參觀。公休日： 12 月25日、1 月1日、8月15日。

票價：8歐元，學生優惠票為6歐元，65歲以上老人、12歲以下兒童，殘障人士、佛羅倫斯市民（僅限週一）免費。

via Gucci

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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