時尚+建築迷訪義大利必朝聖景點!Gucci讓佛羅倫斯14世紀古建築變身浪漫古馳花園博物館

自從Alessandro Michele接任Gucci創作總監以來,這位時尚設計鬼才便不斷用服裝向外界朗讀最為浪漫的故事,在他構築的時尚世界中,魔幻的花卉植物圖騰、充滿文藝復興風格的復古情懷,各式元素讓人目不暇給,而若有一個空間能夠完整體現他腦中各式奇幻創意,光是用想像的就令人雀躍不已,不過如今無需再幻想,因為它真的在義大利佛羅倫斯實現了!

 

座落於佛羅羅斯14世紀古建築Palazzo della Mercanzia的古馳花園Gucci Garden,其前身為品牌博物館Gucci Museo,此次時尚進化,整棟建築將不僅是陳列永久系列的歷史作品,而是盼望藉由古馳花園,運用今昔的衝擊而進行品牌的敘事。由Alessandro Michele所設計的古馳花園,以探索品牌為核心,不拘形式的無限創意。透過策劃廣泛的品項,包括品牌於1921年草創於佛羅倫斯時期的系列作品,結合近期創作、紀念商品、快閃作品與當代藝術品。

 

古馳花園裡藏有服裝、飾品、錄像裝置、藝術作品、文獻與工藝品的展示,並依主題規劃橫跨古馳花園藝廊(Gucci Garden Gallery)的兩個樓層;為了讓更多人感受時尚工藝美好,品牌之有包括藝術家Jayde Fish、Trevor Andrew (又稱為GucciGhost)以及Coco Capitán皆獲邀裝飾牆面,將作品與Gucci的布質印花壁紙,和由義大利畫家Domenico Induno創作的19世紀巨型馬術油畫作品《兒童騎師》(Fantino con bambina) 併陳,展開一場當代與古典、跨越時空的對話。

 

「花園是真實的,但最重要的是它是屬於心神的,隨著動植物而更形豐郁:像是蛇,隨處竄入,就某種意義來說,是象徵著永恆的起始、以及永恆的回歸。”」Alessandro Michele表示,因此在建築命名上,特意選用「古馳花園」作為代表,彰顯品牌美學以想像力結合自然世界中植物、花卉與動物意象的意涵。

 

2011年,Gucci博物舘(Gucci Museo)在別具歷史意義的佛羅倫斯古樓落成開幕。古樓的歷史可追溯至1337年,座落位址就介於烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)也就是著名的領主廣場(Piazza della Signoria)、與聖翡冷翠廣場(Piazza di San Firenze)之間。現在Gucci運用傳統博物舘的概念並重新構思,為生活、合作、及創意的空間重新設計以表達品牌美學與哲學的進化。 

 

結合藝廊、餐廳、博物館複合式空間

古馳花園Gucci Garden由地面樓、一、二樓空間組成位於地面樓的Gucci Osteria餐廳則由知名米其林三星主廚Massimo Bottura職掌,他特地為古馳花園設計了全新的菜單,將旅途中的感受及感動融入義大利美食。在空間上,更以耀眼的青綠色作為牆面色彩,並以金色字體在餐廳四周的牆面上方書寫由羅倫佐德美第奇(Lorenzo de’ Medici)所創作的的15世紀嘉年華歌曲等詞句。

 

地面除餐廳外,還有橫跨2個大廳房所組成的像市集般的零售空間-古馳花園專門店,商品全是為古馳花園專屬設計與獨家販售。為呼應著佛羅倫斯的許多老店鋪,專門店陳列的傢俱像是來自英國鄉村房舍的櫃子、義大利托斯卡尼懷舊桌、糕餅店的古董雕刻架子等,皆讓這個夢幻空間增添一絲復古雅致。

 

一、二層樓的古馳花園藝廊,Alessandro Michele邀來藝術策展人Maria Luisa Frisa操刀空間陳列規劃,她表示藝廊的陳列刻意不依年表,而是一貫地運用想像力進行物品與錄像內容的混搭。「我們決定讓空間成為實驗室,提供所有元素進行創意實驗,像是在以史詩為名的De Rerum Natura廳,可見到Gucci對花卉動物的鐘情。透過古今服裝、以及品牌在1950年代所製作的銀質動物小雕像表達,而這些原創藝術作品的創作者也就是在1966年獲得委任創作Gucci花卉印花(Flora print)的Vittorio Accornero。」。此外,花園內還規劃了一座可容納30人的小型、紅絲絨帳篷造型電影廳,播放實驗電影。

 

Info|Gucci Garden

地址: Piazza della Signoria, 10,Firenze, Italy

營業時間:

古馳花園限定商品專門店:10:00﹣ 19:30

古馳花園藝廊: 10:00 ﹣ 19:30 (最後入場18:30)

Gucci Osteria 餐廳:訂位12:00 ﹣ 20:30

入場參觀:全年每週7天開放參觀。公休日: 12 月25日、1 月1日、8月15日。

票價:8歐元,學生優惠票為6歐元,65歲以上老人、12歲以下兒童,殘障人士、佛羅倫斯市民(僅限週一)免費。

 

via Gucci

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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