黃金樺:2.0版的五分埔 日常經典的街區復興夢

黃金樺:日常經典的街區復興夢5 Cent 2.0

從進駐高雄駁二到想望台北五分埔再生

向來,五分埔是個陌生的地方。

 

一、我不是台北人,沒有恭逢其所謂的潮流引領的時尚地位。二、自紐約返國後雖住在台北,聽說那是服飾零售商批貨的地方,自然有種夜市服飾的想像,一樣沒有任何動機走入。

 

自從自創品牌《日常經典》上市後,歷經了八個月的電商網海浮沉,在高雄駁二有了第一家實體店面。 猶記得剛進駐時,探班的南部文創領域友人說:「南部的消費市場很難接受你這種定價的東西。若你不賣些小錢包等等低單價的小東西。那你不如在這賣果乾、算算命看是否能賺點小錢….」 聽起來刺耳,倒也實際。

 

當初創品牌,決定商品方向就是基於一種對市面上太多文創小物的反思。 因此朝多用途的時尚單品方向努力,而非所謂「再多一件」的設計小物。

 

偏向中高端市場的售價,決非我們不食人間煙火。 相反的,是對品質細節要求及堅持台灣製造的自然成本反應。

 

眾人不看好下來到駁二,在確實驗證市場對品牌接受度後,為團隊打了強心針。 各國來的客人,初見如此精緻的商品竟由最被忽視的城市素材(條紋帆布)做成,驚艷之餘,買氣總不間斷。

 

而旅居北京的知名音樂人姚謙老師也曾默默走進店裡,試背了幾個包後,帶走商品同時也説:「快來北京,有地方意涵又有質感的設計,肯定在大陸很受歡迎。」而在我們之後前往深圳原創時尚展期間,亦得到客人的類似回饋:「美學底下的文化底藴還是你們台灣人談得深!」

 

探索大台北時尚地圖: 向東都市化的時尚街區新定位

三個月駁二快閃的甜蜜期,轉眼接近尾聲。 我們體認新創品牌的高單價商品,初期必須要有實體空間,持續與顧客溝通品牌價值,實際感受商品質感與實用性。 希望日常經典能在回到它誕生的城市-台北後,因為實體商店的存在,為未來台北時尚地圖補上一塊欠缺的拼圖。

 

於是我將台北地圖打開,標記出跟時尚產業有關的所有地點。 從材料批發地、教育機構、服飾商圈等等,企圖理解五分埔在未來台北時尚地圖蓄勢待發的關鍵潛力。

 

若說,台北商圈東移,見證著城市都會化的過程。 仔細探究,台北也在東漸的過程中逐步淡化了自己的識別性。 舊台北裡的永樂市場看似是最規模的服裝基地,這幾年在商圈塑造的過程中,各方資源挹注,期打造一個特色產業街區。 團隊曾因袋包設計的打版需求,在實際走了一趟樓房內的市場及外頭的配件材料街區。 深感濃郁的懷舊氛圍,擴散在堆疊捲捆的花布中。 對於希望找尋製作協助的新創設計師,似乎在此得不到對應的幫助。

 

從西門町開始,向東走,到忠孝敦化商圈、信義商圈,連鎖品牌的進駐,到服膺席捲80年代重振美國各地市中心的新都市主義(New Urbanism)所倡導棋盤式街道及人行步道的街區樣貌。 台北從60年代起,那是一段不太問自己是誰的城市現代化過程。 其中,每年跨年煙火匯聚眾人的拔地而起101,看似是象徵台北城的地標,內部進駐的還是國際精品。 我想,再持續向東走,該代表的是有自我定位的台北時尚大未來。 向來,我們談時尚,總在歐美發展的模式下找尋自己可以複製的方法。 而是否有一種探索自己,並進而讓自身成為潮流的機會,我認為這是持續向東走的當代城市現代化過程中的街區責任。 而五分埔正有這利基點。

 

從商品經典到街區經典

面對五分埔從自製成衣到從亞洲批貨的衣著暢貨區。思索再生的願景,我們有不須跟永樂商圈一樣乘載懷舊情懷的自由,有不須喊浮誇口號的國際跟風,可以真實地從自身存在的肌理找到專屬的可能。

 

在媒體報導多看衰五分埔的現在,面對狹小巷弄,被一籃籃裝滿成衣的塑膠袋佔據。當配送拖車拉貨穿越,想好好散步選購似乎更是不可能能的任務。一間間10坪不到的店面,壓在本該引入光線的採光罩下,因為店家招牌各自喧囂,擋住了陽光的入口。 任何的交易應該僅存於店家與買家之間的信任,而非商品自身的特點。 對訪客來說沒了方向感,更別說有商家的記憶參考點。

 

然而,正因為它的巷弄狹小,空間結構的潛力是店家與參訪者間親密的互動關係。正因為不大的店面,更有機會創造迷你櫥窗的街道豐富性。 撼動美國的舊街區保衛運動的城市專家珍。雅各(Jane Jacobs)說: 「街上的小店林立,是造就一個健康城市空間的關鍵元素。」 對比信義商圈的龐然商場巨盒,精緻的精品櫥窗把人隔絕於外,這是個充滿機會成就獨特逛街氛圍,並能誘人持續尋幽探訪的街區。

 

而幾個街廓外的改變,帶來的旅人與城市美學崇尚者,更為五分埔的改變鳴起號角。 蔦屋書店二號店,設計旅店AMBA,美學店家伊日餐桌及百貨Citylink的進駐,對應周邊混雜著修車廠與五分埔旁的攤販餐車,強烈衝突質感對比,相較信義計畫區全然西化的城市體驗,入駐AMBA,從松山車站來到台北的旅人,在此可所體驗的是真實台北。 新舊並置,大小街道錯落,鄰里公園鑲嵌其中,當「體驗真實性(Authenticity)」的旅遊趨勢已成風潮的現在,若能讓未來的五分埔與這方興未艾的邊界串聯,這是「有自己性格的新台北東區」。 是有專屬台北的街道特色、有台北在國際時尚地圖的獨特定位、有不盲從的風格旅人需要的城市體驗,綜合上述。 2.0版的五分埔,當可是以時尚品味催生的生活美學街區。

 

延伸《日常經典》所倡議的「以日常元素創造經典美學」的品牌核心價值, 希望返北後開啟的城市店家,不單單只是讓我們的商品的展示櫥窗,更要賦予被看壞的日常街道再生的力量。 在以新創品牌進駐,導入城市美學經典性、技藝傳承性、食藝品味性、織品美學性等面向後,讓這裡成為彰顯有台灣在亞洲時尚舞台的獨特識別性的時尚街區。 並以科技整合銷售系統,原本的批發功能可維持,我們達到「庫存最小化,體驗最大化」的購物生活街區。 不讓擁擠成為劣勢,反而因該街區獨特的空間特色,創造因狹小巷弄所激發的獨有城市體驗!


Text、Photo / 黃金樺

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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