成長在被自然包圍的環境中，廖浩哲小小年紀時便特別喜歡植物。一路由自己摸索而出的花藝創作，不僅是廖浩哲用以表達所思所感的媒介，也蘊含著兒時生活的各種回憶。

走進廖浩哲的工作室，難得的冬日陽光，讓滿室植物成為城市裡溫馨的花園。小時候在東勢鎮鄉間長大的廖浩哲，家中就在田的中央，常常能接觸到土壤、果樹，或農作物的花，加上奶奶總會把植物當成玩具讓廖浩哲玩，「所以開始認識植物，奶奶可以說是一位重要的人物。」9歲的時候，廖浩哲偶然認識了東勢鎮一家花店的夫妻，在他們的鼓勵下，便開始在空閒時前往工作，「那時候我的年紀很小，但因為非常喜歡植物，每次就算要走半小時到花店，我也堅持要常常到那裡。」在花店邊玩、邊工作的廖浩哲，小小年紀就已經做起大人的工作，瘋狂投入在花藝世界的他，不論是國小、國中的週末時光，甚至年節都在花店裡度過。「那時都沒在家裡幫忙，反而常常在花店裡忙到最一個才走。」廖浩哲笑著說。

從單純喜歡植物到踏入花藝領域，廖浩哲認為花店工作可說是為自己現在的技藝立下很大的基礎。那時在鄉下花店，不僅要整理花材、插花，還要進行祭祀、喪禮等場合佈置，以及製作送禮、入厝、選舉使用的花禮。「而這也是為什麼可以看到很多男性從事傳統花店的工作，因為到場地進行布置的時候，需要搬運大量花材。」而除了花店工作，廖浩哲自己也種植植物，甚至閱讀大量與植物相關的資訊、書籍和雜誌，「這樣的童年，讓我對植物有很高的敏銳度，到後來我常常會以植物去認識一個地方的文化或生態，這使我在藝術創作中也獲益不少。」

自然與人為的辯證

因為求學的關係，廖浩哲離開了東勢，大學到台南就讀都市計畫系，大三的時候，便決定讓最喜歡的植物變成工作內容，於是他成立花藝品牌L&F。當時廖浩哲在小小的租屋處接起製作花束、花圈或插花的小訂單，畢業後，來自台北的家具店摩登波麗，委請廖浩哲以花藝布置空間，於是開啟了他的大規模花藝創作。而接下來與美國知名生活雜誌《KINFOLK》合作展覽裝置，以到鄉間採集的尤加利葉，打造符合品牌生活風格的空間設計，更讓廖浩哲的作品正式跨界至空間領域，藝術化的呈現方式也成為個人特色。

到了2016年，為了向大眾傳達個人創作理念，並且能延續創作主題，廖浩哲籌畫了第一個個展《ECSTASY歇斯底里狂喜》。靈感來自傳統花店裡的金錢樹，廖浩哲以植物和人造物件的組合，探討人們對於美的期待。「人們常常為了銷售、呈現理想中植物的美感，改變了植物原有的顏色、添加人工的裝飾。」在這場展裡，廖浩哲希望透過植物與人造物件的搭配，讓人再次思考大多數人視為的美感，究竟是美還是不美。而到了第二個個展《Lily, Lily, Human doing》，廖浩哲以百合花為主要花材，並收集為了美觀而被摘除的花蕊，重新創作為藝術品，企圖讓大眾重新審視植物曾被忽略的存在。

目前的兩場個人展裡，可以發現廖浩哲的創作主要圍繞在植物與人的關係，特別是使用台灣常見的植物作為創作媒材，以曲折、垂墜，加入人造物件的手法，展現尋常花材的變化性。對廖浩哲來說，不論是花材的選擇，還是造型的呈現，都試圖讓人們重新看見這些時常可見，卻容易被忽略的植物，「這也與我的成長背景有關，兒時喜歡的傳統懸掛彩球，以及花店裡折成圓形的萬年青、綁成辮子狀的金錢樹，都是我用來傳達創作理念的元素。」廖浩哲說。

框架之外的持續創作

目前廖浩哲多半以非常精簡的方式進行創作，「通常小型作品需要半年的時間完成，而大型作品則需長達一年的時間。」需要購買花材或其他材料的時候，廖浩哲便會到台北的內湖花市，以及各地尋找所需的物件。

不斷思考如何在商業和個人創作中找到平衡，廖浩哲在未來希望能區別這兩種創作路線，「將傳達花藝創作初衷的品牌L&F封存在最好的狀態，接下來，2018年會以嶄新的品牌，向大家呈現商業性作品。」同時，廖浩哲也會持續創作屬於個人、藝術性的作品，用框架之外的植物面貌，訴說他對於植物與人的觀察。

獻給2018年的禮物《溫柔與堅毅》

每年我們都環繞著時間，週而復始地刻畫生活，時間不僅使我們如樹幹堅強，同時也孕育了一顆成熟的內心順應環境，就像樹皮外柔軟的植物細毛和半透明狀的網紗，它們在硬實的樹幹上搖曳分佈，象徵了因時間而茁壯的心靈。此作品以溫柔與堅毅為題，感謝時間賦予每個起點重要的意義。

文字：陳岱華

攝影：張國耀

照片提供：Haojhe Liao

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館