真正的設計　離人心很近

出身藝術家庭，從小學習繪畫，大學也選擇在日本知名的多摩美術學院主修紡織學的設計師三原康裕 Mihara Yasuhiro，由於認為真正的藝術不應該只是在美術館裡展出、與人有著遙遠的距離，1995 年大學尚未畢業的他便開始以鞋履來作為創作的題材，讓設計自然地融入生活裡與人更為靠近。三原裕康獨特的審美觀以及跳脫傳統框架的製鞋方式，讓他的作品在發表之後廣獲好評，也讓他在 1997 年正式成立同名品牌 MIHARAYASUHIRO。

思索概念與實用的平衡　獨創作品也要能大量普及

與許多設計師一樣，在品牌成立的初期如何在質與量之間、概念與實用的天秤上取得一個完美的平衡，是三原裕康不斷思考的重點。他思索著如何將獨一無二的作品大量生產，讓藝術與人更緊密地結合，於是在其系列裡總是可以清晰地看見流行元素與原創精神同時並存，也因此吸引了 PUMA 的關注，在 2000 年推出 PUMA by MIHARA YASUHIRO 的日本限定系列，更在全球造成搶購熱潮。如此的魅力也讓他在隔年正式與 PUMA 簽約，將市場從日本擴展至全球發行，合作長達 16 年，三原裕康因此被譽為走在時代尖端的日本設計師。

除了擅長的鞋履之外，三原裕康也將觸角延伸到男、女裝路線，並在 2006 年前往米蘭、巴黎等時尚之都，帶著他的服裝走出日本前進歐洲時裝周， 在服裝產業不景氣的日本，三原康裕的成功令人刮目相看。2016 年品牌名稱正式改為 Masion MIHARA YASUHIRO，並登上巴黎時裝秀的伸展台上，2017 春夏更成為第一個被選入倫敦男裝周的日本設計師。

搖滾混搭龐克的自由音樂靈魂　倫敦街頭元素化身時尚宣言

在 2018 春夏的系列裡，三原康裕就以倫敦的街頭文化作為設計靈感來源，那些佇立在路邊貼滿宣傳單的美麗電話亭、搖滾音樂與龐克混搭的次文化元素，都被設計師巧妙地融入到服裝線條裡。他透過隨興、寬鬆的剪裁輪廓加上刻意破損的細節收邊，來詮釋自由前衛的音樂靈魂，而丹寧夾克或是佈滿標語的運動外套，這些經典的單品更像是時尚先鋒派的宣言，是本季不可或缺的視覺重點。

然而， 成功絕非偶然， 熟悉 MIHARAYASUHIRO 的人都知道， 在充滿結構的服裝線條裡隱藏著設計師的幽默創意；他擅長運用細節來製造驚喜；以設計的巧思來交流不同的情感反應──三原康裕的成功，是他把看似平凡簡單的服裝輪廓收納在純熟的技法之下，幻化成一件又一件玩味十足又獨樹一格的藝術品。

via／ 初衣食午 onefifteen

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}