學日語最難的，不是背單字和記文法，而是了解大和民族的心理及語言藝術！日本人的話語中那股未曾明說卻瀰漫周遭的「空氣」，乘載著各式各樣微妙意涵，也反映了日本人世代相傳的處事之道與曖昧性格。

《讀空氣、探表裏，笑談日本語》一書一網打盡辭典查不到、課本沒有教，但日本人間心照不宣的「裏」日語！堪稱解讀曖昧日語隱藏真意及文化脈絡的超強辭典，收錄超過三百則日文道地慣用語、流行語及常見詞句，從由來、檯面上及檯面下的含意、正確使用情境與文化背景全面解說！

跟著作者 KAGAMI & Co. 一同趣味學日語：

手前味噌【てまえみそ】：自我吹噓、自吹自擂

「手前味噌」原來指的是自家產的味噌，從對自製的味噌感到得意一事引申為自吹自擂。引以自豪、自我推銷的行為在其他國家被視為理所當然，但對於非常拘謹的日本人來說，為了避免成為別人眼裡過度自信的討人厭傢伙，在誇口前會打聲招呼「手前味噌ですが」，意示對方「對於我接下來要自我吹噓的內容，無需當真，暫且聽一聽就好」。

鴨が葱を背負って来る【かもがねぎをしょってくる】：好事送上門來

「鴨が葱を背負って来る」又可簡稱「カモネギ」，是描述鴨子自己把鴨肉鍋少不了的蔥給背來讓人一起下鍋食用的超現實狀況，就像手氣差的傢伙把同樣帶賽的朋友給找到手氣好的傢伙那裡一起打麻將的情況。不用說也知道這個情況下手氣差的傢伙好比「鴨子」，被帶來的屎蛋朋友就是「蔥」，而等著品嘗美味鴨肉鍋的就是手氣好的傢伙，社會上各式各樣能套用這類角色扮演情境的，就可用「鴨が葱を背負って来る（カモネギ）」來比喻。

在觀光賭場或其他賭場裡老是輸得精光的客人被稱為「鴨子」，隱射這類客人像是被誘鴨吸引，容易補獲的鴨子。作者認為是先有了這樣的稱呼才有後來的「カモネギ」這種荒唐、超現實情境的產生。

かまとと：假裝不懂、明知故問

「かまとと」主要指年輕的女性明明就知道大人社會裡才有的事又裝不懂的樣子，或是故作天真的人。「かまとと」據說是從像個小孩一樣問說「カマボコってトトからできてるの？」的樣子而來；「カマボコ」是魚板，「トト」是魚的童語，一個大人問：「魚板是魚做成的嗎？」正是明知故問。「かまとと」跟昔日流行的「ブリッコ」（主要指女性在異性面前裝出清純無知的撒嬌狀）一詞相通。但隨著近年年輕女性的行為舉止與一般世俗認知有所出入──既不隱瞞自己曾是不良少年的過去，在人前亦大方吞雲吐霧毫不掩飾的關係，不論她們在其他面多麼努力裝出天真、清純的樣子，也難以掩飾其閱歷老成的內在，使得這些詞句派上用場的機會愈來愈少。

心ばかり【こころばかり】：一點小意思

「心ばかり」是一點小心意的意思。日本人在送禮時會謙虛地說：「心ばかりの品ですがお納めください」，意思是不過是一點小心意請笑納。當送的是不一定能討對方歡心、看起來廉價的東西時，這句話就像一劑預防針，意味著：「這不過是象徵我想送個什麼東西給你的心情，所以請不要對禮物的內容有所抱怨，只要心滿意足地接受這份心意就好。」，可防止對方事後抱怨。

在交付禮物時還有一種更謙虛的說法是「つまらないものですが」，是說這是個不值什麼錢的東西（還請收下）。「つまらない」是無趣的意思。但就算送的可能是真的無法討對方歡心的便宜貨，謙虛也該有個分寸，用這種說法就好像在交付禮物時跟對方說：「給你這東西，你也不會喜歡的。」。英文也有 small present for you（給你的小禮物）的講法，可見贈禮時謙遜的表現是世界共通的禮儀，下次別說「つまらない」，改說「心ばかり」至少可以讓人感受到送禮人的用心。

無きに等しい【なきにひとしい】：等於沒有

不管是「無きに等しい」還是「無いに等しい」，都等同於沒有，其所要表達的是非常少的意思。同樣用來形容「非常少的」還有一個慣用語叫「無きにも非ず」，意思是（可能性小）並非全然沒有。提到老爹的頭髮時，可用「無きに等しい」來形容那幾根毛是有跟沒有一樣，卻不可說成「無きにも非ずだ（なきにあらす）」。因為「無きに等しい」是指明顯存在（可明確看見）的對象狀態為「有等同於無」；反之，「無きにも非ず」是所指的對象存在性並不明確（無法明顯看出有還是沒有）所以用「要說全然沒有也不正確」來指示其可能性，隱含了期待的心情。

更多有趣道地的日語用法，都在 La Vie 出版書籍《讀空氣、探表裏，笑談日本語》。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。