風格──要有格調，品味很重要。

接受更多外來資訊和美學刺激的年輕一代，最有資格站出來定義什麼是美。當然眼光有到，手腳也不能怠慢。數千個心手並用、毫釐計較的日子，讓他們說得出什麼是風格，還能做出來給你看。

25 歲創立品牌，滿懷抱負投身師傅執業資歷遠大於自己年紀的訂製西服產業，GAUTE 主理人李聲浩從親身實作之中，精準掌握技藝發語權，藉由設計創意，展現當代風尚魅力。

白色鐵門緩緩而降，晝日裡台北靜謐巷弄內矗立的 GAUTE，隨著夜幕來臨與城市一同換氣歇息，空間內通透寬闊的落地窗門，在熾白燈光映射下格外明亮，一日的時程並未告終，套起針插座，掛上軟質捲尺，備妥剪刀、木質量尺和畫圖板，攤開布料小心翼翼疊好裁剪過的紙板樣本，站在檯前準備開工。名片上的總經理 Lee，是當家的剪裁打版師傅李聲浩。屏著氣息，目光專注，案頭收理得一乾二淨，不容一分雜物汙損珍貴質材，眼前只有顧客全心交付的使命。手持俐落工具，熟捻地揮動雙臂，沒有猶豫，流暢動作自成一種獨特節奏，宛如專屬職人的樂音。「Accuracy is very poetic in process of tailoring（在裁縫過程中，精準度是非常有詩意的。）」正對工作檯的白牆上，印有這麼一句。

從實作掌握技藝發語權

「版型是訂製西服的靈魂，關乎穿著的合身感、立體度和活動性。」李聲浩開門見山。青春正盛懷抱雄心活力投入暮氣沉沉、門檻高深的傳統產業，他的心得體悟比誰都深：「為什麼要從頭學作剪裁打版？訂製裁縫程序仰賴充分準確的溝通，這之中包含前端與顧客的討論，後端與手工縫紉師傅的核實，唯有精準掌握技藝語言，零誤差才能成就完美。」

小時候就愛打扮的小紳士，希望有朝一日一展所長。從大學開始，他便立下志向，除了吸收科班理論，課餘時也用來加強實務經驗。李聲浩勤於在資深老師傅旁見習，盯著看跟著學，現場實務就是最好的試金石，精煉自己也進一步審視專業。

匠藝的第一課是尊敬工作。當年他把老師傅精心完成的作品，熨平整齊，整套西服原封不動地掛立在安全帽上，一路以特異姿勢慢速騎車護送至客戶端，敬業態度至今沒打過折；慣用的工具保養維護如新，工作時連氣味都留心在意。不僅如此，李聲浩也珍藏許多古董西裝，全是他從世界各地蒐羅來的，既是愛好也是職業病，看到厲害的輪廓，就拆開解構研究，綜合自身穿著經驗直到搞懂原理；還有堆疊如山的原文剪裁參考書，書中釋義未清的部分，索性直接將版型影印放大至原型尺寸，一格一格精算比例。近七年時光，所聞所學點滴積累成實力，就算已出師成名，仍保持學習動能。「正式剪裁布料之前，還是會先多費一道工剪紙樣，一方面是為求準確，一方面是留下紀錄，日後還能拿出來檢視反芻，尋求精進的可能。」他說。

現代職人作先鋒創新風格

穿著優美華服，神情談吐老成，李聲浩其實才剛滿 30 歲，年紀還不及資深師傅的執業資歷，便身負創建品牌管理者和親身實作手藝者兩種角色。現代職人站在第一線，不僅開拓風格，也讓老技藝擁有新靈魂。「過去縫製師傅在幕後多半按照自己的習慣方式做事，常常流於制式，少了一些變化，或是又過度詮釋。作為打版者，我們像是中介角色，協助顧客打造魅力，也將定義好的樣貌需求傳達給製作端，透過默契合作，完成一件完美作品。」

GAUTE 目前長期合作的四位縫製師傅，手路各有不同，有專於精緻細節如釦眼縫線，也有擅長英式西裝挺拔線條或義式柔軟休閒廓型，光是製作尺寸就有公分、英吋和日本尺三種單位，李聲浩根據執行條件，判斷出最適陣容，呈現最佳效果。MIT 堅實底蘊之上，講究設計新意，他更嘗試打破規則，挑戰實驗新想法，玩出趣味。自豪的拼接花紋西裝，花費整整一個禮拜時間打版，再經過反覆溝通確認縫製工序，最終得出表情生動、獨一無二，顯示雄厚功力的亮眼之作。「剛開始師傅不太能接受，最後真正完成了，師傅非常驚艷，也格外有成就感！」新觀點帶來新氣象，為韓國表演藝術團體打造戲服，還跨界時裝與台灣設計師周裕穎一起扭轉西裝形象，登上紐約 Fashion Week 國際舞台。「傳承技藝並融合創新，開啟訂製西服新樣貌，精準地展現氣質與個性，是我們與穿著者的共同默契。」年輕老闆臉上滿是驕傲。

25 歲創立品牌，步伐始於台中，去年北上踏出第二步，以五年為單位的發展進程，李聲浩與事業夥伴們志向遠大。除了強調現代職人作工背書、專業諮詢搭配多樣質材選擇、拍攝鮮明形象視覺突顯風格，並延伸服務至女士西裝、外套大衣和配飾系列，今年還將參與全球紳士盛會 Pitti Uomo，GAUTE 不只為販售訂製西裝，而是傳達一種開啟想像的完整體驗。

訂製一位紳士 Step by Step

GAUTE 目前主要提供全手工訂製（Bespoke）和半訂製（Semi-Bespoke）兩種服務。全手工訂製即從無到有，所有的元素都可依照顧客需求打造，達到完全個人化。相較於一般的套量訂製（Made to Measure）僅能以標準尺寸修改袖長和衣長，GAUTE 的半訂製則多了體型差異的細部調整，如常見的斜肩、駝背或因健身局部肌肉較突出，近 85% 的體態問題都可經半訂製解決。若以完整的全手工訂製來說，GAUTE 的流程如以下：

綜合諮詢，挑選布料

全訂製的第一步是製作前的諮詢，像是穿著的「身家調查」。需時約 1.5 小時，GAUTE 會針對穿著喜好、場合、時機，偏好的風格與顧客討論，輔以形象照片或現場的款式樣衣作確認。確認完會接著挑選布料。GAUTE 擁有超過萬種的布款選擇，包含全球頂級品牌如 Loro Piana、Scabal、Fratelli Tallia di Delfino 等。

細節指定

決定布料之後，進一步指定細節，從領型、口袋數量、內襯裡布、釦子、釦眼縫線??都可以選擇。GAUTE 會在訂製委託單上詳列備註。相較於傳統制式三聯單作法，為求能詳實紀錄顧客需求，訂製單是自己規劃設計。

量身

從走進店裡的第一時間，GAUTE 就已經開始觀察客人體態。平時體態或下班後的體態之間存在著微妙差距，而這些觀察細節都在考量之內。量身約需 10~15 分鐘，除了丈量尺寸，也在此過程中再次確認顧客的期望和需求。

毛胚試穿

量身完成後進入製作端，剪裁打版師會先依據設定裁剪紙樣與布料，而後交由縫紉師傅縫製毛胚。顧客在毛胚完成時回店內試穿。為求精準，會由打版師傅（即李聲浩本人）至現場與顧客直接確認調整，除了已裁剪完成的領型和背後開岔無法更動，其他細部還能依身型修整。試穿毛胚時會建議顧客穿著平時的襯衫和鞋子，穿搭越完整，越能檢視判斷。

成品交件

一般製作難度的西服約試穿後 1~1.5 個月可以交件，若遇特殊款布料或花樣複雜款式，則須費時 2 倍以上時間。GAUTE 曾製作一款英國 Scabal 限量 24K 金絲混羊毛面料，花費近 6 個月才完成。每一件成品會附上職人簽名的感謝卡，作為與顧客間的特別紀念。

文／吳書萱

攝影／張藝霖

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 1 月號】

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF