綠色是希望的顏色！聲援 Time’s Up 女星們配戴祖母綠原來還有這個涵義

by BeautiMode 2018-01-25

艾瑪史東金球獎祖母綠創造力

2018 年第 75 屆金球獎（Golden Globe Awards）星光大道，眾女星們為了響應「Time's Up」（到此為止）行動，紛紛選擇以黑色禮服出席，也讓金球獎的星光大道上，史無前例的成為了一片黑海。

女星們除了透過服裝表達消弭職場性騷擾及性別不平等的主張外，包括女星柔伊克拉維茲（Zoë Kravitz）、凱薩琳麗塔瓊斯（Catherine Zeta-Jones）、艾希莉賈德（Ashley Judd）、伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、黛博拉梅辛（Debra Messing）、伊莎蕾（Issa Rae）、脫口秀主持人賽斯梅爾（Seth Meyers）的人權律師妻子艾麗克西艾希（Alexi Ashe）等人，都選擇配戴上鑲有祖母綠的珠寶，而藝人瑞奇馬汀（Ricky Martin）則是戴上了 25 克拉的祖母綠訂製戒指，展現他對這行動的支持。因為祖母綠除了展現貴氣之外，更隱含了深層的象徵意義。

「祖母綠一直與神聖的女性力量有關，出生、孕育和創造，它們通常會與女神有關聯，像是維納斯（Venus）和古秘魯傳說的健康女神尤米納（Umina）。」珠寶品牌創辦人暨創意總監Anna Sheffield表示，「自古以來，它們就是向屬於女性的力量和創造力致敬的象徵，也喚起了對待女性應有的尊重態度。」

而與網球名將比利珍金（Billie Jean King）相偕出席的艾瑪史東（Emma Stone）與在《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）飾演瑟曦的女星琳娜海蒂（Lena Headey），儘管並未配戴祖母綠珠寶，但兩人的妝容卻融入了為女性賦權與團結的意涵。

Rachel Goodwin（@rachelgoodwinmakeup）分享的貼文於 PST 2018 年 1月月 7 日 4:36 下午張貼

彩妝師 Rachel Goodman 為艾瑪史東畫上了綠色眼妝與紫色唇彩，儘管穿著黑色服裝，卻不顯單調，她在 Instagram 上分享了她這次設計的妝容靈感，「今晚我的彩妝靈感來自女性參政運動的象徵色彩。我想要打造的妝容，能夠隱含女性賦權和團結的訊息。『眾所皆知，紫色是貴族的顏色，它代表了在每位婦女參政權論者身上所留的皇室血統，追求自由與尊嚴的本能，白色代表私人與公共生活的純潔，而綠色是希望的色彩。』Emmiline Pethick-Lawrence 1908。」

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Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名！限量版繽紛襪款揭開序幕，強調設計與運動結合

by Lucinda Chen 2024-09-05

MOMA NIKE

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名！限量版繽紛襪款揭開序幕，強調設計與運動結合

Nike宣布與紐約MoMA（現代藝術博物館）攜手推出首次限量版與聯名產品系列，延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念，率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕，強調設計和運動的融合，也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史，從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽，當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件，其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計，並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品，展開跨領域的對話，探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

隔年，MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1，以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列，首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款，在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo，腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能，材質吸濕排汗，為雙腳提供支撐與乾爽感受。

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究，作為其品牌DNA的核心概念，歷年來致力於引進、生產高品質的產品，將設計融入日常生活，本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售，其收益將用於MoMA教育計畫，日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

當藝術筆觸融入服裝面料！HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

by Weihan Chang 2024-08-18

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE Ronan Bouroullec

當藝術筆觸融入服裝面料！HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。（圖片提供：HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE）

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。