文化x 經濟的世代來臨

近年來，台灣的文化創意逐漸產業化、規模化，從個人角色插畫創作累積出聲量，甚至被大企業簽下經紀約的創作潛力新星不在少數，拜科技網絡的發達所賜，原為單打獨鬥的創作者，可以透過低成本的Facebook、Instagram 等社群媒體，以及通訊軟體的貼圖功能，成功觸及廣大的使用者，識別度大增的同時，也培養出忠實的粉絲，而在這樣的基礎下，開啟的商機則更是無可限量。

當今作為藝術文化與經濟發展的世代，原創圖像角色的IP（智慧財產權Intellectual Property）已成為市場中「內容經濟」的熱門關鍵字。為協助國內創作者與圖像業者拓展國際商機，文化部成立「Fresh Taiwan」台灣原創館，集結台灣設計能量，以「國家館」的形象出征，參與眾多國際展會，包含2017 年的上海國際品牌授權展、2018 香港國際授權展，以及將於4 月舉辦的日本授權展。文化部表示，藉由國際展會鏈結當地通路及買家，也能夠讓台灣原創角色在與國際品牌交流合作的過程中，刺激出更多的火花與創意，為台灣產業拓展出更多的國際市場。

借鏡香港 ‧ 反思台灣

已進行至第16 個年頭的「2018 香港國際授權展」（Hong Kong International Licensing Show）， 為國際授權業協會（International Licensing Industry Merchandiser's Association，LIMA）正式認證，是全球第三大的授權業展會，也是亞洲區重要的知識產權交易樞紐，2017 年三天展覽期間，便吸引了377 家來自12 國的廠商參展，品牌及授權項目超過900 項，參觀人數更較2016 年成長4％，破歷年紀錄，聲勢也連年看漲。

帶領台灣原創角色進軍國際的Fresh Taiwan 經紀總監何志焜顧問說明：「香港是個貿易港，以服務業為產業主力，如餐廳、加油站、商場、飯店等等，這些都可是原創角色授權的合作對象。」加上有完整的金融、法治、語言的能力，因此儘管人口只有700 萬，卻可以提供世界級規模的授權展會一個舞台，接納並吞吐世界各地的買家前來採購和觀摩。

「授權沒有產業類別的限制，因此發展的可能性很多。」在香港，就連一家茶餐廳、麵包店也都可以做授權，甚至整個香港的服務業都在接觸授權產業，「在這種現況之中，很多商業模式是台灣還沒有的，也可以以此借鏡。」

文化融合與高產量交織台灣角色優勢

透過區域的市場現況及人文背景交錯分析，Fresh Taiwan 每次甄選出10 家品牌，評估出對於該次展會地區有發展潛力的角色，且每家公司最多2 個角色，每一次參展的角色都不同。聯合數位文創IP 授權發展部羅嘉惠總監提及，台灣從生活面向延伸的圖像品牌相當廣泛，創造力相當充沛，每年產出的原創圖像品牌也很多，而其中最大的特色與優勢在於「多元性」，由於日本文化的影響、歐美文化和品牌的衝擊、中華文化的融合、以及台灣本土、原住民民族文化等，獨特且豐富的元素，也讓每個品牌擁有足夠的深度，這也是台灣IP 的強項。

今年在香港國際授權展登場的角色中，不乏擁有超高知名度與識別度的角色，如坐擁百萬粉絲的「鬧一波大師」、近半世紀的服飾品牌猴子大王「八奈奈」、開朗、充滿正能量的「傻笑鱷魚」以及入圍第54 屆金馬獎最佳動畫長片的「小猫巴克里」等等，Fresh Taiwan 藉由挑選這些精英IP，代表台灣與海外市場進行貿易洽談與實地市場觀察，將所見所聞與經驗再帶回台灣，分享並傳承給業界，促成產業的滾動與活絡。

以角色為本位的發展策略

除了角色特性之外，策略也是IP 發展的關鍵 。由於角色授權在產業的限制較少，因此「原創圖像角色如何符合產業的需求」則是必須要思考的方向，而Fresh Taiwan 的重點之一，就是建立角色經營者對於國際市場的了解。「站在專業授權經紀的角度，公司經營者可以創造很多不同的角色，但並不是規範角色去滿足某一些市場，反而是以角色或品牌的優缺點為本位，選擇符合需求的市場及產業進攻。」也因為景氣不佳，現在人的品牌忠誠度越來越低，因此這幾年的授權發展趨勢更有利於小品牌，包含香港、中國、東南亞、台灣，「與其像大授權品牌廣撒資金拍電影、辦主題展，倒不如精準觸及一群真正喜愛角色的粉絲，與之產生共鳴，對症下藥。」

再者，小品牌也具有「彈性」的特質，由於經營者多為創作者兼任，因此角色的調整相對容易，面對不同年齡層的目標客群，也能夠透過畫風的變化來網羅，如Q 版風格相對吸引年輕市場，藝術風格則符合年長市場，以此為基礎，輔以文化特色進行客製化，為廠商及消費者打造出專屬設計的感受，配合合理的收費，在市場上也相當受歡迎。

自1 月8 日至1 月10 日，為期僅3 天的2018 香港國際授權展，參觀業者高達2 萬2000 人次，創下有史以來的新高，也吸引來自約100 個國家或地區前來參展。Fresh Taiwan 將台灣多元且豐富的圖像角色推介至國際市場，獲得廣大國際媒體關注的同時，共計簽出44 張授權合作意向書，數量遠超過以往戰績最為亮眼的上海國際授權展，項目更囊括文具禮品、居家床具、APP 開發、動漫遊戲製作、玩具、彩妝服飾、3C 週邊、公共空間、旅遊景點、圖文書籍、藝術創作、品牌聯名、快閃店⋯⋯，產值可望突破紀錄，交出台灣原創IP 授權商機的漂亮成績單！

Info／2018香港國際授權展 Fresh Taiwan

Add／香港會議展覽中心（香港灣仔博覽道一號）L3、L4

Fresh Taiwan 館於四樓大堂中樓展廳（M4-A01）

Date／2018.01.08-01.10

Text / Diane Tang

Photo via 聯合數位文創

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com