奧斯卡影后多第三隻手腳?時尚雜誌《浮華世界》烏龍的PS修圖錯誤

眼睛大一點、鼻子挺一些......拜日新月異的科技所賜,你我只要發揮一指神功就能輕輕鬆鬆將容顏化腐朽為神奇,然而並非人人皆擁有出神入化的修圖技巧,稍不注意即可能不小心扭曲背後的人事物角度,然而若這類低級錯誤發生在幕後有著專業美術團隊把關的時尚雜誌身上,那又會怎樣一番光景?

 

舉例來說,以紀錄VOGUE美版雜誌為故事主旨的紀錄片《時尚惡魔的聖經》,劇中便揭開封面修圖的後製過程,有些時候明星拍了一組照片,但某一張的笑容堪稱完美,而另一張相片的光影無敵,這時美術團隊即會將兩組有著類似角度的照片組合在一起,變身亮麗動人且不著痕跡的美照。儘管大家都知道別出漏洞,但百密總有一疏,像是以下幾個例子就讓人啼笑皆非,甚至不禁讓人心想修圖真的有比較好?

 

Vanity Fair 2018好萊塢特刊 「手腳」出問題

每年定期選在奧斯卡獎季發布好萊塢特刊(Hollywood Issue)的《浮華世界》(Vanity Fair)雜誌,眾星雲集加上金碧輝煌的風格無不讓人津津樂道,在最新一期第24屆特輯依舊由御用女攝影師安妮萊柏維茲Annie Leibovitz掌鏡,並請來歐普拉、湯姆漢克、瑞絲薇斯朋、妮可基嫚和潔西卡雀絲坦等去年在影視圈表現精湛的影帝后出任封面人物,並將訪談聚焦於去年底在好萊塢影壇掀起的#MeToo反性騷擾運動上,然而本該是向讀者傳遞打擊歪風的嚴肅議題,最後卻因為後製修圖錯誤讓話題完全失焦,因為大家更為關心的是-封面上的影后竟無端多出第三條腿,花絮照的脫口秀女王暗藏第三隻手,究竟是怎麼一回事?

 

對於老牌雜誌大出包,身為這波「修圖風暴」核心人物的瑞絲薇斯朋則大方在社群上回應:「好吧,我猜大家現在都知道了,我有三隻腳,希望你們還是接受我的樣貌。」;而另一位修圖受害者歐普拉則回應瑞絲推文並自嘲:「我接受你擁有三隻腳,正如同我知道你也會接受我的第三隻手一樣。」,用幽默方式回應《浮華世界》鬧出的修圖烏龍。

 

 

面對如雪花般飛舞而來的批評,雜誌則做出解釋表示封面上瑞絲看來疑似有著第三隻腳的錯誤,其實只是禮服裙身布料的陰影;至於顯而易見的歐普拉多出來的那隻手,他們則回應:「至於歐普拉,我們怎能期待她一個人用雙手就能完成這麼多事情呢?」。解決了兩位大咖影星的P圖錯誤疑慮,原本該在封面上的《大災難家》男主角詹姆斯法蘭柯(James Franco)則因日前爆出的性騷傳言而被後製修掉,為此雜誌也證實「當我們知道詹姆斯出現性騷擾指控時,就決定不將他放在封面上。」,不過因演員皆為分批進行拍照,比起添加第三隻手腳,將一個人完全修掉反而顯得並非難事。

 

當然,這並非《浮華世界》第一次修圖惹議,憑藉《自由之心》(12 Years a Slave)獲頒奧斯卡女配角的黑人女星露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong’o),在2014年為雜製拍攝的照片即被改圖,膚色被調成較為明亮的小麥色,當時即引來批評。而去年她登上《Grazia UK》時尚雜誌封面,這次膚色並未被動刀,但卻硬生生被P掉捲曲短髮,為此不滿表示這樣無來由的修改令她對雜誌十足失望,並強調這樣做只是為了符合歐洲審美觀,她表示「我曾也認為美就是擁有白晢的皮膚、和如絲般順滑的頭髮。但如今我知道自己天生的黑皮膚、捲曲頭髮同樣美麗。」,並指出自己能上雜誌封面正是要讓有著相同特徵的黑人小孩知道,做自己是最美麗的意涵,但對於雜誌與攝影師修圖,她感嘆「要消除對黑人女性膚色、髮型和髮質的偏見,路途還很遙遠。」。

 

法國首創修圖法令

為了遏止修圖歪風,法國也在去年十月通過法例,表明報章雜誌媒體若曾修改相片,就必須清楚標明「相片經過修改」 (touched up photograph),若違法則可判罰款三萬多歐元,或是廣告製作費的三成。之所以如此大動作訂定法規,主要是針對時尚界改圖風氣而直接導致的社會健康問題,政府希望避免向社會大眾宣揚瘦即是美的錯誤價值觀,不要盲目追求那經由電腦程式所呈現出的「極端」身型。

 

而作為全球最大相片供應商的Getty Images也同樣於去年10月開始禁止攝影師提供經PS後的人像身型照片,禁止範圍包括讓模特兒看起來更纖細、高挑或豐滿等,但顏色處理、美容去斑則為可接受範圍。

 

Photos via Vanity Fair

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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宮﨑駿經典鉅作《風之谷》首登台灣大銀幕!同步推出全球唯一典藏預售電影套票

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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